L'Aria-nisme

Mais que se passe-t-il ici ?

2012-02-18T14:23:00.001+01:00

Rien de bien grave en fait. Ça fait quelques temps que je n’ai pas tenu mon blog à jour, mais j’avais prévenu dans le billet précédent que ça serait probablement le cas jusqu’à avril du fait que je ne suis pas en France et loin de toute culture otak’.

En fait, je n’aurais pas grand-chose à dire pour remplir les pages de ce blog. N’ayant pas pu me procurer les dernières sorties mangas françaises qui auraient pu faire l’office d’un petit billet comme le tant attendu tome 11 de Übel Blatt ou le deuxième tome du très bon Yozakura Quartet (que j’en courage vivement à lire !), comme je n’ai pu commencer à suivre aucune des séries de cet hiver (c’est à peine si j’en connais les titres). Cela attendra avril-mai. J’ai même cru que le blog de mon compagnon d’aventure, Veine Aventure, allait connaître les mêmes aléas que le mien (mais non, il a publié deux nouveaux billets récemment).

Que dire ? Ce sera quelques mots sur un animé et sur deux dramas.

Tout d’abord Katanagatari… Ça faisait un sacré moment que je voulais voir cette série, c’est chose faite désormais. On va dire que je suis à la fois satisfait, mais également déçu.
Dans les bons points : on a droit à une aventure assez originale avec deux héros plutôt plaisant à suivre. De même, que ce soit pour Togame (et son fameux « cheerio ! ») ou Shishika, on sent vraiment l’évolution de ces personnages.
Une première grosse déception serait l’absence totale du combat contre Sabi Hakuhei ! Mais non quoi ! Je me suis senti bluffé, et pendant tout le reste de la série, j’ai toujours cru qu’on reviendrait sur ce combat qui paraissait dantesque. Rien. La preview de l’épisode 4 n’aura été qu’un méchant canular, mais vraiment méchant. Pourtant qu’est-ce qu’il mettait l’eau à la bouche, j’en piaffais d’impatience. Rien. Mais zut quoi ! Rien.
Bon, il faut reconnaître qu’à la place, on aura eu le droit à un épisode sur Nanami assez space et plutôt bien fait. Cette fille est… Eh bah ! Mais concernant cette petite « prodige », j’aurais finalement été assez déçu par l’affrontement final que je n’ai pas trouvé à la hauteur de ce qu’il voulait montrer. Mais, c’est peut-être juste une question de point de vue.
Le dernier épisode aura été à mes yeux « la » grosse déception. Soit, choisir de clôturer ainsi la relation entre Togame et Shishika, pourquoi pas, mais l’enchainement des événements, l’enchainement des combats, le Shishika vs Monzaemon manquaient de logique et d’intensité. On pourrait dire que j’ai trouvé la série plutôt (voir très) bonne jusqu’au onzième épisode, le douzième me laisse toujours un goût amer.
Du coté des qualités de Katanagatari, on pourrait également revenir sur sa réalisation impeccable. Le premier générique d’introduction assez entrainant, j’ai vraiment aimé, ce qui fut moins le cas pour le deuxième signé Ali Project (coté ending, en avoir un nouveau à chacun des douze épisodes est appréciable, même s’ils ne se valent pas tous).

Coté drama/films japonais. Ce fut surtout « I Give My First Love To You » (Boku no hatsukoi wo kimi ni sasagu), qui trainait depuis quelques temps sur mon ordinateur sans avoir pris le temps de le regarder.

On a ici – en un film de deux heures – une belle, mais triste, histoire d’amour. Le héros, Takuma Kakunouchi (joué Masaki Okada) par est atteint d’une maladie cardiaque incurable, qui, sans nouveau cœur, est condamné à mourir très vite vers ses 20 ans. Il a rencontré alors très jeune, à l’hôpital, une jeune fille dont il tomba amoureux, Mayu Taneda (jouée par Mao Inoue). Leur histoire va se poursuivre au-delà des murs de cet hôpital, de l’école primaire jusqu’à lycée. La conclusion de l’histoire est prévisible (et respecte les traditions du genre), mais la toute dernière scène est pour moi assez superflue et n’apporte peut-être pas une touche très agréable du fait que cela peut donner l’impression que Mayu se condamne à vivre sans ne plus pouvoir avancer.

Ce film est plutôt bon ; il est triste, les émotions arrivent à être transmise, l’histoire est prenante (même si très prévisible) et les deux jeunes amoureux assez touchants. Je n’en demandais pas plus. En plus, ça m’a permis de me confirmer dans l’idée que Mao Inoue est vraiment une actrice douée.

Avis aux adeptes du genre.

J’ai commencé hier Dragon Zakura, je reviens du coup, peut-être, dans ce qui pourrait être appelé un classique dans les dramas. Je n’ai vu encore que deux épisodes ; ils mettent en scène une histoire qui pourra se révéler assez drôle (même si j’aurais pensé plus rire avec ces deux premiers), de même, j’ai l’impression qu’on peut déjà prévoir toute l’histoire – à voir si elle saura me surprendre (même si dans ce cas là, j’attends surtout plus qu’elle me fasse rire). Coté animé, il faut que je me finisse Steins;Gate et Mawaru Penguindrum.

Voilà, tant que je ne me suis pas fait kidnapper ou je ne sais quoi, j’essayerai à faire que ce blog poursuive sa petite aventure sur le net. Mais comme je disais, il faudra attendre encore un peu pour que je reprenne un rythme « normal » ici. Le soleil ici ne donne pas forcément envie de rester devant un ordinateur~

Bonne année 2012 !! « Augurio di Buon Anno » !

2012-01-01T04:00:00.000+01:00

Grâce à la magie des blogs, ce billet sera posté sans avoir besoin d'être assis derrière son ordinateur. A ce moment là, je devrais normalement être en train de fêter la nouvelle année dans un pays plus au sud, au soleil. Je m’éloigne de la France quelques mois, jusqu’à début avril, pour mes études.

Donc avant toute chose : je vous souhaite à toutes et à tous une très bonne année 2012 !!!!

Aria (tome 2, navigation 9)

J'aurais bien aimé faire un petit billet comme ce j'avais fait pour Noël, mais allez savoir pourquoi, je ne retrouve pas mes épisodes d'Aria the Animation (l'épisode que je voulais était le dernier de cette saison), le dossier est vide. Faut que je la reprenne. J'ai dû gaffer lorsque je l'ai copié récemment sur mon disque-dur externe. Donc, on se contentera d'un petit billet rapide.

Depuis fin août, j’ai lancé ce blog, sans vraiment savoir si je tiendrai sur la longueur, et si oui, comment ça se passerait. En quatre mois, ce blog aura été au final bien plus actif que je ne l’aurais pensé, j’aurais eu également bien plus de lecteurs que je n’aurais osé l’espérer. Pour ça, je dois reconnaître que je dois beaucoup, vraiment beaucoup, aux agrégateurs, Sama surtout, mais aussi Nanami. Sans eux, mes visiteurs par jour se résumeraient à quelques brebis perdues sur internet et les fidèles robots-recenseurs de Google. Pas mal de visites, des commentaires réguliers qui font plaisir. Ce blog me plait bien, c’est en partie parce que je sais qu’il est lu, il faut reconnaître que ça motive bien pour continuer, rien que pour ça, je ne peux que vous remercier.
Mais, avec ce séjour à l’étranger, je risque d’être un peu absent sur la toile, et ici aussi (même si j'aurais internet sur place, mais ce n'est pas l'adsl de chez nous). Je ne pense pas que je vais entièrement déserter, j’ai avec moi des animés, des dramas à regarder, je pourrai écrire des commentaires et les poster quand l’occasion se présentera par exemple. A quel rythme, bonne question.

Une chose que j’apprécie dans cette « blogosphère », c’est qu’on n’est pas seul, notre blog n’est qu’un parmi plein d’autres. J’avais pris l’habitude d’en fréquenter quelques uns bien avant d’ouvrir le mien, c’est désormais bien plus régulier et c’est même devenu une habitude quotidienne. Il y a quelques blogs de la culture Otak’ que je pourrais citer comme ça (et ainsi mettre à jour le blogroll), des blogs qui peuvent m'inspirer. Citron-Fraise de Sirius, dommage que je ne sois pas un adepte de VN qu’il traite de plus en plus, mais rien que pour sa liste de rpg, je ne peux que passer. Néant Vert, de Amo, un autre ancien caennais au registre alternant entre animé et jeu-vidéo, entre sérieux et légereté. Le Chapelier Fou, de Gemini, un des blogs francophones que je trouve le plus intéressant à lire, de par son contenu mais aussi par son style d’écriture. Souvenirs à venir, de Katzina, sans aucun doute un des blogs que je fréquente le plus traitant à la fois d'animés, de dramas mais plus encore. Il y a bien sûr Veine Aventure, de Normand, mais là, c’est quelque chose qui dépasse aussi largement la toile, il a l'habitude d'écrire des dossiers plus que complets. Sous autant vouloir être exhaustif, ce sont les premiers auxquels je pense – mais il y en a d’autres, il y a juste besoin de se balader sur Sama.

Voilà, sur ces quelques mots, je vous souhaite de passer une bonne année 2012 ! Et encore merci à vous.

« Smile », une histoire de justice et d’amour.

2011-12-28T01:00:00.000+01:00

Je vais sans doute pas mal écrire ici car il y a beaucoup à dire quand même, sur la série elle-même mais aussi sur des messages qu’elle a voulu transmettre. Du coup, je vais essayer de ne pas trop spoiler l’histoire. Cette série en question : « Smile » (qui au final passera donc avant d’autres billets que j’avais prévus), il a été diffusé en 2009.

Vu que je n’ai pas trouvé un résumé en français potable (et que je suis très mauvais pour en faire un), ce sera celui-là :

« Hayakawa Vito has a Filipino father and a Japanese mother, but he was born and raised in Japan and has never visited the Philippines. The ever-smiling Vito works at Machimura Foods during the day, and at night, he works a part-time job trying to make his dreams come true. One day during an incident at a book store, he meets a girl named Mishima Hana, who lost her ability to speak due to an accident. But even though she can't speak, Vito is drawn to her beautiful smile. However, Vito becomes wrongly suspected by the police for a crime, and after meeting the lawyer Kazuma, the issue begins to grow... Together, Vito, Hana, and Kazuma will go through challenging times and have to overcome many obstacles. »
Wikipedia

J’ai bien aimé le choix pour raconter cette histoire. Nous sommes en fait en 2015, cinq années après la condamnation de Vito. Kazuma son avocat lui rend régulièrement visite et, accompagné du gardien de prison, ils revisitent ensemble le passé à travers de longs flashbacks, toutes les péripéties mais aussi les mésaventures qu’ils ont traversées et qui ont amené Vito en prison. Ces retours dans le passé sont bien réussis car chacun d’entre eux apporte son lot d’informations et de questions ; à chaque fois que l’on se retrouve dans le parloir avec eux, avec de nouvelles interrogations, l’envie de savoir ce qui s’est passé ensuite est vraiment forte. La tension est omniprésente mais paradoxalement cette série n’est pas du genre à nous faire déprimer (enfin si un peu quand même parfois) mais disons que le titre même du drama en dit beaucoup : « smile », sourire. La série, malgré l’histoire qui pourrait mal s’y prêter, apporte un message optimiste. « C’est une histoire d’amour et de justice d’un homme qui a vécu sa vie héroïquement », c’est la phrase qui revient à chaque épisode.

Aragaki Yui est, à mes yeux, la meilleure actrice dans Smile. Je l’avais vu jouer auparavant seulement dans My Boss My Hero, autant dire qu’elle m’avait alors beaucoup déçu même s’il faut reconnaître que son personnage de lycéenne ne la mettait pas vraiment en valeur. Ici, j’ai donc redécouvert une actrice vraiment douée, d’autant plus que ce n’était pas forcément un rôle très évident à interpréter : Hana, son personnage, elle est muette. Elle a perdu sa voix à cause d’un traumatisme dans sa jeunesse. Son attachement pour Vito peut paraître au début un peu exagéré, mais en apprenant à connaître Hana, on comprend mieux ce qui les rapproche, et petit à petit une véritable relation (même si elle est parsemée d’embûches) se noue.

Vito est joué par Matsumoto Jun (que je connaissais avant par Hana Yori Dango, autant dire qu’on est très loin de cette comédie lycéenne avec Smile). Il est assez complexe, tiraillé au plus profond de lui par ce qu’il a vécu, ce qu’il a été et ce qu’il aimerait devenir – reste qu’il est toujours souriant, en se pensant qu’avec, les choses au final ne pourront que bien se terminer. Tout ce qui lui arrive est cruellement injuste, victime d’un racisme latent à son encontre dans la société, victime de son passé, victime des erreurs qu’il a fait, on ne peut seulement lui souhaiter que son sourire soit récompenser. C’est quelqu’un de bon, de profondément bon.
La relation entre Hana et Vito est un des éléments qui m’a le plus séduit dans Smile, cette façon de se comprendre, de s’aider, de se protéger ; si leur couple semblait au début un peu irréaliste, étrange, très rapidement, je me suis pris d’affection pour ces deux là.

Le troisième personnage central de ce drama est joué par Nakai Kiichi, dans le rôle de l’avocat Itô Kazuma. Il apporte beaucoup à la série, on sent l’acteur, le personnage réellement impliqué dans l’histoire ; c’est un homme à l’esprit vif mais aussi victime de ses propres désillusions, sa rencontre avec Vito et ses proches va l’amener à beaucoup changer et à se redécouvrir. Epris de justice et d’affection pour Vito et les siens, il va s’impliquer bien au-delà de ce que ferait un simple avocat.

Je ne peux pas revenir sur chaque personnage, mais ce sont vraiment eux trois – et ce sont les principaux – qui se démarquent le plus dans le casting. Oguri Shun a tout de même de son coté réussi à rendre bien détestable son personnage.

Ce qui m’a le plus surpris dans cette série est sûrement quelques thèmes qui étaient abordés, surtout deux : le racisme au Japon et, secondairement, la question de la peine de mort.

C’est le premier qui est vraiment au cœur du drama. Si on s’intéresse un minimum au Japon d’aujourd’hui, on lit très vite des choses sur cette facette qui n’est peut-être pas la plus glorifiante pour ce pays. Au Japon, l’étranger – en prenant le terme dans son sens très général – ne serait pas si bien vu. Je n’ai pas envie de faire de jugement, qui plus est, serait mal venu, je ne suis jamais allé au Japon, je ne connais pas personnellement de Japonais et ce que je connais de ce pays, c’est par l’intermédiaire de produit de sa (sous-/) culture comme le manga (mais aussi par son histoire évidemment – je reste historien de formation).
Vito est japonais, il est né au Japon, a grandi au Japon, il parle parfaitement japonais, cependant son père était philippin et cela se voit chez lui physiquement. De ce fait, depuis son plus jeune âge, il a subi des critiques, des attaques plus ou moins directes liées à ses origines familiales. Dans les sous-titrages, c’était souvent traduit par « préjugé », je ne connais pas le mot japonais pour « racisme », mais c’était bien ça ici.
Après, il faut faire la part des choses, il y a ce qu’on pourrait vraiment appeler le racisme, c'est-à-dire des personnes qui ont une véritable haine envers l’étranger, celui qui est différent, le personnage qui illustre le plus cela dans Smile, c’est l’inspecteur de police, Furuse, c’est un vrai salaud pour ne pas mâcher mes mots.
Après, il y a des comportements qui sont, là, plus à rapprocher du préjugé, ce sont des choses qui se retrouvent partout, chez tout le monde, même sans doute chez vous qui lisaient actuellement ce billet, moi-même à coup-sûr, il faut le reconnaître ; ce sont des réflexions anodines que l’on peut faire, des expressions du langage, des associations d’idées (en France, Roms = voyous, pour un exemple qui parle bien). De par notre éducation, de par la culture dans laquelle nous grandissons, nous nous n’en rendons pas toujours compte. Ces exemples de préjugés dans la société, dans ce drama, les exemples sont si nombreux qu’il serait impossible d’en faire la liste. Je citerai juste Vito qui, au début de la série, se fait contrôler ses papiers seulement parce que sa couleur de peau est légèrement différente, faut-il alors penser que le policier à ce moment est raciste ? Non, seulement, il vit avec des préjugés, mais il faut aussi lutter contre eux.
En cela, je vois le drama comme une critique de cet aspect dans la société japonaise. Juste pour exemple, la question de la minorité coréenne dans ce pays est évoquée ; il y avait une critique du fait que le Japon a plus ou moins du mal à tolérer cette présence, ce qui est difficilement acceptable, mais aussi une critique du fait que des Japonais d’origine coréenne, par leur comportement, ne favoriseraient peut être pas toujours leur intégration.

Lorsque la question de la peine de mort a été mise en avant, forcement, ça m’a fait réagir. J’ai été parcouru de frissons à plus d’un moment dès qu’on en parlait et encore plus à un moment fatidique vers la fin du drama. J’ai vu également du coup cette série avec mon regard français. Je suis fondamentalement hostile à la peine de mort, qu’importe la personne aussi détestable soit-elle, qu’importe son crime aussi grave soit-il. De ce fait, je préfère être prudent et ne pas faire de jugement hâtif.
Un des arguments pour cela (mais ce n’est pas le seul), le risque de condamner un innocent, est présent dans ce cas. Pourtant, il ne faut pas faire de raccourci trop rapide, si en filigrane, la série amène à se poser des questions sur cette sentence fatale, elle ne la remet pas vraiment en question. Aucun, ou presque (il y a quand même eu une intervention dans ce sens lors de la délibération), personnage de la série a dit à un moment « la peine de mort, c’est mal ». Ce drama est japonais, la peine de mort est un élément de la justice japonaise et celle-ci n'est pas remise en question. Au contraire, même Kazuma plaide sur le fait seulement que le cas en question ne mérite pas la peine de mort. Dans Smile, si celle-ci n’est pas remise vraiment en question, certains éléments montrent quand même que les producteurs de la série ont voulu mettre en avant quelques problèmes qui y sont liés (la possible condamnation d’innocents comme je disais). Après, devant son écran de télévision, comment un Japonais aurait pu voir cela, réagir à cela ? C’est une question que je trouve intéressante.

Malgré de belles musiques, l'ost n'est pas vraiment marquant.

L'opening encore moins.

C’est la première fois qu’un drama me fait avoir autant de réactions sur des questions de société, c’est peut être aussi ça qui m’a marqué dans cette série : elle a su soulever des problèmes qui existent au Japon (et même plus largement dans le monde). C’était de ce fait très intéressant d’avoir ce regard sur ce pays ; Smile a été réalisé et joué par des Japonais, c’est donc leur vision de ces questions qu’on avait, et ça, j’ai aimé.

Après, la série en elle-même – au-delà de ce que je viens de dire – est aussi plutôt bien réussi. Il faut souligner ce choix de narration très bien utilisé. Le suspens était préservé ainsi que la curiosité, en plus, étant un spectateur qui connait la vérité, c’était extrêmement rageant de voir comment les choses tournaient. Aragaki Yui, en jouant Hana, a été je trouve excellente : elle a réussi à jouer un personnage sensible, courageux et émouvant. Matsumoto Jun, en jouant Vito, a su montrer les qualités et les défauts de son personnage renforçant ainsi d’autant plus l’attache qu’on pourrait avoir avec lui. Nakai Kiichi, en jouant l’avocat Kazuma, par l’évolution de son personnage, de sa relation avec les autres protagonistes a apporté beaucoup à la série. Je n'ai aucun gros reproche à faire.
Quand sur le net je vois les récompenses de cette série, je me dis qu’aimer cette série peut se justifier :

• 61st Television Drama Academy Awards : Best Supporting Actress - Aragaki Yui
• 13th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Spring 2009) : Best Drama
• 13th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Spring 2009) : Best Actor - Matsumoto Jun
• 13th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Spring 2009) : Best Supporting Actor - Nakai Kiichi
• 13th Nikkan Sports Drama Grand Prix (Spring 2009) : Best Supporting Actress - Aragaki Yui

J’aurais encore plein de choses à dire, sur des passages qui m’ont marqué voir bouleversé, notamment lors de la dernière partie avec le procès, mais je ne veux pas retirer le plaisir de la découverte à ceux qui n’ont pas encore vu Smile. J’ai aimé cette série pour sa belle histoire, mais aussi pour les messages que ce drama a voulu transmettre. S’il n’est pas mon préféré, c’est sans doute un des mieux réalisés et un des plus intéressants que j’ai pu voir jusqu’ici. A regarder sans hésiter !

Un joyeux Aria-Noël, « Snow White » !

2011-12-24T18:23:00.002+01:00

Entre deux séances tartinnages de toasts et préparation de la table du réveillon... Ce Noël 2011, pourquoi pas le marquer sur le blog par un petit détour du coté de Néo-Vénézia ? Aujourd’hui, on lance l'épisode 26 d'Aria the Natural qui correspond (en plus détaillé) au chapitre 28 du tome 6 : « Snow White ».

C’est l’hiver à Néo-Vénézia, la neige a recouvert la ville, l’air est frais, pour Akari-chan, cette ambiance l’amène à réfléchir sur le genre de personne qu’elle pensait devenir quand elle était plus jeune. On commence par une petite discussion entre Akari, Aika et Alice. Ensuite, c’est autour d’Alicia que prend forme cette petite aventure – cette dernière est un peu l’héroïne ici.

Alicia accompagnée d’Akari part se promener dans cette ville enneigée ; Akari, un peu mélancolique en ce jour, demande ce qu’Alicia rêvait devenir quand elle était plus jeune. Celle-ci ne lui répond alors pas encore, au lieu de cela, elle commence à rouler une belle boule de neige, rapidement assistée par son apprentie.

Toutes les deux vont alors parcourir la ville, conduites par Président Aria, en poussant leur boule de neige qui devient de plus en plus grosse. Sur le chemin, de nombreux habitants de Néo-Vénézia vont venir les aider, chacun venant avec le sourire et une bonne humeur communicative. Cette petite excursion hivernale se termine sur une petite place, Akari et Alicia ne pouvaient pas aller plus loin, c’est alors que tous les voisins – surpris par ce trio et leur impressionnante boule de neige – viennent les rejoindre. Comment conclure : par un magnifique bonhomme de neige auquel tout le monde participe, un bon lait de coco chaud pour accompagner cela, quoi de plus agréable ?

