Sélection musicale des mois de mars et avril 2019

Continuons le rattrapage de mes playlists mensuelles de 2019 avec une sélection de clips de J-music sortis sur YouTube durant les mois de mars et avril.

Commençons alors en douceur... en fait pas trop... avec JAM Project qui signait le nouvel opening de la seconde saison de l'animé ONE PUNCH MAN. Voici « 静寂のアポストル / Seijaku no Apostle » :

 JAM Project | « 静寂のアポストル »

Malheureusement, la version officielle n'est qu'une short version... Nippon marketing style. Quoi qu'il en soit, même si cette musique n'aura sans doute pas l'impact de « THE HERO! » (générique de la première saison), on retrouve les membres de JAM Project avec un nouveau vrai bon titre épique qui fait très plaisir. En fait au-delà du plaisir de retrouver la série, qui est assez addictive, j'attendais surtout la saison 2 pour avoir un nouveau générique chanté par ces icônes de l'anisong. Et je ne suis pas déçu. Si vous voulez la version longue, internet est là.

Allez, on change un peu pour aller réellement vers un peu plus de douceur. Les =LOVE ont sorti le 24 avril dernier leur 5e single dont voici le titre principal (il existe aussi cette version longue pour ce morceau), « Sagase Daiyamondo Rirî /  探せ ダイヤモンドリリー » :

=LOVE | « 探せ ダイヤモンドリリー »

Si ce titre est déjà très bon (Hitomin !), je vous réserve le meilleur pour le mois de mai. Au fil des sorties, après les avoir découvert l'année dernière à Japan Expo, =LOVE est clairement devenu l'un de mes groupes d'idols préférés.

Restons chez les idols avec un groupe qui rythme mes journées depuis quelques semaines. Les Task have Fun. Elles vont venir à Japan Expo en juillet, et c'est vraiment un groupe que j'attends avec  beaucoup  d'impatience (limite plus qu'Ai Otsuka...). Elles sortaient justement en mars un nouveau clip « インダ ビュリフォデイ / Inda Burri Fodei » pour leur 10e single :

Task have Fun | « インダ ビュリフォデイ »

En fait, ce groupe avait tout pour me plaire. Leur nom résume le concept. Ce charmant trio composé par Fuka Kumazawa, Kyoka Shiraoka et Natsuki Satonaka, offre une musique entraînante pleine de peps, un univers fun, le tout avec une belle joie de vivre en vidéo ou sur scène. Je ne vais pas m'attarder pour l'instant, j'aimerais leur dédier un billet dans le mois avant Japan Expo. Du coup, pour l'instant, je vais vous rediriger vers leur présentation sur Bonjour Idol, ainsi que leur clip fédérateur, l'excellent « 3WD ». Je peux me montrer assez facilement enthousiaste quand quelque chose de nouveau me plait... mais là, avec Task have Fun, depuis que j'ai écouté la première fois leur musique, je me suis fait totalement aspiré par leur univers qui m’enchante tellement. J'attends la confirmation à Japan Expo... Allez, on ne va pas s'arrêter ainsi, essayez « Kime wa Rock You » qui est si bon !

... Sans transition, petit intermède avec BUMP OF CHICKEN. Ce n'est pas un groupe que j'écoute souvent de façon générale, même très rarement en fait. Mais leur dernier titre « Aurora » mérite vraiment un peu d'attention. En tout cas, pour ma part, je l'ai beaucoup aimé :

BUMP OF CHICKEN | « Aurora »

Et si on passait en mai ? Non, avant cela, faisons une toute dernière pause au 31 mars précisément qui était le tout dernier jour de l'ère Heisei. Un nouvel empereur allait en effet monter sur le trône le jour suivant. Les Golden Bomber, un de ces groupes atypiques dont le Japon a le secret, ont composé un nouveau titre pour fêter l'entrée du pays dans la nouvelle ère « 令和 / Reiwa ». Je vous laisse savourer ce titre et aussi le clip :

Golden Bomber | « 令和 »

Ce titre est vraiment excellent ! J'adore !

Le mois d'avril signe le top départ des clips estivaux. Uno Misaki revient justement avec un nouveau single et son clip « Mint ». S'il n'a pas la fraîcheur de « Summer Mermaid » sorti l'année dernière, ce nouveau titre fait très bien son boulot. J'attends en tout cas avec impatience la sortie de son premier album en juillet.

Misaki Uno | « MINT »

Puisqu'elles seront présentes à la prochaine édition de Japan Expo, pourquoi ne pas parler aussi de CASPA ? Elles ont justement sorti un clip en avril : « DAYBREAK ». Ce girls band joue un rock assez classique mais qui se veut et qui est bien efficace :

CASPA | « DAYBREAK »

C'est un groupe que j'irai voir volontiers lors du salon à Villepinte. Pour anecdote, si vous aviez regardé le drama Good Morning Call, vous connaissez