C’est avec toute simplicité que se termine cet épisode : Alicia raconte à Akari que plus jeune, elle ne souhaitait qu’une seule chose, faire sourire les gens en leur donnant du plaisir. Tout l’épisode prend alors son sens. En soi, pour terminer cette seconde saison (c’est le dernier épisode d’Aria the Natural), quoi de mieux qu’une telle conclusion ?

Je vous souhaite à toutes et à tous de passer de joyeuses fêtes de Noël, avec plein de sourires et de rires !

« Saiunkoku Monogatari » en manga

2011-12-22T17:36:00.002+01:00

Shuurei et Ryuuki

Ce billet n’est pas consacré à l’animé diffusé il y a quelques temps, en deux saisons de 39 épisodes (entre 2006 et 2007), mais à sa version manga disponible aux États-Unis (donc aussi chez nous facilement). A ma connaissance, le roman (le support original de « Saiunkoku Monogatari ») n’est pas disponible dans une autre langue que le japonais, du moins pas en anglais (et encore moins en français).
Pour des avis sur l’animé (que j'adore), je vous conseille la lecture des billets sur le blog de Katua et sur celui de Corti.

Pour ce manga, cinq tomes sont disponibles outre-Atlantique (le sixième sortira en février) sous le titre de « The Story of Saiunkoku » (chez Viz Media). Il y a actuellement huit tomes qui sont publiés au Japon, le dernier étant sorti en octobre (avec un rythme de publication assez espacé et irrégulier).

Pour ceux qui connaissent déjà l’histoire : les deux premiers tomes couvrent le premier arc, celui de Shuurei dans le gynécée impérial, et les trois suivant couvrent la période qui précède le début de l’examen des fonctionnaires impériaux (l’édit de Ryuuki est passé). Dans les derniers chapitres, Eigetsu vient de débarquer, à la recherche de sa tablette qui lui permet de se présenter à l’examen. En comparaison de l’animé, cela fait que ces cinq tomes ne couvrent même pas la moitié de la première saison de l’animé. C’est bien, le rythme du manga n’est pas sacrifié, je m’en réjouis.
J’ai surtout hâte d’atteindre l’arc de la province Sa (dont déjà les premières graines ont été semées comme avec le rapport fait par Ensei à Ryuuki) pour suivre le premier épisode de la carrière prometteuse de Shuurei et aussi parce qu’on y retrouvera l’un des personnages les plus captivants de « Saiunkoku Monogatari », Sa Sakujun. Reste que je ne boude pas mon plaisir, d’autant plus que nombre de passage sont très drôle, j’étais plié au début du cinquième tome quand Seiran, Shouka et Reishin débarquent dans la chambre de Shuurei, malade, leur regard plus noir que noir, le pauvre Ryuuki, totalement terrorisé~

Le manga est plutôt bien dessiné, les illustrations en couleur qui introduisent chaque tome sont même magnifiques. Les dessins sont signés Kairi Yura, c'est-à-dire la même personne en fait qui s’occupait des illustrations du roman. Avec encore Sai Yukino à la barre pour le scénario, on retrouve en fait le même duo. Cela me fait dire que le manga est et continuera d’être une adaptation fidèle du roman. Le manga va donc continuer un certain temps, dix-huit tomes pour le roman (plus quatre pour les histoires annexes), ça va faire combien pour cette adaptation ? Après, même trente tomes, ça ne me déplairait pas.

Les personnages sont fidèles à eux-mêmes. Shuurei (Hang) est toujours cette héroïne débrouillarde, persévérante et pleine de vie ; c'est une héroïne attachante comme on aimerait en voir plus souvent. Ryuuki, cet empereur qui ne voulait pas l’être, est toujours aussi excellent et plein de surprises ; d’un coté, c’est encore un enfant – surtout quand sa tendre Shuurei est au cœur de ses pensées – et de l’autre, c’est un souverain en devenir, plein de talent et à l’esprit affuté. Seiran, j’avais un peu oublié son coté bad-boy ; je l’ai toujours trouvé moins bien travaillé que Ryuuki, moins bien mis en avant. Shuuei (Ran), il reste toujours ce personnage aussi intriguant et captivant. Kouyou me parait moins tête en l’air que dans l’animé ; alors qu’on avait droit à chaque épisode à ses égarements dans le palais impérial, là, il n’a du se perdre que deux ou trois fois. Etc. Je pourrais citer chacun des personnages tout comme faire des monologues rien que sur « tonton » Reishin par exemple – il me fait bien rire lui.

J’ai retrouvé dans ce manga tout ce qui m’avait plus dans l’animé. Tout d’abord, un des aspects les plus plaisant dans le monde de Saiunkoku : les clans des huit grandes familles de l’empire. Ce sont ces derniers qui contrôlent en grande partie l’empire, l’équilibre politique dans Saiunkoku est avant tout un jeu d’équilibre entre ces familles dont l’influence, la puissance ou le prestige varient. Même si pour l’instant cela n’est pas encore très visible (on est encore loin de toutes les démonstrations de force des clans Ran ou Hong – Kou pour la traduction de l’animé que j’avais), nous en sommes encore qu’aux balbutiements de l’histoire. Cet aspect donne beaucoup plus d’ampleur à cette œuvre.

Une des thématiques centrales de cette histoire, c’est la relation entre Shuurei et Ryuuki (je suis un fervent défenseur de la cause de ce dernier !). Shuurei veut devenir une fonctionnaire impériale, même si à la base c’était impossible (le concours étant réservé aux hommes seulement). Ryuuki, amoureux d’elle, l’aidera à réaliser son rêve. Mais cela n’est pas évident, d’abord parce qu’il ne doit pas trop la favoriser par rapport à d’autres, il est empereur et en plus cela nuirait à Shuurei, et ensuite parce qu’agir ainsi, ce n’est pas vraiment favoriser une possible relation entre eux. Rien que pour ses choix, j’ai toujours eu beaucoup de plaisir à suivre Ryuuki, parfois hésitant, mais qui toujours sûr de ses sentiments, continuera à aider sa bien aimée, au risque de la voir s’éloigner de plus en plus de lui (même s’il garde toujours l’espoir de voir son amour récompensé). Dans le manga, nous avons déjà quelques passages mettant en avant ce tiraillement chez lui. Les passages mettant les mettant en scène tous les deux ont toujours ce charme qui m’avait tant plu dans l’animé.

Superbe couverture (avec Shuuei) !

Le manga plaira avant tout aux amateurs ou aux fans de l’animé de « Saiunkoku Monogatari », c’est d'abord à eux que je le conseille. Toutefois, compte tenu de la fidélité de cette adaptation, cette version manga est aussi un bon moyen d’essayer pour ceux qui ne le connaissent pas cette série, surtout si l’idée de vous engager dans un animé – de 78 épisodes – vous effraie (ce qui serait d’ailleurs dommage). J’espère que ce manga ne connaîtra pas de mésaventure aux États-Unis, les éditeurs chez eux me semblent peu embêtés (moins qu’en France) pour arrêter une série qui ne se vendrait pas très bien, du coup je croise les doigts pour que les lecteurs soient au rendez-vous. Je ne sais pas si un jour on aura droit à une troisième saison pour clôturer l’animé, et comme ce n’est pas demain que je lirai couramment le japonais, ce manga est un bon moyen pour compenser cela.

« Ichi », le combat d'une femme samuraï aveugle

2011-12-21T19:22:00.000+01:00

« Ichi », c’est le titre du dernier film que je me suis vu. Après l'avoir visionné il y a déjà quelques temps à la télé sur Arte, je me suis procuré tout récemment la version dvd (aussi disponible en Blue-ray) pour le regarder de nouveau – j’en avais gardé depuis très peu de souvenirs.

Dans le Japon médiéval, Ichi est une jeune orpheline, aveugle de naissance. Derrière ses airs fragiles, la jeune fille possède un talent exceptionnel dans l'art de manier le sabre. Tous ceux qui se mettent en travers de son chemin l'apprennent à leurs dépens. Elle sauve la vie d'un samouraï aux prises avec le redoutable clan Banki. Ensemble, ils se rendent dans un village où le clan fait régner la terreur.

En fait, en le revoyant, je me suis rendu compte que c’était avec ce film que j’avais vu pour la première fois Ayase Haruka, l’actrice principale, ici qui joue cette femme samuraï aveugle. Je suis très peu objectif vis-à-vis d’elle, c'est mon actrice japonaise préférée – je l’ai déjà dit et je le redirai – mais si un acteur/trice s’est vraiment distingué dans cette production, c’est bien elle. Les autres sont, disons, dans la moyenne, aucun ne m’a réellement surpris ou impressionné. Ayase Haruka nous offre au contraire une belle prestation avec un rôle peu évident à interpréter : rendre crédible un personnage aveugle (donc se comporter tel qu’il devrait l’être) mais aussi avoir la présence d’un samuraï, d’une combattante avec une technique très précise et efficace. Son personnage est sombre, fantomatique, elle parle peu, renfermée dans son passé, ne pensant qu’à son objectif mais avoir de réel but dans la vie. Sa rencontre avec le samuraï Touma Fujihira, dont elle sauve la vie, va la changer petit à petit, mais vraiment progressivement.

Je n’ai pas tellement d’autres choses à dire sur les autres acteurs ; sur ce Touma notamment, joué par Oosawa Takao, je l’ai même trouvé à quelques reprises assez absent dans les scènes d’action (alors que dans les dialogues avec Ichi, il s’en sort pas mal).

N'étant pas un grand spécialiste du cinéma japonais, et encore moins celui de ce genre, il m’est donc assez difficile de faire des comparaisons et voir ce qui allait ou ce qui n’allait pas. Je l’ai toutefois beaucoup aimé, j’ai apprécié également ces phases de combat au sabre dans lesquelles Ichi offrent de beaux enchainements, le dernier combat entre les deux clans étaient assez impressionnant (même si le choc en lui-même est court). Seul le duel final contre Banki aura été assez décevant du fait des échanges assez limités.

En lui-même, le scénario est assez mince avec peu de grands développements ; le rythme global n’est pas forcément très élevé, si ce n’est qu’il est entrecoupé par des affrontements vifs. L’affrontement entre le clan Banki et les habitants de ce village n’est pas le cœur du sujet, il ne sert qu’à mettre en exergue le personnage d’Ichi, il en est de même pour chaque personnage, que ce soit Touma ou Banki, ils ne sont que là que pour Ichi. C'est là que je trouve ce film réussi. La musique du shamisen et les chants donnent un coté authentique à cette histoire, renforçant ainsi l’immersion.

A première vue, ce film serait l’adaptation du manga éponyme qui a débuté en 2008, le résumé correspond, mais j’ai du mal à trouver des informations sur ce manga mais reste je ne me lirai pas les scans disponibles (si un jour il sort en France, alors là, pourquoi pas).

Pour un amateur de ce genre de film, et de cinéma en général asiatique, je ne sais pas s’il peut plaire ; j’espère que c’est le cas, car personnellement, je l’ai beaucoup aimé pour sa façon d’aborder l’histoire et le personnage d’Ichi. Ce film m’a aussi donné envie, enfin plutôt confirmé l’envie, de me regarder Jin (le drama), on y retrouve également le duo Ayase Haruka-Oosawa Takao dans les rôles principaux.

« First Kiss », une sœur, un frère, un médecin.

2011-12-17T11:37:00.000+01:00

Dernier drama en date de terminé : First Kiss (diffusé en 2007). J’ai simplement commencé cette série car je cherchais quelque chose à voir avec Inoue Mao qui jouait dedans, histoire de la voir dans un autre rôle que celui d’Hana Yori Dango. Je suis tombé sur ce drama un peu par défaut, c’était le plus facile à récupérer sur le coup. Le titre (très cliché) me faisait un peu peur quand même, l’image de présentation sur MdL aussi. Mais bon, allez, faut essayer.

Après les onze épisodes vus, j’ai envie de dire que je suis en fait plutôt satisfait par la série. Une chose surtout a fait que je l’ai appréciée, c’est la relation fusionnelle entre le frère, Kazu(ki), et sa sœur, Mio, le premier joué par Itou Hideaki (que je ne connaissais pas) et la seconde par Inoue Mao (celle que je voulais revoir jouer).

Mio est malade, elle est atteinte d’une maladie du cœur assez grave, plus le temps passe pour elle, plus ça devient dangereux. Il y a une solution, une opération, mais celle-ci est risquée, elle n’a que 50% de chance de réussir. Elle souhaite tout de même la tenter. Mais avant, elle souhaite une chose, retourner au Japon quelques temps. En effet, ses parents ont divorcé il y a dix ans, depuis Mio vit séparée de son grand frère, Kazu, elle est aux États-Unis et lui au Japon. Pendant deux mois, ça va être l’occasion pour eux deux de se retrouver.

Tout l’intérêt de la série est là : suivre leur relation. Elle m’a beaucoup touché ; les deux acteurs ont réussi à exprimer quelque chose d’assez fort. Le premier épisode avec Kazu qui ramène chez lui Mio sur son dos donne le ton à la série, on sentait une réelle proximité entre eux deux. Ça m’a plu, leur histoire m’a touché.

Mio est une jeune femme (20 ans) au caractère bien trempé ; elle est directe, franche, même beaucoup trop parfois. Elle aime bien aussi se moquer des gens, de son frère aussi. Son attitude, qui m’a fait grincer des dents plus d’une fois, s’explique toutefois par sa maladie. Son caractère est plus une manière de se défendre, elle a peur de s’ouvrir ; comme elle le dit, il est plus facile de se faire détester que aimer, puis à être trop gentil, les autres l'oublieraient. Il y a une réelle évolution du personnage au cours de la série, ce qui est très intéressant, elle change beaucoup en apprenant au coté de ceux qui elle côtoie, son frère en premier lieu.

Kazu, de son coté, est très différent de sa sœur. Il y a également une évolution assez sensible de ce personnage, et même, pendant un moment, elle est inverse par rapport à sa sœur (et c’est lui alors qui m’aura fait grincer les dents). A 28 ans, il est photographe assistant, il a du mal à percer dans le milieu même si c’est sa passion. Cela est dû notamment à son coté assez léger, puis il manque d’ambition et peut se décourager assez vite. A coté, il compense ça par une bonne humeur communicative et en jouant un rôle de dragueur. La photo est un élément fort de la proximité entre Kazu et Mio. L’arrivée de cette dernière au Japon est pour lui l’occasion de changer. Ayant appris pour l’opération (très risquée) à venir, il veut à tout prix l’aider et lui permettre de profiter à fond de ces deux mois, une solution notamment : qu’elle découvre ce qu’est l’amour.

C’est là qu’entre en scène le docteur Yuki, joué par Hiraoka Yuuta. Jeune médecin prometteur mais qui manque d’assurance, sa rencontre avec Mio va changer pas mal de choses. Celle-ci est séduite (mais, peu honnête avec ses sentiments, elle mettra pas mal de temps à le reconnaître) et c’est rapidement réciproque. Kazu le remarque très vite et en profite « pour jeter sa sœur dans les bras de ce beau médecin ». Ca peut paraître absurde dit comme ça, mais cette volonté est lié au fait qu’il veut que sa sœur donne plus d’intérêt à sa vie ; elle considère l’amour comme quelque chose d’inutile car il ne serait pas destiné à durer (idée préconçue liée directement à sa maladie)

Sur ce Yuki-sensei, Hiraoka Yuuta, son jeu d’acteur est très loin du niveau de celui de Itou Hideaki et encore plus de Inoue Mao ; il a manqué un peu de présence, certes, son personnage (réservé, timide, pas toujours très sûr de lui) le voulait, mais j’aurais bien aimé un peu plus d’expressivité dans son jeu. Toutefois, je l’ai bien aimé parce que je trouve qu’il ressort de lui quelque chose de vraiment agréable, on sent en lui, dans son regard, beaucoup de gentillesse. J’avais déjà vu cet acteur de Tatta Hitotsu no Koi, j’avais ressenti un peu la même chose : un acteur qui manque d’expressivité mais qui le compense par une présence agréable. J'ai quand même bien apprécié certains passages avec lui, il m'a un peu surpris à certaine occasion.

J’ai aussi envie de dire deux mots sur Inoue Mao ; c’était pour la voir que j’avais commencé cette série, et sur ce point, je n’ai pas été déçu. Elle a bien réussi, à mes yeux, à interpréter son rôle : elle a su être agaçante quand elle poussait sa mauvaise foi trop loin, elle a su être attachante voir touchante. Par rapport à Hana Yori Dango, il n'y a pas photo, même si je l'avais beaucoup aimé dans cette dernière série, elle est bien meilleure ici (ou alors, ce genre de rôle lui correspond mieux). Rien que pour l’avoir vu, je ne regrette pas d’avoir regardé First Kiss.

Opening. Désolé pour la qualité, mais il n'y aurait rien d'autre sur YT...

Ce n’est pas un drama exceptionnel, il n’explose pas les plafonds. L’histoire est classique, sans réelle surprise (mais une belle frayeur à la fin !), mais la relation Kazu-Mio et secondairement Yuki-Mio donne de l’intérêt pour cette série. Ce sont ces deux duos (surtout le premier) qui ont fait que j’ai aimé la série. A par Hiraoka Yuuta et Inoue Mao, les autres actrices et acteurs ne sont pas transcendants (même si globalement j’ai apprécié leur personnage respectif). J’aurais peut être aimé que soit plus abordé quelques points du passé entre le frère et la sœur, mais ce choix scénaristique se défend. Si ce n’est le générique de la série (que j’aime beaucoup), j’ai trouvé le coté musique peu marquant. J’ai également trouvé à First Kiss un ton légèrement différent de beaucoup de dramas que j’ai pu regarder, je ne sais pas trop dire en quoi, mais dans sa façon d’être abordé, je l’ai peut être trouvé plus « mature » pour ce genre de drame-romance. Peut être.

« Gate 7 », le dernier Clamp

2011-12-16T20:21:00.001+01:00

Clamp est un de ces groupes de mangakas incontournables. Pour ma part, j'ai - depuis très longtemps - toujours été un grand amateur du travail de ces femmes, un fan même (sans pour autant aller jusqu'à me déclarer comme un spécialiste). Ça avait commencé au collège quand je regardais Sakura Chasseuse de Cartes à la télévision (mais je n'avais pas alors conscience de ce qu'était un "manga/animé"), je les ai réellement découvert bien plus tard avec Tsubasa RESERVoir Chronicle qui s'est très vite affirmé comme un de mes mangas préférés ! Depuis, j'ai lu pas mal de leurs séries (mais il me manque encore pas mal de leurs grands classiques comme Tokyo Babylon par exemple)... Et donc, forcément, je me suis intéressé à Gate 7, leur dernier né !

Gate 7 a été licencié par Kazé Manga pour la diffusion en France (joli croche-patte à Pika et Tonkam au passage). Le deuxième tome vient de sortir chez nous, là en décembre.

Il est encore assez difficile de se faire un avis sur cette nouvelle série. Mais autant le dire maintenant, j'aime beaucoup ; elle a commencé à poser une série d'éléments très plaisant pour l'histoire et toute une belle panoplie de personnages, beaucoup même, quitte à être un peu perdu - même si, comme j'y reviendrai, on connait déjà plein de noms.

Sur l'histoire qui nous est présentée, je n'ai pas trop envie de me prononcer. En plus, avec Clamp, on aura sûrement droit à pas mal de surprises qui feront que dans quelques temps, on sera loin de ce qu'on aurait pu imaginer (syndrome du tome 16 de TRC). En tout cas, en gros, deux camps semblent se former, et pour çà, le deuxième tome est beaucoup plus instructif, d'un coté l'Ura-Shichiken (Hane et ses compagnons) et de l'autre coté, Iemitsu et ses alliés, les premiers passant pour être les gentils, le second pour être le méchant, chacun ayant le même objectif (récupérer le corps de Nobunaga et son Oni surpuissant - une sorte d'esprit-démon ayant chacun des pouvoirs particuliers) pour schématiser à l'extrême. Sinon, on pourrait aussi se poser des questions sur le titre même du manga.

Ça, c'est fait !

Chikahito - le héros - me fait beaucoup penser à Watanuki de XXX Holic quand il avait débarqué chez Yuko. On peut leur retrouver pas mal de points communs dans leur caractère, mais aussi pour d'autres caractéristiques comme la cuisine (même si Chika a moins de talent). Puis, ils sont tous les deux des personnages aux potentiels insoupçonnés. Qu'il monde ses talents cachés, il le faudra de toute façon, sinon Chika pourrait rapidement se montrer assez, hmm, agaçant, s'il reste ainsi.

Ma préférence va évidemment pour Hana qui est diablement attachante par ses mimiques, son amour pour les ramens. Mais pas seulement pour cela, dans son design, ses regards, il y a vraiment quelque chose de très attachant et s’intriguant à la fois. Hana est sans doute avec Chika le personnage le plus prometteur pour la suite (même plus), à la différence qu'elle possède déjà de très grandes facultés (notamment pour combattre). Ils laissent planer un peu le doute sur le sexe de Hana, même si incontestablement c'est son coté féminin qui est vraiment mis en avant.

Sakura (marrant de voir que cette fois ci c'est un homme qui porte ce prénom chez les Clamp) et Tachibana ont suscité aussi mon intérêt ; il est d'ailleurs étonnant de voir que le premier est lié aux ténèbres et le second lié à la lumière, pourtant, du fait de leur caractère, on penserait direct le contraire. Ces deux là me font aussi un peu penser au duo Kerobero-Yue dans CCS. Quelques passages avec Tachibana m'ont rendu bien curieux ; Hana semble avoir aussi pour lui une très grande affection.

Date Masamune... Ça casse le mythe (dit le gars qui a pensé direct à Sengoku Basara en voyant le nom... Comme pour Yukimura plus tard dans le tome 2, mais là, ça allait). C'est un mioche, un nerveux et raide dingue d'Hana. C'est d'ailleurs assez incroyable comment, de son coté, elle se laisse faire.

Enfin, voilà, il y a plein de personnages que j'ai trouvé plutôt voir très intéressants. Et ça, c'est bien pour donner envie de continuer.

J'ai aussi envie de souligner la beauté de ces couvertures, surtout celle du second tome qui est juste superbe (voir l'illustration tout au début du billet). A l'intérieur, c'est du Clamp, du beau Clamp. Personnellement, j'aime beaucoup leur dessin, je trouve leur coup de crayon vraiment beau - surtout ce genre là, je suis moins fan du style "ancien" ou qu'on peut régalement retrouver dans XXX Holic. Gate 7 ne déroge pas à la règle : c'est donc un régal pour les yeux. Je ferai juste un bémol pour l'usage peut être trop excessif du "tracing" pour les décors de Kyoto (comme les restaurants, places, etc.) ; elles n'ont pourtant pas besoin de çà.

J'ai apprécié dans le second tome, à la fin, le petit résumé historique sur la période de la guerre des provinces au Japon jusqu'à l'instauration du shogunat des Tokugawa. Pour ceux qui ne connaissent pas trop l'histoire japonaise, c'est une initiative qu'ils trouveront bien sympathiques. Ça permet ainsi à tout le monde de lier les personnages du manga aux personnages historiques.

Bref, il est difficile de partir dans de grands discours sur Gate 7, nous en sommes qu'aux balbutiements de ce nouveau manga. J'ai toutefois de grandes attentes pour lui, il y a déjà beaucoup de choses qui me plaisent. J'ai globalement été conquis par ces deux premiers tomes ! Clamp, encore une fois, ne m'aura pas déçu.

Mes premiers Dramas

2011-12-11T16:05:00.000+01:00

Aujourd’hui, le temps que je réfléchissecomment je vais parler des deux saisons de Bloody Monday que j'ai finies hier (en une petite semaine), je vais juste faireun petit retour dans le passé en parlant (assez brièvement) des premiers dramasjaponais que j’ai regardés. Séquence nostalgie donc. Parce que comme pour les mangas, les animés (j’enparlerai peut être un jour prochain), il y a eu un début pour ces sériestélévisées japonaises.

Je passerai sur le fait que j’aiété plus ou moins conduit à voir souvent des portions d’épisodes, voir plus,sur l’ordinateur de ma sœur quand elle en regardait. Les premiers dramas que j’airéellement regardés, de bout en bout, ce furent : Life, Kurosagi, Nabuta wo Produce etHana Yori Dango (la première saison). Autant dire que j’ai commencé par quelques grandsclassiques de ce genre, ce serait presque comme dire que Naruto est notre premiermanga (tous parallèles coté qualité étant exclues of course~).

Life. Sur les quatre séries dontje vais parler, c’est celle pour laquelle j’ai le moins de souvenirs précis.Cela est sans doute assez révélateur. Quand l’ai-je regardée ? Quelquestemps avant Kurosagi (que je considère réellement comme mon premier drama, quej’ai regardé en tant que tel). Je l’ai visionnée surtout par curiosité : aprèsen avoir vu pas mal de passages, du coin de l’œil, j’avais rattrapé mon retard pourregarder la suite avec ma sœur. Le drama en lui-même n’est pas extraordinaire,il traite en plus d’un thème assez répandu qu’est celui de la maltraitance à l’école,entres les élèves eux-mêmes (ce qui donne un coté encore plus sordide à cesaffaires…). L’histoire consistait en une sorte de surenchère continuelle, unpeu comme si on se demandait continuellement comment que demain peut être pirequ’aujourd’hui. En soi, lors du visionnage, c’est paradoxalement assez accrocheur,ça révolte, on veut savoir le fin mot de cette histoire, on veut que ça s’arrange.La conclusion pourrait se résumer avec le proverbe de l’arroseur arrosé. L’histoire de ce coté est plutôt bien maitrisée, mais maintenant, avec du recul, je ne peuxpas dire que j’ai réellement aimé cette série.

Nous avons le manga chez nous, j’aiprévu un jour prochain de le lire, et à première vue, ça va encore plus loinque dans la série télévisée.

Kurosagi. Je l’ai regardé notammentcar la pression exercée était trop forte, c’était une condition essentielle poursurvivre chez moi, sans doute, ou pas. Mais aussisimplement que les dramas commençaient à exercer auprès de moi une certaine attirance(qui ne s’est affirmée que cette dernière année). Après une rapide enquête,cela remonte aux environs de novembre 2008 ; je ne me souvenais pas que c’étaitsi « vieux », comme quoi. Quelles sont les souvenirs que cette sériem’a laissés ? Honnêtement, si je devais résumer la série, cela serait trèsdifficile. Ce sont essentiellement des impressions, des passages de l’histoire,des souvenirs que j’ai, de ce fait, n’attendez pas des remarques ou réflexionde fond, j’en suis incapable ou alors il faudrait que je me regarde de nouveaula série, ce qui ne me déplairait sans doute pas. Ce serait peut-être même intéressantpour moi de voir comment mon regard a évolué.

C’était également l’occasion dedécouvrir deux acteurs très connus : Yamashita Tomohisa (le célèbre Yamapi),alias Kurosaki, l’escroc, et Horikita Maki, dans le rôle de Tsurara. Le premier,dans Kurosagi, en fait, je retiens essentiellement l’opening de la série ("Daite Señorita") qu’ilchante. Son personnage n’était pas totalement convaincant, pour lesescroqueries, ça allait, mais du coté des séquences émotion, moins. HorikitaMaki, je reconnais avoir une certaine faiblesse pour cette actrice. Je l’aipréférée à Yamapi, elle était plus convaincante. Reste qu’il était assezagréable de voir évoluer la relation entre ces deux personnages opposés surtellement de points, à la conception de la justice totalement différente. Quantaux autres acteurs, je m’en rappelle assez peu, je me souviens essentiellementdu mafieux dans son bar qui vendait des informations à Kurosaki, il jouaitbien. L’inspecteur, également, qui offrait par ses actions de bons moments de parson interaction avec le héros.

A relire des commentaires que j’avaisécrits, je ne peux pas dire que j’avais déprécié cette série, au contraire.Malgré un début assez long à se mettre en place, la série s’améliore progressivement, et même,les deux derniers épisodes ont offert un très bon final. Si je saisque ce n’est pas le meilleur drama que j’ai vu, ça reste le premier que j’airéellement regardé, et du coup, j’ai une certaine affection pour cette série.

Nobuta wo Produce. Mon visionnagede cette troisième série s’est étalé entre décembre 2008 et janvier 2009. Diffuséeen 2005, elle est historiquement plus ancienne que Kurosagi (2006).

Avec cette série, je retrouvaisde nouveau le duo Yamashita Tomohisa (dans le rôle de Kusano Akira) et de HorikitaMaki (pour Kotani Nobuko). C’était également la première fois que je voyais à l’écran Kamenashi Kazuya (pour Kiritani Shuji) lequel, il n’y a pas si longtemps, cet été, m’asurtout marqué pour son rôle dans Tatta Hitotsu no Koi au coté de Ayase Haruka (unde mes dramas préférés). Il y a secondairement aussi Toda Erika (pour UeharaMariko).

Les trois premiers acteurs ont tout simplement formé un très bon trio,les garçons surtout car ce coup-ci, ce n’est pas vraiment Horikita Maki qui m’auralaissé le meilleur souvenir.

La série en elle-même est assezmémorable du fait de leurs relations, à la base quand même assez irréalistes.Les méthodes pour promouvoir Nobuta m’ont laissé un bon souvenir, de bonsmoments de rire. Mais le plus agréable à suivre était bien évidemment suivre laconstruction de l’amitié entre ces trois personnages. Par exemple pour Shuji qui,accroché à sa popularité, va progressivement se rendre compte de l’intérêt d’avoirde véritable amis. La série se termine classiquement sur une séquence beaucoup plussentimentaliste mais bien réussie. Elle avait été à l'époque un véritable coup de cœur, elle le reste encore aujourd'hui !

Hana Yori Dango. Sans aucun doutecelle que je préfère dans cette liste. Je l'ai vu en février 2009. Le cadre de l’histoire est déjà pourcommencer assez atypique : Makino Tsukushi (jouée par Inoue Mao), d’unefamille pauvre, se retrouve dans un lycée de riches, soit, mais dans un lycéedans lequel règne un groupe de quatre garçons, fils héritiers des quatre plusriches et puissantes familles du Japon, en plus ils sont évidemment beaux gosses.Les « F4 ». Ce groupe est (plus ou moins) dirigé par Tsukasa Dômyoji(joué par Matsumoto Jun). Ce dernier est un gars sûr de lui, au japonaisincertain, caractériel et il n’aime pas être contredit : c’est le chef, unpoint c’est tout. Sauf que Makino n’est elle-même pas sans caractère, un coupde poing va changer pas mal de choses.

La série se divise en deuxséquences : – la confrontation Makino-Tsukasa, – la naissance de leurrelation. En effet, et évidemment, des sentiments amoureux vont naître. Maisavec un Tsukasa qui va « essayer » de se la jouer prince charmant,forcément, ça va prendre un tout autre intérêt et offrir de bons moments pourrire. Il a un tact impressionnant pour dévoiler ses sentiments ! Reste qu’ila un bon fond, malgré qu'il n’est pas une flèche, vraiment pas, je reste un fervent défenseur de sacause (perdue).

L’autre personnage réellementintéressant à suivre c’était Hanazawa Rui (joué par Oguri Shun que j’ai revurécemment dans Hana Kimi), même s’il faut reconnaître que son absence aurait permisd’éviter de nombreux problèmes. Quelques autres personnages sympathiques, ceuxdu F4 évidemment, mais aussi la gérante du magasin où travaille Makino estexcellente quand elle part dans ses délires. Coté délire, on pourra donner unemention spéciale à la famille de Makino, la palme allant à son père.

Pour conclure, c’est vraiment undrama que j’ai beaucoup apprécié. Je l’apprécie encore plus depuis que j’ai vula seconde saison (bien plus tard par contre).

Et juste parce que cette musique est vraiment belle ("Planetarium" de Ootsuka Ai) :

Voilà pour cette courte séquence nostalgie. C'était je reconnais assez utile pour moi de faire le point sur ces séries que j'ai vues maintenant il y a quelques temps déjà (pas beau de vieillir). Du coup, pour tous les acteurs dont j'ai cité le nom, j'ai depuis vu de nouvelles séries avec eux, sauf - je viens de me rendre compte - pour Inoue Mao (va falloir que je corrige cela).
Ces dramas resteront (sauf Life, un cas un peu à part) resteront des séries pour lesquelles je garderai une réelle affection du fait que ce sont les "premières". Puis tout simplement, si ce sont des classiques, ce n'est pas anodin, il y a une raison : ce sont de bons, voir de très bons dramas ! Commencer avec eux, c'est à mes yeux, une assurance pour ne pas être déçu.

Colorful

2011-12-10T18:15:00.001+01:00

J'ai pu profiter du fait que Colorful (de Keiichi Hara, le réalisateur d'Un été avec Coo) était diffusé au cinéma sur la région Lilloise (plus exactement au cinéma Le Kino à Villeneuve-d'Ascq, à coté de Lille quoi) pour aller le voir. Sur ce film, il y a eu récemment un bon article sur Asiafilm.fr, sur les problèmes rencontrés pour sa diffusion (plus une critique de mai dernier), quant à d'autres avis, on peut lire celui de Katzina (bizarrement, je croyais qu'il y avait plus d'articles sur ce sujet, à croire que non en fait...).

L’histoire :

" Un esprit gagne une deuxième chance de vivre à condition d’apprendre de ses erreurs. Il renaît dans le corps de Makoto, un élève de 3ème qui vient de mettre fin à ses jours. L’esprit doit endurer la vie quotidienne de cet adolescent mal dans sa peau.
Avançant à tâtons, s’efforçant de ne pas reproduire les fautes de Makoto, il va finalement découvrir une vérité qui va bouleverser son existence. "

A la lecture du titre, je m'attendais quelque chose de légèrement différent, quelque chose de plus coloré, un peu à l'image de la très belle affiche du film. Au final, le rendu technique de Colorful est assez classique, certes, c'est plutôt beau mais on ne va pas nous en mettre plein la vue coté couleurs, effets de lumières, animations, etc (le charac-design est également très simplifié). Colorful, plus qu'une palette de couleurs, c'est une palette de caractères et de sentiments qu'ils ont voulu mettre en avant. Est-ce réussi ? Je dirais plus ou moins. L'ensemble est plutôt bon, mais j'aurais peut être aimé un peu plus d'intensité, de force, pour certains passages. Sur cette question, j'ai tout de même beaucoup apprécié la dernière discussion entre Makoto et Hiroka avec une réflexion assez intéressante.

Colorful se présente donc comme un film classique traitant des sujets souvent vus, l'adolescence et ses problèmes, également la famille et ses problèmes (les deux se mélangeant). On retrouvera lié à ces thèmes d'autres assez habituels pour ce genre de scénario comme la question du suicide, les maltraitances à l'école, etc. De ce coté, le film est plutôt réussi, l'histoire est bien présentée, elle avance bien. On pourra tout de même lui reprocher une absence coté surprise : l'ensemble est assez prévisible et peut être convenu. La conclusion, sur la réponse du "qui est-il ?", on pouvait la deviner facilement.

En plus, le film prend quand même un certain temps pour décoller. Il faut attendre le dernier tiers du film pour que l'on commence véritablement à voir une évolution marquante, plus exactement à partir du moment où Makoto et Saotome deviennent amis. Après, je ne me suis pas du tout ennuyé, au contraire, j'ai juste apprécié voir le film accélérer sur sa dernière partie.

Les drames de ce genre joue souvent sur la fibre émotive : Colorful, pas tant que çà en fait. C'est peut être un points positif pour ce film. La seule scène "larmoyante" du film, lors du repas pour le choix du lycée était bien amenée. La conclusion elle-même est, dirons nous, assez soft, la manière dont elle a été traitée était en soi assez surprenante, mais de façon positive. J'aurais tout de même aimé des musiques un peu plus marquantes ; la bande-son était sympathique mais assez absente tout de même.

Pour conclure, Colorful est pour moi un bon film d'animation. S'il n'aura pas réussi à offrir quelque chose de réellement nouveau ou innovent, il a su présenter une histoire touchante et plutôt réaliste. L'essentiel y est donc. De ce fait, si vous ne l'avez pas encore vu et s'il passe encore dans un cinéma près de chez vous, n'hésitez pas !

[P.S.-Blog : Je profite aussi de ce billet pour modifier légèrement le blog. Pas grand chose, j'ai juste élargi sa taille et aussi augmenter la taille de la police, le tout pour tenter de donner plus de confort dans la lecture.]

"Ikigami, préavis de mort", un film meilleur que le manga ?

2011-12-07T18:02:00.001+01:00

C'est une réelle question. Je me suis regardé Ikigami, préavis de mort ce weekend dernier. Ce fut une vraie bonne surprise. Ce film live est l'adaptation du manga du même nom de Matoro Mase (licencié tous les deux par Kazé en France). Le film est sorti en 2008 et il semblerait qu'il recouvre divers éléments des trois premiers tomes. Sur Paoru.fr, une interview (présent au Salon du livre 2011 à Paris) de l'auteur a récemment été posté.

Je n'ai pas lu le manga. J'ai regardé ce film à la base parce qu'on me l'avait offert, je connaissais le manga par sa bonne réputation, mais je n'avais pas été attiré plus que çà vers lui. Je suis donc parti sans aucun à priori. Je découvrais. Et quelle surprise quand j'ai commencé à me regarder ce film.

Que feriez vous

de vos dernières 24h ?

On est plongé dans un Japon plus ou moins futuriste et réaliste qui a retrouvé un dynamisme économique étonnant, un Japon qui est devenu la nouvelle grande puissance du monde... Mais à un prix : le sacrifice d'une partie de ses concitoyens. Tous les Japonais se font vaccinés lors de leur enfance, parmi eux, 1 sur 1000 mourra entre 18 et 24 ans.

Cette série d'anticipation présente ce pays fictif (mais qui parait si réel) sous un jour plus qu'étrange, elle nous plonge dans une ambiance étouffante, déroutante. Il est impossible de ne pas se poser quelques questions, impossible de ne pas se révolter devant cette absurdité. Le scénario avance en effet un postulat : on apprendrait à reconnaître la valeur de la vie seulement en ayant peur de mourir. Personne ne sait qui va mourir, tout le monde peut mourir, et si on survit après ses 24 ans, on voudra vivre au maximum et ainsi son pays en bénéficiera.


Fujimoto au boulot. Plus que 24h à vivre pour toi...

Parallèlement, le gouvernement japonais a créé une institution de messagers de la mort. Des fonctionnaires sont chargés de remettre un "ikigami" 24h avant la mort des victimes de cette politique. Un "ikigami", un "préavis de mort", en gros, l’État te remercie de mourir pour le bien de la société et pour ça t'as droit, pour ta dernière journée, à de fructueux avantages avant de mourir pour ta patrie (transport gratuit, restaurant illimité... Pension pour ta famille, sauf si tu commets un crime évidemment...). Ce fonctionnaire dans ce cas, c'est Fujimoto Kengo (joué par l'acteur Matsuda Shouta). Cependant, à la différence de nombre de ses collègues, il se pose des questions. Est-ce bien ? Est-ce moral ? Pourquoi ? Que dois-je faire ? Fujimoto se pose de plus en plus de question, ce qui devient dangereux (les "crimes de pensée" sont plus que sévèrement puni...), il va aller jusqu'à outrepasser ses droits. Matsuda Shouta a, à mon avis, plutôt réussi réussi son travail ; même si au final ce héros est assez absent (pour la raison que je vais expliquer après), on sent une réelle évolution et un personnage réellement affecté et troublé par ce qui se passe autour de lui, par ce qu'on lui demande de faire.

L'intérêt principal d'un tel scénario est de se poser soi-même des questions sur le sens qu'on donne à la vie. Je pense qu'il est impossible de ne pas réagir à une telle histoire, ahurissant. En çà, le film a rempli pleinement cet objectif à ces yeux. Je lui rajouterai une qualité : l'émotion qu'il a su transmettre.

Le film se divise en trois grands chapitres (j'en déduis un par tome du manga ?) : Fukimoto doit remettre des "ikigami" à trois jeunes gens. Ainsi, nous allons suivre comment réagisse trois personnes totalement différents. La problématique de l'histoire de trois façons différentes ; l'histoire repose essentiellement sur çà.

Le premier est un jeune musicien qui est enfin sur le point de réussir dans le monde de la musique. Le second est le fils d'une politicienne qui défend bec-et-ongle cette politique de l'intérêt national supérieur. Le troisième est le frère d'une aveugle, ils ont perdus leurs parents jeune et celui-ci cherche à assurer le futur de sa sœur. Ils vont tous réagir de manières différentes, leur entourage va aussi réagir face à cette sentence.

Personnellement, même si ces trois parties étaient globalement très bonnes, j'ai été énormement touché par la dernière avec en plus un acteur que j'aime beaucoup : Yamada Takayuki (qui avait joué aussi dans Byakyakou ou Taiyou no Uta pour des dramas que je connais... Depuis Byakuyakou, c'est même mon acteur japonais préféré !) qui a été réellement très bon !

J'ai trouvé toutes ces histoires assez bouleversantes : la séquence du concert à la télé du musicien, le moment de l'opération avec le trucage de toutes les heures. Je reconnais que j'ai eu beaucoup de mal à rester insensible aux émotions que transmettaient ces tragédies...

La force de ce film, la force de Ikigami, a été de savoir poser de vraies questions intéressantes à travers un scénario déroutant et étouffant tout en illustrant cela avec des exemples de vie assez bouleversante.

Est-ce que le manga fait aussi bien ? Est-ce que ce film surpasse l'original ? Je ne sais pas, du coup, je suis assez curieux et ça me pousserait à vouloir essayer cette version papier. Une seule chose me retiendrait, si le manga a une bonne réputation, un certain nombre d'avis, notamment d'amis qui le lisent, disent qu'il a du mal finalement à se renouveler. Huit tomes sont disponibles en France et l'histoire n'aurait pas encore décollé. Cela me parait étrange car justement le film se conclue d'une manière qu'il induit forcément un changement radical pour la suite.

"Akai Ito", croyez-vous au destin ?

2011-12-05T22:47:00.001+01:00

Je vais inaugurer, avec ce billet, une nouvelle catégorie sur ce blog qui sera consacrée aux dramas, essentiellement japonais. Enfin, je dirais même "exclusivement japonais" vu que je n'ai regardé jusqu'ici que du J-drama (avec, il faut dire, encore aucune réelle attirance pour d'autres contrées). Cette petite modification - pas forcément prévue quand j'ai commencé ce blog il y a quelques mois- s'explique aussi par le fait que depuis le début de l'année, je regarde de plus en plus régulièrement ces séries asiatiques (au détriment des animés en fait), je reconnais y prendre de plus en plus goût (surtout depuis que j'ai vu l’excellent Byakuyakou qui m'avait tout simplement bluffé !). De ce fait, sans doute que je commence à ressentir l'envie de partager un peu ce nouveau "loisir" et donc d'en parler ici.

Pour commencer - il faut un début - ça sera avec Akai Ito (赤い糸) que j'ai fini aujourd'hui. Puis, c'est aussi histoire de commencer par un genre que j'affectionne peut être plus que d'autres, les mélanges drames-romances.

La série date de fin 2008, début 2009 ; en onze épisode (il existe aussi un film - que je n'ai pas encore vu), on va suivre l'histoire de deux adolescents, Mei Takemiya (interprétée par Minamisawa Nao) et Atsushi Nishino (Mizobata Junpei), tous deux nés un 29 février, et les épreuves auxquelles ils font avoir à faire face (problèmes familiaux, amours difficiles, drogues, etc.). Le titre se traduit par "fil rouge", l'ensemble du drama tourne en effet autour d'un thème principal : le destin, et ici plus exactement l'être aimé qui nous serait destiné. Il s'agit de l'adaptation d'un roman sorti en 2007 pour téléphone portable (je ne savais pas que ça existait !).

C'est un drama qui m'a beaucoup touché, surtout pour ses deux personnages principaux, les étapes qu'ils doivent franchir et leur relation.

Atsushi

Atsushi a sans doute était le plus touchant à suivre ; il a décidé de vivre en sacrifiant son bonheur avec l'espoir qu'un jour sa mère arrêterait avec la drogue (il y a deux fils rouges dans "Akai Ito" : le destin... et cette drogue...). Il prend sans arrêt sur lui, c'est assez frustrant parfois, souvent même. J'aurais vraiment aimé qu'il se prenne en main plus souvent, qu'il vive pour lui ; au moment où il esquisse cette envie, la réalité le rattrape...
A ne pas savoir parler quand il faut, à ne pas savoir se confier, alors qu'il avait quelqu'un qui l'aurait écouté et aidé, il a sacrifié bien des choses ; j'ai cru pendant un temps qu'il ne parviendrait pas à atteindre ce qu'il souhaitait au fond de lui. Malgré ces sacrifices, et à cause de ces sacrifices, je me suis pris d'affection pour ce "A-kun" avec à chaque épisode l'espoir que les choses s'arrangent.

Mei

Et à coté c'est Mei qui, à partir d'un moment, enchaine les mauvaises passes, pendant longtemps et assez brutalement ; elle parvient à prendre toujours sur elle, se sentant coupable, s'accusant même parfois. Quoi qu'il arrive, elle reste cependant présente pour ses amis. Atsushi, Mei, qui se ressemblent s'assemblent ? A croire !

Il faut reconnaître que le destin aura été cruel pour tous les deux... Un fichu cercle vicieux qui m'a accroché (ce qui est peut être assez paradoxal en fait). J'avais vraiment envie qu'ils se retrouvent. Ils ont montré chacun beaucoup de force pour faire face, à se demander où ils allaient la chercher...

L'amour qu'ils partageaient est vraiment beau.

Sur la question du "fil rouge", de la personne qui t'est lié par le destin (sans le savoir soi-même), à chacun de croire, penser, ce dont qu'il a envie, mais je reconnais que, personnellement, je suis peux être assez sensible à cette idée ; probablement que j'y crois aussi un peu (beaucoup peut être ?), et ça a sans doute joué dans le fait que j'ai apprécié cette série.

Mais reste que j'ai trouvé que c'était joliment mis en scène. Toutefois, il y a eu des séquences où le sort s'acharne un peu beaucoup (trop ?). L'histoire avec Sara, j'ai été assez surpris par la façon avec laquelle cela arrive. Encore plus avec Taka-chan... Sérieux ?! Pourquoi ?! Bon, j'ai ressenti à un moment énormément de colère envers ce personnage ; il était quelqu'un d'assez cool, la tournure soudaine m'a beaucoup surpris, c'était un peu brutal et ça avait un peu de mal à s'expliquer dans le scénario. C'était peut être un peu trop rapide et étrange à des moments mais la série a su à chaque fois rebondir correctement et ainsi rester absorbante, voir passionnante à l'occasion.

Il y a quelques thématiques assez intéressantes à suivre : la question de la drogue, les raisons pour lesquelles on y arrive, les difficultés d'en sortir (qu'on suit essentiellement à travers la mère de Atsushi), la question de la famille et des secrets cachés (et dévoilés progressivement dans la série) qui doivent tout de même être révélés un jour, mais aussi la question du devenir d'enfants face à des parents qui ne parviennent pas à remplir leur rôle.

Sur les acteurs en eux-mêmes, à part Kimura Ryo (qui joue Taka) que je venais de voir récemment dans Hana Kimi, je reconnais que je ne connaissais pas (ou presque pas) les autres. Au final, j'ai été plus que satisfait du travail de Minamisawa Nao (pour Mei) et Mizobata Junpei (pour Atsushi), même si j'aurais aimé un peu plus d'intensité dans leur jeu d'acteur par moment. Mais, je ne pense pas que ça soit vraiment dans la mentalité des Japonais pour certains éléments ?

Il n'y a pas eu de mauvais rôle ce qui fait qu'au final, j'ai apprécié tous les personnages ; j'ai tout autant apprécié le fait que chacun, et pas seulement les deux protagonistes principaux, ont droit à leur petite conclusion.

C'est loin d'être le meilleur drama, la meilleure romance que j'ai regardé, mais je reconnais avoir été vraiment touché par cette histoire et avoir pris un très grand plaisir à la suivre.

Yozakura Quartet, "Tsun tsun dere tsun dere tsun tsun~"

2011-12-03T16:16:00.001+01:00

Yozakura Quartet, ce manga, de Suzuhito Yasuda, a été licencié en France (par Pika), le premier tome est disponible dans nos lirairies depuis novembre dernier. Je ne peux que vous le conseiller !

Il y a actuellement 11 tomes qui sont parus au Japon, la série n'est pas terminée. Fin 2008, elle avait connu une adaptation animé, c'est ainsi que j'avais découvert Yozakura Quartet (comme, je pense, la plupart de ce qui la connaisse). Les ventes japonaises sont plutôt bonnes à chaque sortie et la série a même bénéficié de trois épisodes supplémentaires (que je n'ai pas encore vus) pour accompagner les dernières sorties mangas.

J'ai tout de suite accroché, je ne pouvais pas m'arrêter là, il fallait que j'essaye le manga. Bingo, il était édité aux États-Unis !

Cependant, pas de chance : les séries que j'achète coté E-U, elles sont maudites (notamment avec la faillite de Tokyopop US)... Depuis le tome 5, sorti en septembre 2009, les Américains n'ont plus rien sorti. Abandon de la part de Viz Media ? L'animé est quand même sorti chez eux en 2010. Depuis cette date, je suis orphelin de ma série.

Coup de chance : Pika a enfin licencié cette année le manga en France ! J'ai envie de dire "Youpi !", je ne peux que m'en réjouir. C'est aussi un peu la raison de ce billet, il faut bien faire un peu la promo de ses séries préférées.

Synopsis (de Pika) :

" Afin de venir en aide aux yôkai souvent persécutés par les humains, certaines personnes ont décidé de planter des cerisiers, seul lien connectant le monde des humains à celui des yôkai. Ainsi fut créée une ville où humains et yôkai cohabitent librement.
Akina, héritier du pouvoir des Hizumi, appartient à une famille chargée d’assurer la protection des habitants et de renvoyer dans leur monde les yôkai ayant de mauvaises intentions. Mais très vite, d’étranges cas d’attaques de yôkai secouent la ville… L’équilibre est-il menacé ? "

Pourquoi j'aime cette série ?

Je pense que pour beaucoup, cette série se présentera comme un shônen assez classique avec un groupe d'adolescent (et de jeunes adultes tout de même) luttant pour protéger leur ville, cela avec des pouvoirs, des yokai, etc. Il faut cependant dépasser ça, car il y a pas mal d'éléments qui permettent à ce titre de se distinguer de tout ce qu'il y a sur le marché. C'est çà sa force.
Connaître déjà l'animé est peut être un élément qui peut aider à apprécier son support manga ; peut être, du moins c'est aussi ainsi que j'ai découvert et appris à aimer cette série.

Je suis fan de la musique de l'opening !

La version manga, l'originale quoi, possède d'ailleurs, en comparaison, de très nombreux avantages : l'histoire est bien plus complète, les personnages sont bien plus travaillés (Akina, Kyousuke aussi que je trouve bien plus présent dans la version papier) ; puis l'animé ne couvre que les quatre premiers tomes du manga. Après, on n'a donc que de l'inédit (et du bon !) !

Il faut noter aussi de nettes différences dans le scénario, que je ne dévoilerai pas, juste dire que la plus notable est avec Enjin (son histoire, sa relation avec Ao, Akina ou encore Hime). On peut voir ce dernier à quelques reprises dans ce premier tome, son apparition devant Ao est plutôt classe !

Ce que j'aime le plus dans ce manga : ce sont bien ses personnages, tous plus attachants les uns que les autres. Ils sont bien travaillés (coté dessin aussi), ils ont tous leurs aptitudes propres (celle de Kotoha est plutôt excellente), leurs traits de caractère ; ils ont chacun une assez forte présence qui donne toute son ampleur à la série. Même Akina, qui semble pourtant "normal", au début, sait bien se démarquer dans le groupe. J'ai toujours eu une certaine affection pour un personnage secondaire : Touka Kishi (qu'on ne voit pas dans le premier tome), la sœur de Kyousuke (qui a pour lui un joli sister-complex) ; mais je les aime tous comme la jeune Ao qui est vraiment adorable. Hime, c'est Hime. Ils participent tous à la formation d'une ambiance vraiment agréable pour la lecture.

On peut lire les premières pages sur le site de Pika. Le deuxième sortira (seulement) en février 2012. Sur cette édition de Pika, elle est correcte, à l'image de ce que fait Pika habituellement ; j'ai quand même été un peu déçu en refermant mon tome une fois lu J'ai eu un soucis dans une des premières bulles de texte, elle est vide dans mon tome. Faudrait que je vérifie si c'est juste un soucis de mon tome... D'autres bulles de texte sont assez mal retravaillées, on voit même les traces de "gomme". Je trouve que l'incrustation de quelques éléments (comme le nom de la mairie, ou les symboles normalement inscrits sur les arbres sacrés) est assez moyenne ; certaines tournures sont étranges à la lecture. Mais, ça n'enlève pas le plaisir de la lecture. Peut être ces éléments sont pas mal ressortis à mes yeux vu que je connaissais déjà l'édition américaine avant ?
Mais Yozakura Quartet reste un très bon manga, ce n'est pas ces quelques petits soucis qui changeront cette réalité !

Connaissant la suite jusqu'au tome 5, je peux vous dire que c'est un vraiment excellent manga. Je le classe habituellement parmi mes cinq mangas préférés, pour dire (j'en reparlerai probablement sur ce blog). Chacun aura son avis, évidemment, le mien est personnel, mais, je vous encourage à essayer cette série si vous ne l'avez pas encore fait. En espérant que vous soyez enthousiasmés que moi par cette lecture !

Réaction d'une employée de Kazé à propos d'Aria

2011-11-26T16:23:00.001+01:00

J'ai eu l'occasion ces derniers jours, sur le forum du site internet de Kazé, d'échanger un peu sur Aria. C'est à ce moment que j'ai eu le plaisir de constater l'entrée dans l’arène d'une membre du staff de Kazé, plus exactement quelqu'un chargé des relations presse. Autant dire que c'était pour moi une bonne occasion de discuter avec eux. L'échange se résume à quelques messages, mais que je trouve assez intéressants.

[Le forum de Kazé étant un forum public, les messages postés dessus le sont aussi - donc visible par tout le monde -, de ce fait, c'est une réaction officielle de leur part et je ne considère pas que les citer soit "illégal", "malvenu".]

Sa première réaction a fait suite au fait qu'on discuter sur la décision de licencier la troisième saison d'Aria sans même par commencer par le début. J'avais avancé l'idée que c'était pour (au moins en partie) pour court-circuiter les fansubs. Sa réaction :

" Si licencier une série pour stopper le fansub était une solution ça se saurait...
Le souci est que cette série n'a pas marché et est arrivée trop tard en France où une grande partie du public qui aurait pu être intéressé par Aria l'avait déjà vu sur le net... "

Ma réponse à cette intervention (sur le topic en question) : ici.

A ce message, j'ai eu le droit à un second message de sa part :

Sur la question du fansub :
" Vous m'avez mal compris : le fait de licencier une série ne stoppe pas le fansub hélas de nos jours. Le problème pour les premières saisons était en revanche qu'elles avaient déjà été téléchargées un nombre incalculable de fois. Nous avions donc pris le parti de voir si la saison 3 fonctionnerait tout de même afin de laisser une chance à cette série que nous aimons nous aussi beaucoup. A vous entendre cela aurait été mieux de ne rien faire du tout c'est cela?

Sur ma critique sur le fait de trop mettre sur le dos du fansub l'échec de la sortie dvd :
" Nous n'avons jamais dit tout cela ! Nous avons dit : on fait un essai avec la saison 3 encore inédite en France (en fansub) et on voit si cela fonctionne pour pouvoir sortir les premières saisons. C'était un pari risqué. Résultat : la saison 3 ne fonctionne pas, alors qu'elle est inédite, alors que se passerait-il avec les premières saisons? Vous avez tendance à oublier que les séries s'achètent aux ayants droits japonais avec des engagements de résultats. Et je trouve que chez Kazé on ne fait pas dans la facilité en terme de séries et de films : le catalogue comporte des séries et films à la fois grand public mais aussi plus confidentiels et difficiles à mettre en avant justement parce qu'on souhaite proposer tous les genres et beaucoup de diversité, et croyez moi : ce n'est pas facile de voir de petites merveilles passer à la trappe parce qu'elles ne séduisent pas assez de monde! "

Sur ma critique concernant la politique commerciale de Kazé avec Aria the Origination :
" On a eu le mérite de sortir cette série, je ne suis absolument pas d'accord avec vous. C'est dramatique de voir qu'une bonne série ne fonctionne pas autant qu'elle le devrait. Moi aussi je suis passionnée figurez vous!
Et je ne suis pas d'accord avec vous sur notre "malhonnêteté" : pensez vous que nous aurions acheté la série si nous savions d'avance qu'elle ne marcherait pas? Quant à la pub absente, ce n'est pas parce que vous ne l'avez pas vue qu'il n'y en a pas eu. Nous communiquons et accompagnons du mieux que nous pouvons tous nos titres, et ce n'est pas toujours facile. Alors bien sûr, Kazé ce n'est pas Warner, nous n'avons pas les mêmes moyens, mais cela ne veut pas dire qu'on ne fait rien...

Dans tous les cas, je suis désolée de voir que vous pensez que nous n'avons pas fait notre travail sur cette série et que vous pensez que notre seul but était de la torpiller. Ce n'est pas du tout le cas, et j'espère que vous le comprendrez. "

J'ai encore une fois répondu à son message (ici), sans nouvelle réponse cette fois-ci.

On pourra me reprocher d'être très subjectif, partial. Ma façon de voir tout ça est forcément biaisée par le fait que je suis un client (donc qui en veut pour son argent), et aussi, et surtout, un fan. Je le reconnais donc mes arguments sont aussi à prendre avec des pincettes.

Cependant, je pense que ce n'est pas pour cela qu'il ne faut rien dire. J'ai principalement deux reproches à faire à Kazé :

- Le fait d'avoir choisi de commencer à sortir les dvds d'Aria par la saison 3 ! Ce choix est d'une logique très contestable. Admettons leur argument de se baser sur l'idée que les deux premières saisons d'Aria avait été déjà beaucoup visionnées en fansub, peut être admettons. Mais il y a des choses à prendre en compte tout de même (qui relativisent beaucoup cet argument) : Aria était très peu connu (ce n'est pas parce qu'Aria était alors déjà bien populaire au Japon que c'était aussi le cas chez nous) et en plus le fansub autour de cette série était encore très peu développé, seul Aria the Animation était entièrement subbé, Aria the Natural, il n'y avait alors que les premiers épisodes. J'avais suivi moi-même la série en anglais. Aria reste encore aujourd'hui une série assez méconnue, mais ma/notre croisade pour la bonne parole n'est pas prêt de s'arrêter~

- Ma deuxième critique elle est sur l'attitude de Kazé lors de l'annonce de cette licence. Je vous renvoie à Manga-News si vous ne connaissez pa s le communiqué en question. Sentant les critiques et le fait que cette décision forcément ne plairait pas à beaucoup, ils ont avancé des arguments très discutables. Je ne retiendrai là que le fait qu'ils ont fait un beau chantage quant à l'avenir des autres saisons chez nous. Honnêtement, même si j'avais espoir que la série fonctionne bien chez nous, je savais que c'était quasiment irréalisable. Comment voulaient-ils par exemple que Aria the Origination sur leur site - payant - ait autant de succès que du fansub gratuit ?! (attention, je ne dis pas ça en défendant pas le fansub, au contraire !) Quant à la vente des dvds, sachant que le marché de la japanimation en France est très difficile, j'avais du mal à imaginer des ventes à la Naruto... Surtout que le client est peut être pigeon, mais beaucoup savent que, là, c'est une saison 3 et le début... Pourquoi commencer par la fin ? Ce n'est pas logique (sauf peut être pour ceux qui lisait le manga).

Voilà, ça fait très râleur ; j'assume, surtout que je suis français, j'aime râler~ Je ne retire pas à Kazé le mérite d'avoir voulu licencier Aria cher nous. Cette personne semble m'avoir répondu parce qu'elle aimait cette série ; ça m'a fait plaisir. Mais, la forme était assez critiquable quand même (le fond aussi...). Les choses sont ainsi, et il y a peu de chance que ça évolue. Ils ne vont pas (enfin qui sait~ L'espoir fait vivre !) pas licencier le reste comme ça. Je suis peut être de mauvaise fois, mais j'admets très bien que si Kazé perd de l'argent sur une série, il est normal qu'ils ne se risquent pas à en perdre plus. Certes, ça laisse des fans orphelins, mais c'est une entreprise pas une œuvre caritative.

P.S. : Pour ceux qui aimerait se procurer les dvds d'Aria the Origination, sachez qu'ils sont disponible à 30€. Ce qui est un prix très raisonnable.

Vive Aria ! Puis c'est tout~

Yotsuba et les retrouvailles !

2011-11-11T18:22:00.001+01:00

Yotsuba&! est un de ces mangas qui fait unanimité chez les lecteurs. Comment ne pas accrocher à cette petite série pleine de vie ? Comment ne pas accrocher à cette petite enfant haute comme trois pommes ? Comment ne pas aimer suivre avec elle ses découvertes, aventures ? Comment ne pas sourire, ne pas rire en lisant chaque chapitre ?

Le tome 10 vient enfin de sortir chez nous. Pour souvenir, le neuvième tome était sorti quant à lui le 1 juillet 2010. C'est vraiment long d'attendre... Mais, notre patience est toujours récompensée, et ce dernier tome le confirme une nouvelle fois. Qu'avons nous ici ? Quelques escapades comme celle dans un magasin d'électroménagers, Yotsuba qui apprend à faire des pancakes ou encore qui essaye de mentir, mais aussi nous avons un magnifique retour du grand... Cartox !! A noter d'ailleurs la couverture intérieure du volume à l'effigie de Cartox~ J'ai une petite préférence pour le premier chapitre, "Yotsuba et les blocs" qui, en toute simplicité, décrit une journée de cette petite avec son père. Puis, ce genre de chapitre, ça m'évoque des souvenirs personnels, des situations vécues, et je pense que c'est le cas aussi pour tous ceux qui ont des jeunes enfants dans leur entourage ; c'est tellement vrai !

Pourquoi parler de ce tome - en plus de la raison que, simplement, ce titre le mérite - ? C'est que Kurokawa a lancé un projet : "Enjoy Everything Project" !

Plus exactement, pour accompagner la sortie de ce dernier volume, Kurokawa a décidé de relancer une campagne d'impression des deux premiers volumes de la série, celle-ci étant, chez nous depuis quelques temps, en rupture de stock. Le premier tome est déjà disponible, le second suivra en décembre.

Je ne suis pas un spécialiste du marché de l'édition, mais cette volonté de réimprimer ce manga n'est sans doute pas sans risque pour un éditeur (même s'ils doivent avoir quand même les reins un minimum solides chez cette filiale de Univers Poche - Pocket, Fleuve Noir, etc.). Il n'était pas certain que Yotsuba&! rencontre un succès important en France donc il n'eut droit qu'à un petit tirage. Cela peut se comprendre, les tranches de vie ne sont pas ce qui est le plus porteur, ce n'est pas ces séries vers lesquelles le lecteur va se tourner en priorité s'il ne connait pas vraiment ce genre de manga. Yotsuba&! s'est surtout fait connaître par le bouche à oreille ; à titre personnel, c'est mon libraire qui m'avait encouragé à la lire (et vu que je ne suis pas le genre difficile à convaincre). Republier donc les premiers volumes permettra donc à de nouveaux lecteurs d'en commencer la lecture, et je n'en doute pas, forcément aimer~

J'espère qu'ils se vendront bien car Kurokawa avait annoncé qu'ils continueraient à réimprimer la suite seulement si les ventes sont bonnes. Du coup, je participe un peu à ma manière à promouvoir cette superbe série. J'encourage chacun à essayer, c'est une valeur sûre. Pourquoi pas aussi en profiter pour offrir les premiers tomes comme cadeau (les fêtes de fin d'année approche d'ailleurs) ?

Bref, Yotsuba&!, c'est le bien !!

Enjoy everything !~

Yûji Iwahara, un mangaka à connaître !

2011-11-08T20:18:00.000+01:00

Manga-News a récemment publié sur son site un petit dossier sur le mangaka Yûji Iwahara ; c'est avec plaisir que je l'ai lu car c'est un de mes auteurs préférés. Je vais donc en profiter pour dire quelques mots sur cet auteur et sur ses mangas que j'ai lus.

De très belles couvertures en plus !

Comme beaucoup je pense, j'ai découvert cet auteur avec Le Roi des Ronces (publié chez Soleil Manga). Ce titre - en 6 tomes - m'avait réellement impressionné. Il reste, depuis, la série que je préfère chez lui (et même un de mes mangas préférés tout simplement). Malgré une fin peut être plus étrange/polémique, Iwahara a su créer une histoire vraiment haletante ; on est plongé dans un monde apocalyptique dans lequel quelques humains se réveillent dans un monde peuplé de créatures jurassiques et sanguinaires. L'histoire se déroule dans un seul lieu, l’objectif est tout simplement au début de survivre ; mais rapidement on se rend compte que derrière il y a d'autres enjeux, le personnage de Marco en est l'exemple même. Qui est-il ? Qu'est ce qu'il faisait là ? Qu'est ce qu'il cherche ? Kasumi, l'héroïne, malgré une première impression très classique, au fur et à mesure, on se rend compte que son personnage est bien plus complexe. Les six tomes de l'histoire sont parfaitement gérés, si on adhère au style, la lecture devient excellente.

A noter que Soleil Manga avait sorti également en parallèle une seconde édition, elle entièrement en couleur ; seul les six premiers tomes sont sortis (sur huit), depuis, plus rien.

Le film - adaptation du manga - est disponible en France, mais je l'ai pas encore vu ; je ne peux donc pas faire de comparaison avec. La seule chose que je connais ce sont les trailers vraiment beaux... Il faudrait vraiment que j'investisse dedans !

J'avais ensuite enchainé sur Le Monde de Misaki (chez Delcourt-Akata, en trois tomes). Il est par contre, chronologiquement, plus ancien que le précédent (2001). Ce manga est vraiment très bon. J'y ai vraiment apprécié le mélange entre une histoire assez enfantine reprenant le mythe du monstre du Loch Ness (ici avec une jeune fille qui se prend d'affection pour une créature qui se transforme en un petit garçon) et une histoire d'enquête avec des thèmes bien plus mature (mafia, trafics, polices, etc.). Ce décalage rendait la lecture vraiment intéressante. Malgré un style de dessin très proche avec Le roi des Ronces, l'histoire en elle même est vraiment différente. C'est à chaque fois le cas, Yûji Iwahara est un auteur qui sait se renouveler.

Nekoten est - parmi ceux publié en France (ici chez Asuka) - son titre le plus récent. On s'inscrit ici dans un shônen bien plus classique avec un groupe de protagonistes assistés de chats (qui se transforment) pour affronter une maléfique organisation. Le tout se déroule dans un contexte scolaire. En lui même, le manga n'est pas fantastique, je le reconnais ; on retrouve cependant quelques éléments qui avaient fait la qualité des deux titres précédents notamment le fait que l'auteur sait très bien gérer son histoire. Une chose surtout : il sait à chaque fois surprendre à la fin, les derniers tomes offrent encore ici son lot de surprises. Petit à petit, l'histoire assez classique se démarque assez bien des classiques du genre.

Le dernier manga disponible en France, L’œil du Loup, est à proprement parler un recueil de trois courtes histoires.e titre français reprend en fait celui de la troisième et dernière histoire ; celle-ci est aussi la plus longue. L'intérêt principal de ce volume (publié chez Delcourt-Akata) est de voir comment le coup de crayon du mangaka a évolué. On reconnait bien son style, le dessin est tout de même légèrement plus brouillon, moins assuré. Nekoten est son manga peut être le mieux dessiné, mais celui avec le plus de force est sans aucun doute Le roi des ronces pour lequel la tension est palpable rien qu'à travers le dessin. La première histoire, le siècle du fer, aurait pu être la base d'une histoire sympathique.

Parmi ses autres mangas, Koudelka n'est pas encore publié en France (mais il l'est en Italie par exemple), de même que sa récente adaptation de Darker than Black (dont il était le charac-designer) ; il y a encore quelques autres titres comme son tout dernier - encore en cours - Dimension W. Du coup, j'espère que ses autres titres arriveront également chez nous.

Yûji Iwahara n'est pas un mangaka très connu. Il n'y véritablement que son Roi des Ronces qui a rencontré un réel succès (très loin des blockbusters toutefois). C'est dommage, car c'est quelqu'un qui a beaucoup de talents. Le Monde Misaki est par exemple un manga que tout le monde devrait lire (surtout qu'en plus il n'est qu'en trois tomes), on y retrouve tous les ingrédients d'un bon manga : une histoire bien maitrisée avec son lot de surprises malgré un format très court, des personnages bien travaillés et un coup de crayon vraiment très agréable. Ce que je préfère chez lui, c'est sa faculté à surprendre ; même Nekoten pourtant assez classique a su offrir son lot de surprises.

Si vous ne le connaissez pas, n'hésitez pas à essayer un de ces mangas, vous pourriez être surpris, positivement !

Japan Expo Centre, 1ere édition : impressions !

2011-11-04T11:32:00.000+01:00

Avant d'être un peu trop hors-calendrier, et dans la lignée de quelques billets (blog de la Linottes, le blog d'Animit, ou encore sur Néant Vert), je vais laisser un petit avis sur la première édition de la Japan Expo Centre qui s'est déroulé à Orléans le weekend dernier (29 - 30 octobre 2011).

Je ne suis pas forcément un expert des conventions, je vais chaque année depuis quelques temps à la classique Japan Expo, une fois à la Chibi-Expo il y a deux ans à Paris, la fête de l'animation à Lille. Je ne vais pas prétendre donc à avoir un avis très intéressant.

C'était assez petit... C'est un regret, j'y étais les deux jours et une seule matinée suffisait pour faire le tour. Même la Chibi Expo en comparaison permettait de bien tenir la journée. Il y a cependant un avantage : on peut vraiment faire le tour, ça c'est bien. On peut aller, venir et encore revenir sur les stands ; on a le temps, on n'est pas pressé. J'ai apprécié cela.

En fait, je regrette surtout l'absence quasi-totale des éditeurs de mangas , il y avait toutefois Nobi Nobi (j'en ai profité pour acheter enfin leur dernier Kaguya, princesse au clair de lune) - avec des vendeurs/euses vraiment très agréables. Les éditeurs seront peut être à la Japan de Bruxelles ce weekend, mais malheureusement, je ne vais pas pouvoir y aller même en étant à une grosse demie-heure de train de cette ville...

J'ai trouvé qu'il y avait pas mal de monde, surtout le samedi ; il n'était pas toujours facile de circuler entre les stands à certaines heures ; c'est peut être bon signe pour l'affluence. Cette impression était sans doute renforcée du fait de la faible surface pour les exposants. Coté des stands, il y avait toutefois de quoi se satisfaire - quitte à payer le prix fort pour les dvds notamment où même Manga-Discount ne se pas gêner à gonfler les prix. Quelques stands d'amateurs également ; pas mal d'endroits pour manger (mais du coup, une légère brume et des odeurs), on pouvait aussi passer un peu de temps dans le coin des jeux-vidéo. Du coté de la mezzanine, le tour était également assez rapide, j'ai même trouvé ça assez dommage ; les stands, qui s'y trouvaient, se voyaient un peu oubliés. Le stand de conférence quant à lui, parfois, c'était un peu le Sahara. Sacré courage de la part du gars qui décrivait le samedi son expérience de dessinateur au Japon, en face de lui, il n'y avait que 4-5 personnes, et encore, la moitié jouait avec leur téléphone portable. Reconnaissons que du coté des invités, c'était très moyen...

'fin bref, coté achat, je me suis restreint avec deux artbooks de CCS et Chobits, un album de Kanon Wakeshima et une belle figurine de Marin (Umi Monogatari).

J'ai surtout apprécié cette Japan Centre du fait que j'y étais un avec un groupe d'amis. Seul, pour cette convention, quelques heures suffisent, en groupe ça passe bien mieux. Plus, il y avait quand même quelques activités notamment avec Bulle Japon. Je me suis d'ailleurs bien amusé, le dimanche, lors du quizz Pokémon et le karaoke Pokémon qui avait précédé. Par contre, faut vraiment que je rattrape mon retard sur la dernière génération... Deux amies ont remportés le quizz Disney !

Pour conclure, c'est une première édition, on peut la voir comme un coup d'essai. Il y a cependant quelques éléments positifs : il semblait avoir un peu de monde, le lieu de l'exposition est agréable (et très facilement accessible), il y a un potentiel de croissance assez conséquent. De ce fait, j'espère l'année prochaine pouvoir retourner à Orléans (même si je reconnais que c'est aussi un prétexte pour y retrouver des amis~). On aura vite fait le tour, mais si on est en groupe et qu'on participe aux différentes activités, le weekend se rempli bien.

"Guilty Crown" & "Boku wa Tomodachi ga Sukunai", plus un petit point sur l'automne

2011-10-25T23:20:00.000+02:00

Dans un billet précédent, j'avais dit que, pour cet automne, c'était bon, j'arrêtais les frais... Ne jamais dire jamais, j'ai commencé depuis deux nouveaux animés : Guilty Crown et Boku wa Tomodachi ga Sukunai. Deux registres différents, mais ce sont deux animés qui me plaisent bien, surtout le premier en fait.

Inori !

Guilty Crown
(épisodes 1 et 2)

Enthousiasme : élevé !!

Cet animé, j'espère vraiment qu'il va monter en puissance et confirmer ainsi un très bon lancement. Je l'ai commencé pour ses trailers, franchement bien accrocheurs :

J'aurais envie, pour commencer, de le comparer à Code Geass, on retrouve de nombreux éléments qui y font penser : un Japon qui a perdu son indépendance, une organisation terroriste, une fille qui offre au héros un pouvoir hors-du-commun, un mélange d'action avec des mechas, etc. Bref, surtout avec l'épisode 2, je n'ai pas pu m'empêcher de faire le rapport. Après, j'arrêterai là la comparaison. (Edit : je vois que d'autres font aussi le rapprochement)

Qu'est ce qu'il y a de bien ? Déjà, une superbe animation, c'est beau, très, franchement beau, il faut le reconnaître (le plus bel animé de la saison ?) ! Un début d'intrigue qui, sans être novatrice, permet d'accrocher rapidement à l'histoire. Les musiques ! Puis, il y a Inori, il faut le dire (qui chante bien en plus !)~ C'est difficile d'en dire plus, nous ne sommes qu'au tout début de l'histoire, ces deux premiers épisodes forment une introduction à la série en présentant les différents protagonistes, les différents camps, les pouvoirs et l'univers en général. Le personnage principal, Shu, se présente peut être comme un gars hésitant, craintif, mais, j'ai trouvé ses réactions assez humaines et - en soi - logique, mais on sent en lui quand même une petite âme de héros ; il a envie de faire quelque chose de ses deux mains. Quels sont ses liens avec Inori ? Les flashbacks (?) amènent déjà quelques questions.

C'est en tout cas très prometteur. Je ne sais pas si le scénario va se révéler comme un monstre d'innovation. Cependant, à ce rythme, même si ça ne l'est pas, Guilty Crown pourrait très vite se confirmer comme un animé de premier choix, voir un excellent divertissement !

Pas toujours facile l'amitié~

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

(épisodes 0 et 1 à 3)

Enthousiasme : progressivement vers "élevé" !

Après avoir vu l'épisode 3, j'avais un peu du mal à le dire... Mais j'ai beaucoup aimé le regarder ! Disons qu'il faut avouer que cette série est victime d'un fait devenu très habituel dans la japanime en général : le fan-service gratuit. Honnêtement, les réalisateurs se font plaisir (tout en soignant la réalisation).

La série surfe sur quelques thématiques assez populaires en ce moment : création d'un club au lycée, une fille qui se révèle comme fanatique de jeu spéciaux (... pas les Tetris quoi), etc.

L'épisode 0, la pub de la série quoi, il était mauvais, c'est clair ; j'ai même failli alors renoncer à me mettre à la série. L'épisode 1, une bonne intro avec la présentation de Hodoka et Yozora. Sena quant à elle rentre vraiment en scène dans l'épisode 2, on a également deux belles séquences que les parties de Munster Hunter et le jeu de drague (la seconde avec quelques passages assez tordants) ! L'épisode 3... Entre l'éroge et Sena obligé de lire à voie haute les, hmm, doublages, et la séquence piscine, on était servi, ça restait tout de même assez marrant. Mais, mais surtout, Sena, elle s'est révélé vraiment attachante. J'ai accroché aux personnages, donc du coup ça aide bien pour apprécier la série. J'apprécie bien les génériques, surtout l'ending.

Enfin... En vrac pour l'automne, par ordre alphabétique :

- C3 : j'en suis arrivé à l'épisode 3. Avec les épisodes 2 et 3, j'ai, tout d'un coup, trouvé bien plus d'intérêt dans cette série. Sans être sensationnelle, elle offre de bons moments assez sérieux (je n'attendais pas ça de Fear...) et aussi une belle scène touchante. Par contre, la fin de l'épisode 3 augure une baisse de régime, dommage...

- Fate/Zero, épisodes 2 à 4. C'est globalement bon ; le dernier épisode avec le face-à-face Lancer-Saber, c'était bien plaisant. Mais pourquoi cette tendance éternelle à faire la pose et discutailler ? L'arrivée de Rider en plein milieu du combat était excellente !

- Gundam Age : épisodes 2 et 3. Cette série me plait, mais vraiment beaucoup !! C'est classique, encore rien de très surprenant, mais l'intrigue accroche bien, des personnages bien plaisant (Emilie !) et de belles séquences.

- J'ai vu le premier épisode de Last Exile - Ginyoku no Fam... Mode fanboy !!!

- J'arrête de suivre Persona 4 the Animation. J'avais bien aimé le premier épisode, cependant, avec les soucis de Kazé puis les rumeurs courant sur la production de la série, je suis un peu inquiet. Puis, en fait et surtout, j'aimerais finir le jeu avant de regarder l'animé.

- Phi Brain : j'ai vu l'épisode 3... Mouais, franchement pas top cette série. Je continue encore un peu pour le générique de May'n, mais combien de temps ?

"Un carré de ciel bleu", innovant ?

2011-10-21T23:09:00.000+02:00

Bon, je vais répondre maintenant, rien ne sert de faire durer le suspense. C'est non. Un carré de ciel bleu est un titre très classique suivant toutes les règles d'une histoire mélangeant histoire d'amitié, romance le tout saupoudré d'un triangle amoureux on ne peut plus classique (avec même la volonté de garder la surprise du choix du héros - malgré tout prévisible - jusqu'aux dernières pages).

A vous de voir si vous voulez lire l'ensemble ou directement passer à la conclusion.

Représentons rapidement Un carré de ciel bleu tout de même. Ce manga, en quatre tomes, est édité chez Doki Doki, il est dessiné et écrit par Sô. Le dernier tome a été récemment publié chez nous, le 12 octobre dernier. Pour l'histoire, je vais rapidement reprendre le synopsis de l'éditeur :

"Les années passent, les sentiments restent ?

Après cinq années passées à Tokyo où elle est devenue une idole de la chanson, Fumika est de retour dans sa ville natale. Dans cette paisible bourgade balnéaire, rien ne change jamais… du moins en apparence. Si elle retrouve en Shûichi un ami d’enfance toujours aussi timide et passionné de photographie, Fumika découvre que sa camarade Miyuki est devenue amnésique et n’a plus aucun souvenir des grands moments vécus durant l’enfance… Mais l’amnésie signifie-t-elle la fin des sentiments ?"

Il n'y a en effet rien d'innovant, je pense que le synopsis est assez parleur pour ça ; l'ensemble ne vous apportera aucune nouveauté dans le genre (on a même le cliché de l'amnésie qui, il faut avouer, pour un scénario amène pas mal de possibilités intéressantes). Si je considère donc que ce manga n'est pas un indispensable, je soulignerai quand même quelques points qui font que ce titre peut se révéler comme un achat sympathique.

Couverture du premier tome, jolie, non ?

Déjà, pourquoi ai-je commencé ce manga ? Tout simplement pour sa très belle première couverture (les trois autres le sont aussi d'ailleurs). Honnêtement, je ne m'amuse pas trop à lire les résumés avant d'acheter un manga (régulièrement, ils spoilent bien trop), je me fis en général à ma première impression visuelle (s'il faut, je feuillète quelques pages pour me faire une idée du trait de l'auteur et de l'ambiance générale). La petite accroche me plaisait également : "les années passent, les sentiments restent ?". Ça a suffit à me convaincre. Et la lecture a confirmé cette impression : c'est un beau manga coté dessin. L'ensemble est de belle facture. Je n'ai pas été déçu.

Le manga ne fait que quatre tomes ; en gros, c'est bête, mais ça permet de se faire plaisir sans se ruiner. Plus ? Cela aurait été fatal à l'histoire. Chaque tome est assez bien dosé. Pour parler juste du dernier tome disponible : le tome précédent s'était terminé sur un petit retournement (bienvenu) qui pouvait relancer un peu l'histoire. La relation qui s'était progressivement développée auparavant se voit complément chamboulée. Cela amène directement le héros - Shûichi - à faire enfin son choix entre l'amnésique Fumika et l'idole (en pleine phase de remise en question) Miyuki. Tous les trois sont, bien évidemment, des amis d'enfance (très proches).

Le personnage de Yuria (une amie de Fumika) avec son arrivée avait permis également de relancer une histoire qui dès le premier tome montrait des signes d’essoufflements. Yuria est d'ailleurs un personnage que j'ai bien aimé : dynamique, marrante, elle apportait un plus au scénario du fait de sa relation proche avec Fumika et son amitié naissance avec Miyuki. C'est mon personnage préféré de la série.

Ce personnage de Miyuki, au final, m'aura assez déçu, elle n'arrive jamais à se détacher, toujours discrète ; arriver à faire une phrase complète chez elle, c'est dur. Bon, elle vit sans doute des choses assez difficiles avec ses souvenirs qui vont et viennent, mais cela m'aura peu touché et je n'ai donc pas trop accroché au final. Fumika, du fait de son tonus permettait de compenser un peu, elle est plus enjoué mais elle doit faire face à ses propres démons ; elle était plus attachante du fait qu'elle avait une vraie présence. Shûichi, le héros, je passerai sur ce deux-de-tension (c'est épidémique ce genre de héros ?)...

Quant à la conclusion : bah, j'aurais parié sur le mauvais cheval tout en sachant que j'allais perdre.

Pour conclure, je soulignerai, tout de même, l'intitulé même du titre qui vraiment m'a séduit. "Un carré de ciel bleu", c'est beau. A lui seul, je trouve d'ailleurs qu'il résume assez bien cette série. Il s'agit juste d'un fragment du monde, un zoom sur la relation entre trois jeunes gens comme beaucoup d'autres peuvent connaître. Le fait de parler de "ciel bleu" donne également le ton de l'histoire : elle finira bien. Le ciel a beau se couvrir de nuages, il y a beau pleuvoir, il fera beau demain ou après-demain.

Je ne le recommande pas, mais je peux conseiller ce manga si vous chercher un petit manga sans prétention et assez bien dosé pour présenter une histoire agréable à lire.

Mes derniers coups de coeur coté manga

2011-10-16T15:57:00.001+02:00

Je commence régulièrement des nouveaux mangas (au risque de ne pas pouvoir tout suivre), de ce fait je découvre de temps en temps des nouveaux titres qui me plaisent plus que d'autres, qu'on peut qualifier de coup de cœur.

Dans ce que j'ai commencé plus tôt cette année, je citerai avant tout trois titres : Merry Nightmare (chez Taifu Comics), Pandora Hearts (Ki-oon) et Le Pavillon des Hommes (Kana).

Le tome 1, à chaque fois Merry qui pose.

Merry Nightmare

J'ai découvert cette série avec son adaptation en animé (par J.C. Staff, diffusée début 2011 - connue aussi sous le nom de Yumekui Merry). C'est un animé qui m'avait vraiment plu pour son ambiance assez colorée, un animé plutôt bon graphiquement parlant d'ailleurs, et des personnages attachants. Comme la série manga (qui est la version originale) était disponible depuis déjà quelques mois en France, j'ai pu me rabattre sur celle-ci. C'est d'ailleurs pas tous les jours que j'achète du Taifu Comics. Vous pouvez lire les premières pages sur leur site internet.

Mon (gros) coup de coeur pour cette série s'est ainsi trouvé confirmé. On est chez au cinquième tome, six au Japon ? Depuis, c'est beaucoup d'impatience que j'attends la sortie de chaque tome (le tome 6 sortira en France en janvier, 'malheureusement' je ne serai pas en France, je vais donc attendre un peu plus).
On pourra dire qu'il y a dans cette série pas mal d'éléments plutôt classiques - liés au genre - mais elle dispose d'une très grande fraicheur dans son histoire mais aussi dans son dessin. C'est beau et "mignon" à la fois.

Le tome 5, dernier dispo en France.

Je suis fan des designs des personnages de Yoshitaka Ushiki. Des garçons, Yumeji, à coté de ses élans shôneninques, à un regard intelligent et plutôt malicieux qui me plait ; j'adore le coté classe de John Doe. Mais aussi des filles, je craque pour Yui ou Isana, et je suis un fan de Merry ! L'histoire avec le monde des rêves est franchement sympa à suivre, les combats ne s'étalent pas trop, et ça ne stagne jamais. Le duo Yumeji-Merry me plait vraiment beaucoup, j'aime bien la complicité qui les lie et je me demande s'il n'y a pas plus de lien que ça entre eux. En plus, l'opening de l'animé notamment laissait supposer beaucoup de chose.

La fin du tome 5 finit sur un cliffhanger cruel pour le lecteur...

Nous n'en sommes qu'au cinquième tome, mais la série possède un très gros potentiel. Je n'ai pas trop de craintes sur une fin précipitée (on ne sait jamais), le manga se trouve régulièrement dans les tops ventes à ses sorties. Bref, j'adhère totalement ! Et, si ça continue ainsi, cette série pourrait rapidement s'affirmer comme tout simplement un de mes mangas préférés.

Oz, un destin tragique !

Pandora Hearts

C'est un manga qui fait pas mal de bruit chez nous. C'est l'une des dernières grosses trouvailles de Ki-oon. Il m'a fallu cependant attendre une deuxième lecture pour réellement accrocher. J'avais lu une première fois les deux premiers tomes : pas mal, mais sans plus. Je lui reconnaissais toutefois une première qualité indéniable : un dessin très fouillé et plus qu'agréable pour les yeux.

C'est - convaincu par un comité de fans - alors que j'ai redonné quelques mois plus tard une deuxième chance à la série. Influencé ou pas, j'ai trouvé la seconde lecture bien plus agréable et je me suis mis à acheter la suite. Il n'y a pas dire, j'aurais pu passer à coté d'un sacré manga si j'étais resté sur ma première impression.

A quand le tour d'Alice ?

A coté du dessin, ce manga dispose d'un gros point fort : son scénario. L'auteur (Jun Mochizuki) a élaboré une sacré histoire vraiment riche en détails et en rebondissements. La lecture n'en devient que plus passionnante. On se retrouve dans un univers "Alice au pays des Merveilles" très remixé, mais avec un véritable charme. A chaque volume, nous obtenons un certain nombre de réponse, mais également, tout autant, voir plus de questions. A coté de ce scénario, il a su bien mettre en avant ses personnages globalement tous intéressant à suivre, bien évidemment les deux héros : Oz et sa chain Alice (pour qui j'ai un petit coup de cœur), mais à coté les autres personnages ne sont pas laissés de coté : je ne citerai que Break qui dans les derniers volumes s'est présenté sous un tout nouveau jour.

J'aime vraiment beaucoup et je vais continuer à suivre la série avec beaucoup d'envie !

Un style de couverture épuré mais agréable.

Le Pavillon des Hommes

Avec ce troisième titre, on rentre dans un registre totalement différent, sur tous les points. Nous voilà plongé en plein Japon des Tokugawa, en pleine uchronie.

J'ai du mal à avoir un avis bien précis sur ce titre, la seule chose que je sais, c'est que j'aime beaucoup. Disons que c'est un titre à la fois captivant et déroutant.

Captivant pour son scénario très original. Comme je le disais, l'auteur (Fumi Yoshinaga) nous fait une uchronie qui est en plus très réussie. Elle est vraiment crédible à la lecture ; donc c'est du tout bon. Mais à coté, du fait qu'il essaye de refaire toute l'histoire du shogunat des Tokugawa en quelques tomes, on est rapidement perdu avec la multitude de personnages qui défilent (avec tous leurs noms bien-sûr) et qui vieillissent (allez reconnaître le même bonhomme à 20 ans et à 70 ans). C'est tout de même graphiquement plutôt réussi.

En gros pour l'histoire : une terrible épidémie ravage le Japon, épidémie particulière car elle ne touche que les hommes, à cause de cela, la population masculine tombe à des niveaux incroyables, un homme pour trois-quatre femmes. Les conséquences démographiques sont terribles, mais celles politiques le sont aussi. Les femmes prennent le pouvoir. Rien que l'histoire même est vraiment réussie , c'est même assez captivant à lire. La séquence du cinquième shogun était très bonne avec une belle mise en lumière de la vie de cour, les complots, etc. Très réussi.

c'est un manga difficile peut être parfois difficile à lire, mais vraiment très bon !

Retour sur "Arc : le Clan des Deimos"

2011-10-13T22:54:00.000+02:00

Arc : le Clan des Deimos, je ne suis pas forcément certain que ce titre vous dise quelque chose ? Peut être, ou pas. C'est un rpg sorti chez nous début 2004, sur PS2 ; en gros, j'étais au lycée, je vieillis... C'est le nom français pour Arc the Lad 4 (enfin, à cette époque je ne savais pas que c'était une saga).

Pourquoi parler de ce "vieux" jeu ? J'étais en train de regarder sur Priceminister, histoire de voir un peu ce qu'il y avait en ce moment (je suis un peu tenté pour m'acheter Wild Arms 5), et c'est là que j'ai trouvé le pauvre Arc : le clan des Deimos à partir de seulement 4€. Ça m'a rendu triste... Bon, vous me direz peut être que de nombreux facteurs peuvent expliquer ce prix, mais reste que j'ai été triste de voir ce très bon jeu pour à peine deux pièces de 2€.

Très bon jeu, parce que, pour moi, il l'est. Et il est un peu trop méconnu à mon goût. Arc est l'un de ces jeux qui m'a le plus marqué dans ma vie de gamer (si on peut dire ça ainsi). Je ne dirai qu'une seule chose pour le prouver, c'est le seul rpg que j'ai fini... 2 fois ! Ça peut paraître ridicule de dire ça, mais ce n'est pas rien dans mon cas vu que je ne recommence quasiment jamais deux fois un même jeu, et le finir à deux reprises, c'est la seule fois (Pokémon est un cas à part, of course). Je ne parle même pas du fait que plus de la moitié des rpg auxquels j'ai joués, je ne les ai pas finis (même un Dark Chronicle que j'adore, ou encore Star Ocean 3 pour deux exemples de la même époque). J'ai bien recommencé plusieurs fois FF X (surtout pour refaire du blitzball en fait), mais jamais jusqu'au bout, de même pour Tales of Symphonia - j'avais essayé pourtant. Suikoden V est un de mes jeux préférés sur console de salon (si ce n'est "le jeu que je préfère" ?) mais je n'ai jamais recommencé une partie, même pour tenter les 108 étoiles (oui, honte à moi !). Enfin, voilà, c'est pour dire qu'Arc est un jeu que jeu que j'affectionne particulièrement.

Après le coté émotionnel, je vais quand même essayer d'expliquer le pourquoi de cela - même si ça restera bien évidemment subjectif.

Kharg

Une chose déjà, le scénario possède un point fort indéniable : on suit deux histoires, Darc et Kharg. On apprend progressivement sur les liens qui les unissent, mais pendant les trois quarts du jeu, ils ne seront pas ensembles, ce seront même des ennemis. L'un est un Deimos, l'autre un humain (enfin c'est présenté ainsi au début), et autant dire qu'entre ces deux groupes, ce n'est pas l'amour qui règne. Darc est décrié parmi les siens car il est le fils d'un deimos et d'une humaine (un sang-mélé quoi) et Kharg déteste les Deimos car sa mère est morte à cause de l'un d'eux. On suit alternativement l'histoire de ces deux personnages, et c'est un point fort de ce jeu ; on voit donc les choses des deux cotés. De plus, l'histoire de Darc est plus sombres, il veut, de son coté, trouver sa place parmi les Deimos où c'est la loi du plus fort qui règne. Il y a un coté bad guy chez lui qui est forcément attirant du fait, qu'en général, on va jouer à travers le bon et valeureux héros dans 90% des jeux. Ça change aussi.

Darc... Quand même plus classe !

Deux histoires, ce n'est pas que deux personnages différents, ce sont aussi deux groupes différents, Darc et Kharg forment chacun leur équipe ; deux fois plus de personnages avec certains d'entre eux qui m'auront pas mal marqué comme Bebedora. A noter qu'il y a aussi deux personnages cachés dans le jeu (que je n'avais récupérés que dans ma deuxième partie). Chaque groupe a le même objectif, récupérer les cinq cristaux pour acquérir une puissance hors du commun, mais vous vous doutez, ils n'ont pas les mêmes intentions.

Nouveau chapitre

L'histoire, quant à elle, se révèle assez riche en rebondissements. Le monde est également vaste et, malgré un coté linéaire dans le jeu, on dispose d'une assez grande liberté dans ses mouvements. Revenir en arrière est une chose toujours faisable. De plus, le monde d'Arc, en plus d'être vaste, par sa diversité il est également assez séduisant. Il y a à coté un coté géo-politique également intéressant, un empire avec en face une alliance, relations difficiles face aux pressions militaires grandissantes d'un empereur hargneux. A rajouté à ces conflits entres humains, il y a la rivalité, même parfois la haine, qui peut tourner en guerre, avec les Deimos.

Affrontement dans un lieu symbolique

Le système de combat a pas mal cristallisé les critiques. Pour ma part, je l'avais trouvé, à l'époque, assez novateur. Il offre une assez grande souplesse dans la manière de gérer ses combats, il y a un mélange de classique et de tactic-rpg très plaisant. On pourra reprocher un coté un peu répétitif, un manque de diversité dans les techniques de combat. Mais le plaisir était là. Les combats, de même, ne sont pas toujours si faciles que ça (même si mes souvenirs remontent depuis...) ; de fait, je me souviendrai longtemps de ce boss final ô combien ardu (même la deuxième partie lorsque j'étais arrivé surboosté).

Le tout était tout de même servi par une réalisation de qualité.

Elle va tout changer !

Il y a comme ça des jeux qui nous marquent pour différentes raisons ; par exemple, un Disgaea, c'est son gameplay, le level-up de ses personnages, son coté délirant ; je parlais plus haut de Dark Chronicle, ce que j'y ai aimé c'est la liberté incroyable dans ce jeu, la possibilité de créer des villes, son système d'arme... Arc : le clan des Deimos, ce qui m'a plu, plus que tout, c'est cette double histoire, cette possibilité de suivre le jeu avec deux points de vue différents. J'ai été vraiment séduit par ce choix scénaristique. Il m'avait permis de vivre une expérience de jeu unique qui aujourd'hui est toujours là ancrée dans ma tête. C'est sans doute ça, ce qui fait que ce jeu est un de mes préférés !

Les jours se raccourcissent... C'est aussi l'automne pour la japanimation !

2011-10-11T11:51:00.000+02:00

J'ai déjà commencé à parler des nouveaux animés de cet automne dans mon billet précédent (Persona 4 et Fate/Zero). Depuis, j'ai eu l'occasion d'en commencer quelques autres. Cela fait très longtemps que j'ai pas vu autant de séries d'une même saison, il n'est pas garanti que je tienne sur la longueur ; je me permets encore un peu de temps libre à coté du boulot, mais, il ne faut pas que j'en abuse.

Enfin, le plus important, en illustrant ça bien, quelles séries ?

Note : Je ne donne pas ici de synopsis sur les séries dont je parle. Il existe, si vous en voulez, sur le net 30000 (plus ?) sites pour en trouver.

Un nouveau Last Exile !

Last Exile: Fam, the Silver Wing
(épisode 0)
Enthousiasme : Très très élevé... J'en suis fébrile !

Bon, il est vrai, il n'y a encore aucun épisode disponible... Sauf l'épisode 0 !
Je viens de le voir, bon mon niveau de japonais ne me permettait pas vraiment de comprendre ce qui se disait, j'essayais de capter quelques phrases et je profitais - surtout - des images. C'est là que se retrouve tout mon enthousiasme : mais purée, ça donne envie !!!

Rien que ces images, ça ne donne pas envie ?

Last Exile est un de ces animés que je chérie beaucoup, c'est une superbe série (Gonzo était alors à son apogée ! Avant une longue chute aux enfers...) à la fois captivante par son univers mais aussi par son graphisme. Du coup, quand j'ai appris pour cette suite : j'étais aux anges ! Bon, un peu de craintes aussi, c'est vrai, mais je suis quelqu'un d'optimiste. L'histoire se déroule semble-t-il 2 ans après la première série, donc, c'est vraiment une suite (avec Dio en plus~). De ce fait, je vais essayer de récupérer mon coffret dvd au plus vite pour profiter de le revoir, ça fait quelques temps que j'n'ai pas revu Last Exile.

Pour ce que j'ai pu voir de cet épisode 0. De un, c'est beau !, de deux, purée ces batailles en mettent plein la vue, de trois, l'ambiance me plait.

Bref, pour me mettre l'eau à la bouche, c'est réussi.

Gundam... A comme Age !

Mobile Suit Gundam Age

(épisode 1)

Enthousiasme : (Très ? à voir) Élevé !

Poursuivons par le nouveau Gundam. Pour préciser la chose, je ne suis pas un fanatique de cette franchise, ce n'est pas pour cette raison que je m'intéresse à chaque Gundam qui sort, c'est juste que Gundam SEED est (après les animés d'Aria) ma série préférée de la japanimation. Donc, il est vrai que je porte un certain intérêt à cette saga, mais par exemple, je ne porte aucun, ou presque, intérêt à la série originale de Gundam que beaucoup considérent comme la -vraie- saga. Moi, elle ne m'intéresse pas. Enfin bref.

Nouveau Gundam, nouvelle chronologie, donc il n'y aaucun rapport avec ceux d'avant (à la différence d'Unicorn). J'apprécie.

J'avais beaucoup de craintes, comme beaucoup, sur Gundam Age. Cette crainte était cristallisée par ce nouveau charac-design très enfantin. Du coup, j'ai lancé ce premier épisode avec pas mal d'apprehension. Qu'en est-il maintenant ?

Autant dire que j'ai pas mal apprécié. Bon, je le reconnais, je suis un public assez facile à convaincre. Mais j'ai trouvé ce qui peut me plaire, une série avec des persos plutôt convaincants, avec Flit et Emilie, ainsi que l'histoire. On conviendra qu'on fait avec eux dans le grand classique, mais j'ai trouvé la présentation de leur personnage plutôt efficace. On retrouve de même les grands classiques de la saga : tragédie spatiale, un ennemi inconnu, une attaque de colonie et une nouvelle arme sécrète qu'est... le Gundam. Flit est un génie et sera le pilote du Gundam Age. En fait, tout est classique, on peut même dire que rien ne peut surprendre dans ce premier épisode. Mais j'ai aimé. La dernière séquence avec l'activation du Gundam est assez classe et promet de futur combat assez intense. J'apprécie aussi pas mal de mecha-design des E.U., à la mi chemin entre robot et créature niveau apparence. Ils ont un coté assez "effrayant" qui place déjà cet adversaire comme un ennemi dangereux.

Vais-je poursuivre ? Oui, bien sûr !


Je ne suis pas aussi enthousiaste qu'elle.

C³ - Cube x Cursed x Curious

(épisode 1)

Enthousiasme : Ça va.

Une comédie ecchi de cette saison. Je l'ai commencée pour son générique en fait (chanté par Yukarin). J'aime bien cette ce chanteuse-seiyuu, j'ai cédé rien que pour ça. A coté, je reconnais qu'il n'y a pas grand chose de fabuleux. Le premier épisode se regarde bien mais ne se démarque pas des productions habituelles de ce genre.

J'ai quand même bien apprécié le personnage de Fia et Konoha avec ses excès de rage était plutôt marrante (surtout quand elle explose les plats et verres). Le reste que ce soit histoire, même niveau réalisation, c'est correct, mais je doute que ça soit une série avec un fort potentiel surprise.

Vais-je suivre la série ? Je ne sais pas encore, au moins quelques épisodes déjà. Mais si je manque de temps, elle risque de rapidement passer à la trappe.

Ça ne se refuse pas...

Phi Φ Brain: Kami no Puzzle

(épisodes 1 et 2)

Enthousiasme : Ça va.

Autant dire, si ce n'était pas Junichi Satô aux commandes (le génie derrière les animés d'Aria~ mais aussi d'autres bijoux comme Kaleido Stars, Umi Monogatari, Princess Tutu, etc.), je n'aurais pas regardé cette série. Il travaille aussi cette saison sur Tamayura - hitotose, série qu'à coup sûr je vais préférer, mais, n'ayant pas encore vu ses oavs, je préfère attendre. Je me tourne donc vers Phi Brain (par défaut ? un peu donc).

Sur ces deux premiers épisodes ? C'est correct. Je noterai surtout le scénario plutôt original avec ces puzzles à résoudre, ça donne un certain intérêt à l'animé. Ce qui me gène un peu plus, ce sont les personnages aux traits de caractère exagérés, j'ai toujours un peu de mal avec ça. Puis le charac-design ne m'aide pas. Si l'idée de base du scénario est intéressante, l'histoire, après, prend une tournure classique puisqu’il s'agira de vaincre les maitres des puzzles un à un pour atteindre les Dieux.

Vais-je continuer ? Pour May'n déjà (qui s'occupe du générique, et j'adore en général ses musiques - souvenir de la Japan Expo -), j'aurais envie de dire oui, pour l'animé après ? Je ne sais pas.

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Voilà pour cet automne, sauf envie soudaine imprévue, je ne pousserai pas plus loin cette saison (il reste juste Chihayafuru qui me fait de l’œil, Tamayura aussi, mais j'en ai déjà parlé plus haut). Ça fait quand même déjà pas mal de séries à suivre (et je sais que j'en lâcherai au moins une ou deux en cours de route). Après pas mal de temps déconnecté du rythme saisonnier, je reconnais que ça fait plaisir de reprendre ses visionnages réguliers (même si attendre une semaine est toujours agaçant~). On peut dire que je suis plutôt satisfait avec déjà un Gundam Age qui me réconforte, un Last Exile qui sans avoir vu le premier épisode me donne déjà des frissons de bonheur, un Persona 4 qui me fait plaisir.

Derniers visionnages et deux nouveautés de l'automne

2011-10-09T10:46:00.000+02:00

Parlons un peu animé dans ce billet.

Mawaru Penguin Drum

(épisodes 1-12)

Enthousiasme : Très élevé !

En fait, plus précisément, j'ai commencé cette série seulement avant hier, avec un bon premier épisode, puis depuis je me suis enchainé le reste. Autant dire que, cette série, c'est un gros coup de cœur !

C'est une série avec à la fois une histoire sérieuse et originale mais sur un fond assez décalé et mêlé d'un humour plutôt réussi (la palme allant évidemment aux pingouins ! au style Prinny). J'ai vraiment été surpris, ce n'est pas une série qui m'attirait pourtant. La surprise est de taille, cet animé m'a scotché devant mon écran.

Je me pose beaucoup de question sur la tournure que va prendre la série, j'ai du mal à faire des prévisions, elle est toujours surprenante de ce coté. L'essentiel des rebondissements, je ne les attendais pas. C'est une bonne chose quand un animé sait surprendre.

Donc, c'est vraiment une série que je conseille vivement !

Fate/Zero

(épisodes 1-2)
Enthousiasme : Ça me plait bien.

Je pense que je regarde cette série comme beaucoup. C'est sans trop se tromper une des gros titres de la saison.

L'histoire se déroule 10 ans avec celle de Fate/Stay Night. Le problème de mon coté, c'est que justement FSN, je n'ai jamais vraiment beaucoup aimé, du moins, je n'ai jamais accroché. Elle était pas mal car elle offrait quelques belles scènes d'action (Archer vs Berseker, etc.) mais à coté l'histoire décevait et je ne parlerai pas de la relation Saber-Shirou...

Bref, je me lance dans Fate/Zero avec quelques appréhensions mais aussi avec l'espoir de me réconcilier avec cette licence. Disons que là, il y aura moins de risque, puis l'histoire va sans doute être plus orientée quête du Graal que histoire sentimentale d'ado'. Les deux premiers épisodes posent le décors, quelques scènes assez fortes (celle avec Caster et son Master, outch !) et déjà un premier face à face. Le tout est réalisé très proprement. Ça peut donner une (très ?) bonne série !
Faut noter aussi, très belle initiative, le fait que les Japonais nous offrent la possibilité de voir cet épisode gratuitement chaque semaine en streaming sur Nico Nico Vidéo et en -bon- français !

Persona 4 - the Animation

(épisode 1)
Enthousiasme : Élevé !

Un animé que j'attends pas mal, du fait du jeu-vidéo. En fait, le jeu, je ne l'ai pas encore terminé (du coup, je ne sais pas comment je vais faire quand j'aurais rattrapé le niveau d'histoire où je suis...), mais c'est un jeu qui m'a pas mal marqué par son style et son ambiance. Ça change pas mal de ce qu'on peut jouer habituellement.

Sur ce premier épisode, je suis plutôt satisfait. Bon, il n'était peut être pas aussi bien que j'aurais espéré, mais ça allait. Je ne me suis pas senti perdu, l'ambiance était sympa. J'ai cependant trouvé le démarrage un peu rapide cependant je pense qu'introduire le Persona du héros dès le premier épisode, c'est bien. Surtout que cette séquence et l'affrontement est top. Narukami (le nom du héros dans l'animé) avait pas mal de classe avec son Persona !

Persona 4 reste quand même avec le nouveau Last Exile, la série que j'attends le plus cette saison (même si je ne sais pas comment je vais faire par la suite...). Il reste aussi le MS Gundam Age que j'ai envie de regarder... Mais j'ai beaucoup de craintes pour cette série, donc par sécurité, je ne préfère pas en attendre trop. Puis de toute façon, je ne suis pas un fan de Gundam, je n'ai donc pas les attentes d'un Gundamphile, à la base je suis juste un fan de Gundam SEED (juste que derrière Gundam 00 était aussi passé par là) !
La série que j'aimerais reprendre aussi dans les prochains jours/semaines, c'est Hanasaku Iroha. J'avais vu les trois premiers épisodes et je les avais bien aimé ; à voir, à voir...

Juste en petite note de fin : je vous invite à aller voir le nouveau blog d'un ami, Veine Aventure, c'est un grand amateur de Visual Novel (il parlera essentiellement de ça - il a déjà commencé avec un billet sur Narcissu). En tout cas, après l'avoir pas mal harcelé~, je lui souhaite une longue vie à son blog !

"Atelier Iris 3", premières impressions

2011-10-05T22:19:00.000+02:00

Ma bonne vieille PS2 continue à tourner et pour encore quelques temps je pense. Je serai probablement encore dessus quand la PS4 sortira~

En tout cas, en ce moment, c'est le jeu Atelier Iris 3 qui occupe de temps en temps mes soirées.

Cela faisait pas mal de temps que je zieutais sur ce jeu. Presque depuis sa sortie en France (en 2007). J'avais commencé au final par Atelier Iris 2 (= AI2) que j'ai fini il y a quelques mois. Ce dernier m'avait vraiment bien plu. Sans être doté d'un scénario à couper le souffle (c'est du très classique), le jeu offrait un certain plaisir. Des personnages agréables, hauts en couleur et au final plutôt attachant ; un système de combat, somme toute assez basique, mais qui compense ça par un certain dynamisme et des monstres plutôt rigolos parfois (les monstres qui t'attaquent en éclatant de rire ça m'a marquait). Bref, j'avais été très séduit. De ce fait, je me suis tourné vers la suite : Atelier Iris 3 (du studio Gust).

Je n'ai pas encore fini le jeu, non, ce ne sont que des premières impressions. J'ai une petite quinzaine d'heures de jeu actuellement, 3 cristaux récupéré (sur les 8), donc en gros j'ai dû faire un 30 peut être 40% du scénario ?

Très belle intro' !!

Dans un combat

La guilde

Que dire ? Déjà que j'apprécie vraiment ! On retrouve le charme de l'univers du AI2, avec des nouveautés et un style différent. Différent parce que AI2 se présentait comme une aventure classique, on parcourt un monde, des villes, etc. Ici Atelier Iris 3 se présente d'une façon plus simple : une ville principale et plusieurs donjons. C'est à la fois bien et moins bien. Commençons par l’inconvénient : au bout de quelques heures, on connait la ville par cœur (elle n'est pas si grande en plus), puis refaire les mêmes donjons x fois, ce n'est peut être pas le plus motivant (mais ça me va, de ce coté là, je suis très patient). L'avantage : il tient du fait que l'aventure se fait par les systèmes de quêtes/missions bien connus des Rpgs. Le centre névralgique de cette ville (Zey Meruse), c'est la guilde, c'est là-bas qu'on va y chercher notre travail. Plusieurs types de missions, on va dire, les "importantes" (celles qui font avancer l'histoire) et les "secondaires" (en gros, l'inverse... Du coup, je pense qu'on peut finir le jeu assez rapidement si on les met de coté, ce qui n'est pas mon cas). Après dans les missions, classique dans le genre, récupérer des objets, créer des objets (avec l'alchimie, j'y reviendrai), tuer des monstres, accompagner/protéger des gens. Aider des gens dans la ville permet aussi des développer nos relations avec eux : c'est un aspect réussi, en plus des héros, je prends plaisir à découvrir un peu tous ces citadins. D'ailleurs, pas mal d'aspects de ce jeu font penser à Mana Khemia, surtout niveau des donjons avec le style d'explorations, gestion du temps (on ne peut pas y rester indéfiniment).

Iris

Nous voici donc aux personnages principaux. C'est là que vient vraiment tout le plaisir que j'ai pour ce jeu. Iris, Edge, Nell.

La première avant tout, Iris, c'est elle que je préfère. Elle est adorable, un charac-design plus que charmant, un panel d'expression varié ; elle est en comparaison bien plus attachante que Viese dans AI2. D'ailleurs, Iris dans ces deux jeux sont deux personnages totalement différents, l'un n'est pas la suite de l'autre. Du moins, du fait que Iris s'appelle Iris, on se doute qu'elle est la clé du jeu, du scénario. En plus, c'est une des dernières alchimistes de son monde, elle possède en héritage de sa famille un livre extrêmement rare et puissant (paraitrait qu'il exaucerait tous les vœux !). Bref, je l'aime beaucoup~

Edge, je reconnais que j'ai eu plus de mal à m'accrocher à lui. Un peu antipathique au début, il n'a pas le sourire facile (enfin, je ne l'ai même jamais vu sourire), un brin râleur quand ça ne lui plait pas (mais il cède assez facilement à Iris en général... Iris qui semble bien l'apprécier d'ailleurs, ami d'enfance et tout et tout), mais petit à petit, ça commence à venir, il sait intervenir au bon moment même s'il a parfois du mal à comprendre comment pense une femme (mais bon, ça se comprend~). Puis son petit coté sarcastique me change du bon héros super vaillant qu'était Felt dans AI2.

Edge en discussion avec un sentimental

Nell, la dernière arrivée dans le groupe (j'ai l'impression qu'on va rester même qu'à trois). Un lapin (enfin, elle a un nœud dans les cheveux qui lui donne une image de lapin orange), dynamique, enjouée, son arrivée dans l'équipe a redonné un peu de tonus, ce qu'il fallait. Elle est assez attachante, notamment du fait de la relation compliquée qu'elle a avec sa sœur.

L'atelier = la maison

Quelques autres personnages que j'aime bien aussi : comme Anna, la secrétaire de la guilde, ou encore Pamela le fantôme du château. Il y aurait deux perso' pas très sympas (enfin l'un c'est sûr, l'autre, à voir) dans l'histoire, je ne les ai pour l'instant que entre-apercus, je ne peux pas en dire beaucoup... Ewan, le scientifique-libraire, on le voyait beaucoup au début du jeu, là plus trop, il squatte le livre-tout-puissant en ce moment. Il m'a bien plu, plutôt marrant avec son coté séducteur. Mais, je le vois bien essayer de jouer au farceur avec les héros, oho.


Iris - level-up alchimique ! Avec un beau sourire~

Quelques autres points qui me plaisent. L'alchimie. On ne peut pas parler d'un Atelier sans parler d'alchimie. Le système est globalement très proche de ce que j'ai connu avec AI2, le changement principal tient dans le fait qu'il n'y a plus de niveau de qualité. A coté, plus de création possible, une gestion des attributs sans doute plus intelligente. C'est un aspect du jeu qui me plait vraiment... Et ça me rend triste là de ne pas avoir de PS3 pour m'essayer sur Atelier Rorona ou Totori...

Le système de classe ajouté au jeu : nouveauté là. Les esprits de mana qu'on récupère n'ont plus de lien direct avec l'alchimie, mais maintenant on peut les utiliser ici en les associant avec Edge ou Nell : ça permet de leurs donner une nouvelle classe. Et ça c'est cool ! Moins de personnages jouables, peut être, mais plus de possibilités. Puis, ça s'accompagne de changements de style de combat, vestimentaires, c'est bien plaisant.

Le système de "Burst" lors des combats : un plus dans les affrontements sympathiques. Une fois la jauge de coups remplie, on active ce Burst qui décuplent la force de nos combattants, met la jauge de points de capacité au max, et là on les enchaine !!! Bon... En général, pas besoin de ça, à coté, le jeu est très facile. A part un boss une fois qui m'a causé quelques problèmes (il m'a même mis ko Iris, le saligaud !), pas besoin de se stresser durant les combats, même les plus importants. La gestion des points de capacités, servant de mp pour les attaques spéciales ou magies, est aussi une des clés de la maitrise ou non des combats.

Rien que pour des illustrations de ce genre, je suis fan !

Donc en gros : je suis très satisfait. Je retrouve ce qui m'a plu dans Atelier Iris 2 ; la façon dont se déroule l'aventure rend le tout plus répétitif certes, mais, l'ensemble garde son charme. Des personnages attachants, même si Noin me manque un peu, avec une Iris aussi charmante ici, ça me va. J'espère juste que le scénario va un peu décoller, pour l'instant, j'enchaine les quêtes, trois cristaux, on voit que quelque chose se dresse derrière, mais ça reste pour nos héros un peu une sorte de gentille balade. A voir avec la suite !

Toujours pas d'Aria chez Ki-oon...

2011-10-03T21:49:00.000+02:00

Reverra-t-on Alice ?

En parallèle à mon dernier billet à propos de la diffusion d'Aria en France, j'avais envoyé hier un email à la maison d'éditeur Ki-oon. Ma question est simple, "envisagez vous de reprendre chez vous la licence d'Aria ?"

En fait, je leur avais déjà posé la question... A vérifier ma boite mail, c'est la troisième fois. La première remonte à d'abandon d'Aria par Kami, la seconde fois, lors de l'annonce de la licence d'Amanchu! chez eux. J'assume le fait d'être chiant~

Comme Sirius le remarquait aussi dans un commentaire sur le billet sus-évoqué, c'est en effet chez Ki-oon que je porte mon plus grand espoir. Ce sont eux qui ont décidé de licencier Amanchu!, le dernier né de Kozue Amano (la mangaka d'Aria of course). Puis depuis quelques temps, ce n'est pas la seule tranche de vie, qu'ils ont licenciée, il y a dernièrement Bride Stories, mais aussi, un peu avant, le joli Kamichu! (dont je conseille vivement la lecture, deux tomes seulement).

Malheureusement, trois fois la question, trois fois la même réponse, aujourd'hui :

"Tout d'abord nous vous remercions de l'intérêt que vous portez à notre maison ! ^^

En ce qui concerne votre question sur le titre Aria du même auteur que la série Amanchu !, malheureusement aucune ré-édition de cette série n’est prévue pour le moment chez Ki-oon.

Nous espérons que vous trouverez d’autres titres dans notre catalogue qui sauront vous plaire ! :)"

Toujours pas en vue donc... Tristesse... "Pour le moment", alors continuons à persévérer !

[ Juste, en aparté, je tiens quand même à féliciter le professionnalisme de Ki-oon qui répond toujours aux questions et, en général, assez rapidement, genre ici dès le lendemain. Ah, signalons quand même la présence de ces petits smileys, ils m'ont surpris de la part d'un service clients, c'est amusant. ]

Je reconnais, tout de même, que récupérer la licence d'Aria (pour n'importe quel éditeur quel qu'il soit) est sans doute risqué. Sachant que déjà 7 tomes avaient été édité chez nous, cela voudrait dire mettre en vente des tomes déjà acheté par les anciens fans/lecteurs de la série.

Le fait de reprendre une série abandonnée n'est pourtant pas inédit, juste pour exemple : la reprise à l'époque par Asuka de Rainbow et Black Lagoon (puis chez Kaze Manga à la suite du rachat d'Asuka). Pour Rainbow, le choix de publication avait été intéressant, reprendre en sortant d'un seul coup tous les tomes qui avaient déjà été publiés puis ensuite sortir, à un rythme normal, les volumes encore inédits.

De plus, pour Aria, c'est sans compter sur le mécontentement engendré par l'édition made in Kami. Si globalement, la forme allait (enfin, si on oublie des défauts d'impression), le fond, et surtout la traduction, c'était autre chose. Si on me propose une nouvelle édition d'Aria, qui sera forcément de meilleure qualité, je me jette dessus - sans réfléchir - !

Que dire de plus ? Que je garde espoir, encore et encore. Je peux souhaiter aussi qu'Amanchu! se vende bien afin de motiver une possible reprise de son ainé. Je me dis que plus on parlera d'Aria, sur la toile, plus on aura de chances de le voir revenir en France.

A propos de la diffusion d'Aria dans l’Hexagone

2011-10-02T15:37:00.000+02:00

Ce billet est l'occasion de faire un petit point sur l'édition d'Aria en France (et le marché francophone plus largement), sur les mangas et les animés ! je ne parlerai ici que de produits labellisés français, pas de produits importés. Peut être qu'un éditeur passera par hasard par ici... Qui sait.

Les animés :

Coffret Kaze d'Aria the Origination

Seul Aria the Origination a été licencié chez nous. C'est Kaze qui en détient la licence.

On peut critiquer ce choix, licencier la troisième saison d'un animé sans s'occuper du reste... Kaze avait justifié ce choix à l'époque en mettant en avant les méfaits du fansub. La licence était tombée un tout petit peu après la fin de la diffusion de la série au Japon. Je reconnais, il est vrai, une certaine logique dans leur raisonnement. Même si je ne doute pas de l'existence d'une fan-base en France, il était peut être assez risqué de licencier une série déjà diffusée depuis un certain temps (Aria the Animation date de 2005) et donc en plus déjà disponible en fansub. Sauf qu'Aria the Natural, à ce moment là, n'était pas fansubbé en français, enfin, seulement les deux-trois premiers épisodes.

J'espère qu'un jour, Kaze prendra "le risque" de sortir les deux premières saisons. Dans leur communiqué, il était dit :

"Kaze s'engage à éditer les précédentes séries d'Aria si l'une des deux conditions suivantes est remplie : soit si le visionnage légal de la série en VOD atteint un niveau comparable à ses téléchargements en fansub, soit si le coffret DVD atteint un niveau de vente suffisant pour justifier la sortie du reste de la série."

Depuis, bientôt trois années sont passées et aucune annonce. A croire qu'aucune de ces deux conditions n'a été remplie... De toute façon, j'avais très vite compris ce que ça voulait dire. Cette phrase, à mes yeux, n'était là que pour étouffer toute protestation possible.

Kaze a donc sorti depuis un coffret intégrale le 26 novembre 2008. Une édition qui se résume au strict minimum syndical. On notera quand même la présence de l'épisode dit "5.5", ouf ! La page du menu des dvd, mouais... L'incrustation des sous-titres est d'ailleurs de qualité assez moyenne. On peut dire que ça fait un peu "fan qui râle", mais faut dire ce qui est : Kaze ne s'est pas fatigué, mais vraiment pas. On paye le prix fort pour cette édition alors que pour le même prix ils sont capable de faire de jolies choses (je prendrais juste en exemple les beaux coffrets de La fille des Enfers, 60€ à leur sortie mais avec une belle édition). Heureusement que les jaquettes sont belles~

En effet, ce fut à environ 50€ à sa sortie. Il est toutefois fréquent de trouver ces dvds à une vingtaine d'euros dans les conventions ou à prix cassé dans des magasins (ils étaient à 15€ à la Fnac pendant un temps de souvenir). Si ce n'est pas déjà fait, je vous encourage donc à investir. Cette série est une valeur sûre, croyez moi !
L'oav Arietta (à placer entre Natural et Origination) est également disponible (gratuitement !) en VOD sur le portail KZplay. Il devait être à l'origine vendu avec le tome 8 du manga, j'y reviendrais.

Il reste également toujours la possibilité d'aller acheter via les États-Unis (coté manga, si la France n'a pas à rougir de manière générale, il en va autrement pour les animés), ils ont toutes les saisons licenciées et éditées...

Les mangas :

Tome 2 d'Aqua

Juste pour rappel : il y a deux mangas, Aqua et Aria. Le premier est composé de deux tomes, c'est en quelque sorte une introduction au deuxième qui lui est composé de douze volumes.

En France, c'était Kami à la manœuvre. Cependant leur commandant de bord ne devait être encore qu'un simple cadet et ils se sont prix l'iceberg. Il fallait éviter de sombrer, ils se sont donc débarrassé de quelques licences, malchance, Aria en faisait partie.

Pourtant j'y ai longtemps cru, même quand, mi 2009, Kami nous annonçait un partenariat pour sortir le tome 8 avec, super !, l'épisode d'Aria the oav - Arietta. Mais début 2010, ce qui devait arriver arriva.

Au final, les deux tomes d'Aqua ont été publiés (2007). Mais seulement les 7 premiers d'Aria (2007-2009). Ce n'est pas sans compter une publication au professionnalisme douteux vu la qualité des traductions (les traducteurs changeant quasiment à chaque tome) et cela dès Aqua, où par exemple, on retrouve des confusions dans les prénoms des personnages... Kami et moi, c'est une longue histoire d'amour. C'est en fait une chose qui fait que je ne regrette pas -entièrement- que Kami n'ait plus la licence.
En Europe, il vous reste l'option allemande, j'en avais déjà parlé sur ce blog. N'allez pas chercher aux E.U., le destin les a aussi frappé, ils n'ont eu le droit qu'aux 6 premiers tomes avec la fermeture outre-atlantique de Tokyopop cette année.

Tome 3 d'Aria

Je râle, je râle, mais c'est bien parce que je suis fan de cette série. On n'a pas eu beaucoup de chance de notre coté, que ce soit pour les animés, ou pour les mangas. Les éditeurs chez nous ne semblent pas porter une attention très grande à cette magnifique série... Ça me rend vraiment triste...

C'est pourquoi, je leurs lance un grand appel venant du fond du cœur ! Mais faites quelque chose, s'il vous plait !!

Embarquement imminent pour "Starship Operators" !

2011-09-30T19:15:00.000+02:00

Si je devais finir de regarder toutes les séries encore sous blister chez moi, j'aurais quoi de m'occuper pendant quelques mois au moins. On achète, on met ça de coté en se disant qu'on regardera un de ces jours. C'est le destin qu'a failli connaître le coffret dvd de Starship Operators. jusqu'à temps que je m'y mette là fin août, début septembre.

J'avais acheté ce coffret en février de cette année après avoir eu la surprise de le voir enfin sorti (Dybex l'avait dans son catalogue depuis 2006). Sur ce coffret, rien de particulier : Dybex a fait le minimum syndical, 3 dvd dans des "boitiers-zip" le tout entourer d'un carton avec une belle image. Niveau bonus... On se contentera du mode lecture normal, les chapitres et quelques génériques de publicité. Top, quoi.

Enfin la série en elle-même valait du moins un peu la dépense. Disons que c'est loin d'être fantastique, elle souffre de défauts assez conséquents mais quelques éléments positifs en font une série toutefois relativement intéressante à suivre.

13 épisodes, format court. Très bien, pourquoi pas. Malgré cela, il y a un sérieux manque de rythme dans l'histoire. Pourtant l'histoire, elle est plutôt pas mal pensée : nous sommes dans un futur très éloigné, l'ensemble de la galaxie est colonisé par l'être humain et est divisé entre différentes puissantes politiques dont surtout la Terre et le dit Royaume (assez expansionniste). Ce dernier va faire un coup de force sur une planète, Kibi, plus ou moins neutre. Cependant, alors que l'ensemble de son gouvernement abdique et que son armée baisse les armes sans vraiment combattre, il n'en est pas de même pour l'équipage de l'Amaterasu (qui a un petit air d'un vaisseau de Gundam SEED Destiny~), le fleuron militaire de leur planète. Cet équipage a la particularité de ne comporter presque uniquement des "bleus" (vu que les officiers formateurs, eux, ont de leur coté déserté, sauf un). Puis logique, le Royaume et le nouveau gouvernement de Kibi les déclarent comme des pirates qu'il faut éliminer. Rien de particulier direz vous peut être.

Mais le plus intéressant, c'est que cette lutte de l'Amaterasu va passer par une télé-réalité ! Entretenir un vaisseau, acheter les armes pour combattre, les réparations, ça coûte très cher (il y a une volonté de réalisme dans la série quand même assez remarquable), et pour payer tout ça, ils ont vendu (enfin, on leur a proposé) les droits de télévision de leur lutte. En gros, en échange de superbes images de batailles spatiales, d'images les montrant en péril de mort (aussi un peu de romance pour rendre tout le monde content), etc., on les aide à combattre. Et ça marche, la nouvelle émission fait un carton ! Il y a un coté assez malsain dedans.

En ça, le scénario de Starship Operators devient un argument assez fort rien que pour justifier le fait de vouloir regarder la série. Est-ce que ça suffit à compenser un rythme assez inégal ?

Même si la série se clôture plutôt bien avec de très belles batailles toutes en technique et en stratégie - les vaisseaux ne font pas des galipettes dans l'espace tirant 20 salves à la seconde, une attaque ici se prépare, la moindre erreur peut être fatale. Comme je le disais au dessus, il y a un réel travail dans le réalisme, c'est présenté d'une façon très crédible. La fin est aussi assez surprenante parce qu'elle est vraiment loin d'une conclusion classique : les gentils gagnent, les méchants perdent. C'est beaucoup plus subtil ! J'ai aimé ça.

Donc, oui, j'ai envie de dire que la série, par son scénario, compense quelques unes de ses faiblesses (une bonne moitié des épisodes sont tout de même trèès lents).

Le gros reproche que je ferais à Starship Operators, ce n'est pas sur cet aspect, mais plus sur ses personnages. Si ce n'est Sinon (oui, drôle de prénom - voir le premier screen), la chef des opérations stratégiques sur le vaisseau rebelle (plutôt douée), aucun autre personnage ne se signale par un petit charisme, même minime. J'ai déjà oublié à tous leur nom (à savoir si j'ai réussi à les retenir). Juste à regarder le commandant de bord, c'est très révélateur : il ne sert à rien.

La série, coté réalisation, est très correcte, même je dirais assez belle - d'autant plus qu'elle date de 2005. J.C. Staff a fait du bon boulot ! A noter qu'on a dans le staff aussi Kenji Kawai, mais on était cette année très loin de ce qu'il fera dans Seirei no Moribito ou Gundam 00 par la suite par exemple. Mais ça reste plaisant pour l'oreille, avouons le. Coté musique, l'opening de Mami Kawada est plutôt bien plaisant :

Pour conclure, je suis le premier à reconnaître que ce n'est pas une grande série. Elle souffre de deux gros défauts (un manque de punch chronique et ses personnages au charisme très, vraiment très, intérieur, sauf Sinon qui m'a bien plu) mais je reconnais avoir pris un certain plaisir à suivre cet animé du fait que le scénario, m'ayant pas mal surpris, a su me faire rester devant mon écran, les yeux curieux. Quelques séquences d'épisodes sont quant à elles bien réussies, les dernières batailles notamment qui en plus se clôturent de manière assez surprenante.

La France dans Afterschool Charisma

2011-09-26T22:52:00.000+02:00

Afterschool Charisma, je ne vais pas faire ici une nouvelle chronique sur ce manga de Ki-oon fraichement débarqué chez nous. Si vous voulez en lire, je vous invite à lire celles sur quelques blogs comme sur paoru.fr, Bulles et Onomatopées ou encore sur celui du Chapelier fou. J'avais moi-même rédigé une petite critique en début de mois sur un autre blog.

Bref, de quoi parler alors ? En relisant l'article de Gemini, je suis retombé sur son petit "PS" qui donnait une petite classification du nombre de personnages historiques par pays, la France serait en tête avec l'Autriche. L'Europe est de toute façon le premier fournisseur de protagonistes pour Kumiko Suekane.

Ma fibre étudiant en Histoire se réveillant, pourquoi pas se pencher un peu sur ces personnages (en évitant de s'éterniser tout de même) ? Soit par ordre d'importance dans le manga : Napoléon et Marie Curie, puis quelques apparitions d'un clone de Jeanne d'Arc.

Napoléon (1769-1821). Tout le monde le connait ce petit Bonaparte, on connait au moins les grandes étapes de sa vie, ce qu'il a fait. Il parait même qu'il aurait été Empereur un certain temps avant de prendre une dérouillé en Belgique... Assez polémique d'ailleurs comme bonhomme.

Qu'en est-il dans le manga ? J'avoue que je n'ai pas reconnu vraiment le personnage, le général d'Italie, d'Austerlitz, l'image ici est très loin de ce que je m'imaginais. L'auteure nous présente ici quelqu'un d'une humeur assez joyeuse. Il est l'image du bon ami qui aime rigoler et sur qui on peut compter, un peu l'opposé de Freud qui lui est beaucoup plus réfléchi (et un peu le chef du groupe). Quelques petits clins d'oeil à l'ancien Napoléon comme quand il répond que de toute façon il ne pourrait rien faire dans ce lycée vu qu'il n'a pas d'armée. Le vrai Napoléon a laissé un souvenir assez différent tout de même, beaucoup plus replié sur lui même, beaucoup plus orienté vers les études. De même dans Afterschool Charisma il ne démontre pas encore réellement un rôle de leader, de chef.

Bref, le clone a peut être les gênes, mais pas vraiment le comportement. Question, va-t-il mourir ? Est-ce que l'auteur va apporter son grain de sable dans la très controversée mort sur l'île de Saint-Hélène ? Mystère~

Jeanne D'Arc (1412-1431). La Pucelle d'Orléans, qui par son action, a bien aidé le royaume de France moribond de l'époque, celle qui s'est fait brûlée à Rouen parce qu'il paraîtrait qu'elle aurait été une méchante sorcière (pour les Anglais, ça peut se comprendre vu la tournure que commençait à prendre la guerre de Cent Ans). D'ailleurs, pour elle, j'imagine que la mangaka l'a mise sur le chemin du bucher vu son implication dans la diabolique secte du mouton cloné en porte clé !

Elle a été représentée d'une manière intéressante. Elle est plutôt renfermée, très empreinte de mysticisme, un physique assez "chevaleresque" avec sa haute taille, ses cheveux courts. On ne connait pas grand chose d'elle dans le manga, mais on sent qu'il y a une tentative d'inspiration sur la vraie Jeanne d'Arc ou plutôt ce que l'on peut dire d'elle.

Marie Curie (1867-1934). Avec les deux personnages précédents, on était vraiment dans l'Histoire, l'ancienne, mais là avec Marie Curie nous voilà dans le XXe siècle. Cette franco-polonaise s'est surtout faite connaître dans la science à propos de ses recherches sur la radioactivité ce qui lui rapporté un prix Nobel en physique en 1903, puis un autre Nobel de physique en 1910. Autrement dit, c'était une pointe de la science du début à la charnière des XIXe et XXe siècle.

Dans le manga ? Une jeune fille qui veut faire de la musique... Ah, d'accord. Bon, c'est dans un autre registre. Marie se prend pour Mozart (ce qui ne lui plait pas d'ailleurs). En gros, Marie Curie, dans la série, c'est le clone raté. Elle ne veut pas marcher dans les pas de son illustre ancêtre. Peut être qu'en cachette, c'est le risque d'une mort par irradiation qui l'a effrayé, la musique servant de couverture ? Passons sur ce mystère.

Reste que nous ne savons pas trop ce qui lui est arrivé par la suite. Elle est un peu le fil rouge de ce premier tome d'Afterschool Charisma, son choix représente pour les lycéens une alternative inattendue pour leur destin. Mais, est-elle vraiment partie apprendre la musique ? J'ai personnellement un petit doute...

A noter qu'un certain René Descartes risque de pointer le bout de son nez dans un prochain tome, son nom apparait sur la première page du premier chapitre. J'ai rapidement refeuilleté le manga, il ne me semble pas qu'il fasse encore d'apparition (ou alors, il n'a jamais parlé).

Voilà, pour conclure, on peut dire que Kumiko Suekane a pris beaucoup de liberté avec l'Histoire, et ici l'histoire française. C'est son droit, c'est son œuvre, à elle de faire ce qu'elle en souhaite. On pourrait s'étonner tout de même de retrouver autant de Français dans ce manga, mais après tout, la France est souvent présente dans les œuvres japonaises - juste pour exemple le très récent "Ikoku Meiro no Croisée" diffusé cet été. Je me rappelleencore également, avec le sourire, de cette petite Sakura Kinomoto (CCS) passionnée par les reportages à la télé sur les châteaux français.

Quelques mangas qui mériteraient d'être repris...

2011-09-25T14:17:00.000+02:00

C'est une chose assez dramatique dans ma façon de consommer des mangas : je commence plein de séries, cependant, et rapidement, au moins la moitié d'entre elles se retrouvent écartée. La plupart du temps, c'est dû à des obligations budgétaires (il parait que c'est la crise !), mais c'est dommage parce que certains titres valent vraiment le coup.

Du coup, je vais vous présenter ici une petite sélection de mangas que j'ai commencé à acheter, ce qui m'a poussé à investir mais également les éléments qui m'ont conduit à les "mettre en pause".

Letter Bee. Ce manga (chez Kana) dispose d'une assez bonne réputation que ce soit au Japon mais aussi en France. Sa réputation est justifiée je trouve. Si je devais mettre en avant un point plus qu'un autre : ce serait son dessin. Le trait d'Asada est vraiment de qualité. Il a su créer un bel univers et sait transmettre l'ambiance de cette planète par son coup de crayon. Gauche, un personnage bien classe, serait un bon argument aussi.

J'ai lu les 5 premiers tomes, 11 tomes sont disponibles chez nous. Ça commence à faire du retard. Je n'aurais pas vraiment d'explication pour justifier cet arrêt ; disons que la seule chose qui me dérangeait un peu, c'était le caractère de Lag, un peu trop pleurnicheur peut être. Je devais sans doute avoir de plus grandes priorités à ce moment là et quand on commence à avoir du retard, les tomes s'accumulent très vite.

Fleurs bleues. Oui, je ne lis pas que du bon vieux shounen, preuve en est avec Fleurs Bleues. Pourquoi avais-je débuté cette série? J'avais commencé, il y a quelques temps maintenant, l'animé du même nom (enfin en japonais : Aoi Hana). Le premier épisode m'avait bien convaincu, mais du fait que je n'avais pas trop le temps de suivre la série, et poussé par un ami, j'ai acheté le manga.

Malgré une narration assez déroutante, il est parfois assez dur parfois de suivre l'auteure, ce titre possède un certain charme. Les deux protagonistes sont assez attachantes, même si Fumi aurait bien à gagner en s'affirmant plus - mais c'est l'histoire qui le veut. Il n'y a encore aucune raison qui m'aurait poussé à arrêter parce que je n'en aimais pas la lecture.

A première vue, quatre tomes sont disponibles en France avec Asuka (6 au Japon), donc je n'aurais que deux tomes de retard ça va. Cependant, à regarder, je constate que le dernier tome est sorti depuis longtemps, le 12 mai 2010... Quelques soucis dans l'édition de ce manga ? On retrouve pourtant Fleurs Bleues dans le catalogue de Kaze Manga, donc le titre n'aurait pas été abandonné. Mystère.

Genshiken. Je pense que rien que le nom de ce manga doit alerter quelques personnes. Je n'en ai lu (et acheté) que deux tomes pour neuf disponibles chez nous (la série étant terminée chez Kurokawa). C'est un peu différent avec ce manga, j'ai eu le premier tome avec la belle édition limitée de l'animé du même nom (première saison) de chez Kaze. Il faut avouer que c'est une belle édition qu'ils nous avaient fait.

L'animé est franchement bien, un must pour otaku. Enfin, je ne m’étendrai pas sur la série. J'ai juste donc acheté le tome 2, et depuis, plus rien... Je ne suis peut être pas toujours fan de l'humour de la série, mais faut reconnaître qu'on passe un bon moment à la lire. C'est édité chez Kurokawa, une maison d'édition que j'aime beaucoup en plus. C'est chez eux qu'on trouve notamment parmi les meilleures comédies (Azumanga Daioh, Yotsuba&! bien sûr ou Midori Days, une série que j'affectionne particulièrement). D'ailleurs, on a pas mal de bonus dans l'édition française de ce manga, un plus non négligeable.

Je pense que j’achèterai un de ces jours la suite... Mais à savoir quand ? J'ai du mal à faire une liste de priorité pour les mangas que j'ai lâchés en cours de route.

Le Fruit de l’Éternité. Édité cette fois chez Doki Doki, une petite maison d'édition que j'aime bien malgré un catalogue un peu maigre (bon, il y a quand même Broken Blade chez eux !).

Là, disons que, même si vous me disiez que la suite est géniale, j'aurais des difficultés à m'y replonger. L'histoire, sans être mauvaise, n'a rien de convaincant. L'ensemble est bien dessiné. Des passages sont assez glauques, ils contrastent avec l'aspect mignon des personnages, l'ambiance qui en ressort est intéressante. Pourquoi pas, mais je n'aime pas trop les personnages. Puis c'est l'ambiance qui pourrait rendre l'histoire intéressante, parce que en lui même, le scénario n'a rien de spécial...

La série est en 6 tomes (déjà finie) seulement, je n'en ai acheté et lu que deux. La série est donc assez courte, c'est en fait le seul élément qui fait que je pose encore des questions pour la continuer ou non.

Azumanga Daioh. C'est un de ces mangas à connaître je pense, de plus les 4-koma sont assez rares chez nous. Je l'avais cité rapidement un peu plus haut, c'est une des séries avec laquelle j'ai le plus rigolé ! Mais vraiment beaucoup de bons moments de rigolade !

Je n'ai malheureusement que les deux premiers tomes. Il y en a quatre, le dernier étant sorti en France en 2006. Le problème est là, rupture de stock ? J'aurais même envie de dire "arrêt de commercialisation", je viens de vérifier, il n'est plus dans le catalogue de Kurokawa... Le problème, c'est donc de trouver où me procurer le reste de la série. Je reconnais que je n'ai pas encore vraiment essayer de chercher ; en occasion, il doit forcément avec de bonnes offres.

Kobato. Un très bon exemple de manga que j'adore et dont je n'ai pas acheté la suite depuis longtemps... J'ai acheté les 4 premiers tomes chez Pika. Oui, ça ne me fait en fait qu'un seul tome de retard. Mais le problème, c'est que je n'ai lu que les deux premiers... Allez savoir pourquoi. Parce que justement j'aime. Par esprit de contradiction ? Un autre exemple du genre, Tsubasa Reservoir Chronicle, mon manga préféré (je ne compte pas Aria, c'est une chose à part, c'est Aria~), ça fait très longtemps que j'ai le dernier tome, mais je ne l'ai pas encore lu. La peur de voir se finir une série fétiche ?

Bamboo Blade. Il y a 14 tomes, j'en ai seulement 7, tous lu. C'est chez Ki-oon, une de leurs plus importantes licences à mes yeux.

Une chouette série, un moyen pour avoir une bonne lecture. Des personnages drôles tous un peu uniques dans leur genre, un prof de Kendo déjanté (et à coté de la plaque surtout). L'histoire est assez classique à coté, un groupe se forme, des amitiés/rivalités se développent. Du kendo au lycée, cela veut dire qu'il faut rencontrer les équipes des autres lycées. L'histoire n'a rien de particulier si ce n'est d'être agréable.

C'est la qualité première de ce manga : être agréable à lire. N'ayant cependant pas accroché entièrement aux personnages - même si je les aime bien - j'ai préféré avec le temps plus donner l'avantage à d'autres séries de cet éditeur (surtout que c'est chez Ki-oon que je dépense le plus).

Baptist. Je terminerai sur cette série. C'est un manga, enfin manhwa pour être plus exact, relativement récent de Ki-oon, encore une fois. J'ai lu jusqu'à là les deux premiers tomes. Il y en a déjà 6 disponibles. Soit 4 tomes de retard, ça commence à devenir conséquent, surtout à 7€50 le tome. Toutefois, la série est terminée.

Elle est plutôt intéressante, surtout son histoire quand même assez tordue. Des gamins envoyés dans l'espace qui disparaissent quelques temps, puis plus tard, il s'avère qu'ils sont dotés de nouveaux pouvoirs assez effrayants. L'ambiance est plutôt sombre, voir pesante par moment, c'est bien réussi. Je ne suis pas fan cependant du dessin (tout de même très propre), je le trouve assez "rustre".

Je suis surtout assez hésitant du fait que je ne sais pas si c'est vraiment une bonne série, les avis dessus ne sont pas si fréquents. A voir si je m'y remettrais (mais bon, que 6 tomes quoi).

Voilà, ce n'est pas une liste exhaustive des séries qui sont chez moi "en pause". J'ai disons là regardé dans mon étagère à Lille ce que j'avais, l'essentiel de mes mangas sont en Normandie (et là-bas, les séries dont je n'ai que le début, elles sont nombreuses). Ce sont, à mes yeux, presque toutes de bonnes séries, certaines même des références dans le genre (Genshiken et Azumanga Daioh par exemple).

Peut être aurez vous des arguments pour que je mette plus de volonté à reprendre la lecture de certains mangas (voir d'y renoncer).

Petit plongeon dans le monde d'Amanchu!

2011-09-23T23:28:00.000+02:00

Comment ne pas lire Amanchu! quand on est à la base un grand fan de Aria ?

Ce dernier titre en date de Madame Kozue Amano est une sorte d'exutoire pour la tristesse des fans, ou au moins déjà la mienne. D'autant plus est qu'elle signe de nouveau un manga de très bonne qualité.

Je profite donc de la sortie du troisième tome chez nous (chez les éditions Ki-oon) cette dernière semaine pour en dire quelques mots. J'ai découvert cette série à sa sortie, fin 2008 ; j'étais alors bien heureux de découvrir dans le programme du nouveau Comic Blade un nouveau manga de mon auteure préférée à travers cette belle image d'une jeune fille courant avec entrain le long d'une rive !

Le thème aquatique reste de mise encore une fois. Seulement cette fois ci, c'est à travers la plongée. Pas de science-fiction, rien de tout ça, au contraire nous sommes invités à suivre la vie de deux nouvelles lycéennes, Hikari Kohinata (surnommée "Pikari", une passionnée de plongée pleine de vie) et Futaba Ohki qui vient d'arriver de Tokyo (elle est surnommé de son coté "Teko", elle a un caractère contraire à celui d'Hikari). Je ne vais vraiment revenir sur l'histoire en elle-même, cela n'aurait pas grand intérêt. Je vais juste évoquer quelques points qui font que ce manga peut plaire !

Vous pouvez également lire le premier chapitre sur le site de Ki-oon si vous ne connaissez pas, c'est un bon moyen pour se faire une idée.

Trois tomes sont donc sortis jusqu'à présent, le quatrième ne devrait plus tarder au Japon je pense (mais le rythme de parution a été ralenti du fait que Madame Amano soit enceinte). C'est largement assez pour se faire un avis sur la série. Je dirais même, assez pour se faire un très bon avis.

Je commencerai déjà par évoquer un élément qui peut directement attirer le lecteur : c'est le dessin. A mes yeux, ce n'est pas une surprise, mais on nous offre ici encore un magnifique manga qui, rien que pour le bonheur, des yeux vaut le coup d’œil. Le soin apporté à chaque page, la volonté de transmettre le mieux possible l'environnement de la série, de dessiner avec détail chaque élément (notamment les équipements de plongée) et personnage, rien n'est laissé au hasard. La seule critique qui revient régulièrement, c'est un usage peut être trop excessif des visages SD (supers déformés) pour les personnages. Cela ne gêne pas plus que ça, mais je peux comprendre la gêne occasionnée surtout en prenant en compte que la mangaka n'a pas a rougir de son coup de crayon.

La plongée, c'est le thème abordé, le fil conducteur de cette série. On apprend à travers Futaba (qui débute) les rudiments, les règles, le nom du matériel, les règles de sécurité, c'est une sorte de manuel pour plongeur débutant. Pour ceux connaissant déjà cette discipline, c'est aussi l'occasion peut être pour revoir d'une nouvelle façon d'anciens souvenirs de leurs premières plongées.

C'est à travers le regard de Futaba qu'on suit l'histoire, c'est elle qui apprend, c'est elle qui découvre cette ville qu'elle craignait, de nouvelles personnes qu'elle apprend à connaître (alors qu'elle est assez introvertie), elle apprend à s'ouvrir en essayant d'imiter sa complice Pikari. Elle est à ses yeux un véritable modèle et une source de motivation. On découvre à travers son regard aussi les beautés de la mer, mais aussi de simples petits plaisirs comme prendre une photo pour garder un souvenir. C'est une des forces de ce manga, ce qui fait qu'une série de ce genre (tranche de vie) est réussie ou nom, j'ai été réellement absorbé par l'histoire. Un simple chapitre qui pourrait paraître assez anodin se conclut magnifiquement comme le tout premier chapitre du tome 3 "la saison des pluies". Les saisons qui passent et les transformations qui ont alors lieu sont d'ailleurs des thématiques assez assez familières.

Si Aria avait été l'occasion à travers l'évolution de ses personnages de découvrir d'une nouvelle façon Venise, dans Amanchu! nous sommes inviter à (re)découvrir la plongée tout en suivant la vie de Hikari et Futaba (sans oublier les autres personnages importants telle que Katori-sensei ou les jumeaux Ninomiya).

On notera d'ailleurs les très nombreuses allusions à Aria dans ce manga, juste pour exemple... Enfin non... Je ne dévoilerai pas le nom du petit chat qui fait irruption régulièrement (sans compter la petite nouvelle du tome 3 au nom encore une fois bien évocateur~).

Pour conclure, même si j'ai beaucoup parlé d'Aria (je le reconnais... Mais ne m'en voulez pas), Amanchu! n'est en rien une reprise de son ainé. C'est un manga doté de grandes qualités, à travers un bel univers très bien retranscrit, une belle narration toujours aussi agréable, il nous permet de découvrir - pour moi le verbe "découvrir" correspond parfaitement - le monde de la plongée, tout comme Futaba j'ai appris beaucoup de chose en lisant et contemplant les très belles pages de ces trois tomes. Plus, à mes yeux, Hikari (ou Pikari) est un élément convainquant, sa joie de vivre, sa faculté a apprécier les choses les plus simples dans la vie, son attachement (réciproque) à sa nouvelle amie ; c'est un personnage qui me plait beaucoup, elle me donne envie de sourire et d'en profiter aussi ! Fun for all ! All for Fun !

"Aria the Natural - Tooi Yume no Mirage" dans ma collection !

2011-09-21T18:53:00.000+02:00

Aujourd'hui, une jolie petite acquisition dont je suis plutôt fier :

Aria the Natural - Tooi Yume no Mirage

Lien vers le site officiel japonais. Le lien vers la fiche du jeu sur Gamekult.

Il s'agit donc du jeu basé sur la série Aria the Natural, il est sorti le 28 septembre 2006 au Japon (il y a en plus une ré-édition de luxe sortie en 2008). Il est produit par le studio Alchemist qui est à première vue assez centré sur les visual novels. Et ce jeu est bien évidemment jamais sorti en dehors de leurs frontières (même pas aux E.U.). Enfin, je doute - malheureusement - que ce genre de jeu fasse fureur chez nous... Dommage.

J'ai réussi en fait à l'obtenir pour une petite trentaine d'euros (frais de port compris) sur... Amazon.fr ! Oui, assez surpris sur le coup, je faisais une recherche sur Aria et je tombe par hasard sur ce jeu. J'avoue que j'ai été assez sceptique, ça me paraissait assez surréaliste qu'un jeu - de plus assez ancien quand même - de ce genre puisse être acheté aussi facilement et à si petit prix (bon, je reconnais que je n'ai pas l'habitude d'acheter des jeux en import, c'est plus difficile de comparer). Mais bon tant mieux, aucune mauvaise surprise, le jeu est bien arrivé aujourd'hui et j'ai pu le récupérer à la Poste sans problème.

Quelques petites photos :

Malheureusement, c'est un jeu PS2 japonais... La PS2 que j'ai chez moi ne pourra donc pas le lire. Assez frustrant j'avoue. Mais, en fait, je le voulais surtout pour ma "collection", j'avais envie de pouvoir le poser à coté des mangas, artbooks et autres. De ce fait, je ne pourrais pas trop vous dire ce que vaut ce jeu, on se limitera à une seule vidéo, celle de l'opening du jeu, assez sympathique en plus :

Il y a pas mal de vidéos de ce jeu sur Youtube, mais le son étant très mauvais, je ne préfère pas les mettre ici. Le jeu introduit donc une nouvelle jeune fille, robe rose, blonde, les cheveux courts attaché par un ruban rose lui aussi. J'imagine qu'elle est fraichement arrivée à Néo-Vénézia et qu'Akari-chan et ses amies en profiteront pour lui faire parcourir la ville en gondole et pourquoi pas lui apprendre quelques astuces de leur métier. Le livret du jeu présent les principaux personnages comme bien évidemment le trio Akari, Aika et Alice, mais aussi leurs ainées déjà Prima, on retrouve aussi Akatsuki et Woody. On notera juste l'absence de Al, mais sûr qu'il est dans le jeu vu qu'on l’aperçoit sur quelques images.

J'espère bientôt pouvoir me récupérer également le jeu d'Aria the Origination. Mais il va falloir que je fasse attention au porte monnaie, donc ça devra attendre un peu, en espérant ne pas rater une bonne occasion d'ici là.

Allez, même si je ne peux pas jouer à ce nouveau jeu, j'ai quand même de quoi m'occuper sur ma bonne vieille et fidèle PlayStation 2 avec Atelier Iris 3 (avant de me remettre un jour à Ar Tonelico II, Phantom Brave ou Persona 4 par exemple). ~

Le manga de Aria en Allemagne

2011-09-02T20:33:00.000+02:00

Je ne l'ai appris que récemment... Aria est édité en Allemagne. Oui, de l'autre coté de Rhin, ils ont la chance d'avoir cette licence, et encore mieux : le manga a été - entièrement - édité !

Pauvres Français que nous sommes... Nous devons nous contenter de l'édition de Kami. Cette édition, en plus d'être mauvaise, avait été stoppée après la parution du septième tome (après tant d'annonces, même une annonce de la publication du tome 8 avec l'oav. d'Arietta). Enfin, je ne vais pas une nouvelle fois remuer le couteau dans la plaie béante qui me ronge depuis...

Mon espoir était chez les Américains... Cependant, un peu à la traine, j'ai pris connaissance il y a peu de la fermeture de TOKYOPOP en avril dernier. Dramatique news , en plus ils n'avaient pas fini de publier le manga (6 tomes au compteur, encore moins qu'en France)... Sans compter que j'achetais chez eux de temps en temps les romans de .hack//.

Passons les étapes de ma vie trépidante... Je recherchai sur Amazon les mangas libellés Tokyopop encore disponibles. C'est là que j'ai trouvé une nouvelle édition de Aria (sous le nom de Aria (2in1)). Je n'ai pas réfléchis, j'ai acheté les tomes 4, 5 et 6. Plus exactement, les tomes avec les couvertures que nous n'avions pas pu avoir en France (Athena du tome 8 au Japon, Aika cheveux court du tome 9 et Alice du tome 11).

Sautons encore quelques étapes... J'ai bien reçu mon colis (avec Amazon.fr pas de soucis de frais de port). Super, mais... Ils sont en allemand. Voilà comment j'ai appris que nos amis allemands avaient Aria chez eux. En fait, je ne savais pas que Tokyopop existait aussi en Allemagne (et eux n'ont pas fermé). Je n'avais pas réagis à la commande.

Le dernier tome est sorti mars dernier en Allemagne. Il s'agit en fait d'une édition double, chaque tome correspondant à deux tomes japonais. 9,33€ actuellement sur Amazon.fr.

C'est d'ailleurs la première fois que je tiens un manga de facture allemande entre mes mains (normal je ne parle, ni ne lis cette langue... On passera sur ce léger détail~). Ces trois tomes sont de bonne qualité, le papier et correct et l'édition en général ressemble beaucoup à ce que je connaissais des éditions américaines.

Même si - à court terme - je vais avoir du mal à comprendre ce qui se dit... Je peux au moins profiter des images de ces derniers tomes et ainsi vivre sur le papier ce que j'avais vécu avec Aria the Origination.

Voilà donc un moyen, si comme moi vous ne lisez pas de scantrad, pour avoir entre les mains la fin de ce magnifique manga. Achetez allemand. Et continuons à prier pour que Aria puisse retrouver un jour un acquéreur en France (Pitié !).

L'Aria-nisme !

2011-08-31T19:07:00.000+02:00

Je vous souhaite la bienvenue sur ce nouveau blog.

Un de plus sur la toile direz-vous peut être. Je ne sais même pas si je serais capable de le réellement le tenir à jour, mais j'ai envie d'essayer. Du moins, j'ai envie de -ré-essayer. Une première tentative il y a deux ans fut un échec au bout de quelques mois seulement.

Qui suis-je ? 24 ans au compteur, étudiant à l'université, dans le nord de la France. Pour indication, je suis dans les sciences-humaines, l'Histoire plus précisément. Mais je n'en dirais pas plus afin entretenir le mystère sur ma personne. Mystère, mystère. Enfin ça ne servirait surtout à rien d'en dire plus.

De quoi vais-je parler ici ? Essentiellement de manga, japanimation, sans doute jeu-vidéo aussi (du moins ça sera du rpg, je suis très fermé de ce coté là). Je ne me considère pas du tout comme un spécialiste. J'aime beaucoup cet univers, c'est même une passion, je le reconnais. J'utilise tout de même de moins en moins le terme d' "otaku" pour me décrire. Mes avis resteront à chaque fois très personnels, surtout que l'objectivité chez moi est presque mission impossible.

Pourquoi le titre de ce blog ? C'était assez dur d'en trouver un en fait... Je manque d'imagination pour trouver des intitulés. "Aria-niste", c'est cependant un terme (inventé) que j'utilise assez régulièrement sur le web pour me décrire. Pour me décrire comme un fan de Aria - ce magnifique manga de Kozue Amano - que peut être vous connaissez déjà (si ce n'est pas le cas, je vous conseille d'y jeter un coup d’œil) ; un fanboy dirons nous, un pur, un dur même. On pourrait presque parler de religion, d'où : l'aria-nisme.

Voilà, je clôturerai ce premier billet (certes peu utile) sur ces quelques mots d'introduction. Maintenant, ça va être à moi de me prendre en main pour tenir ce blog à jour, plus ou moins régulièrement.

Merci.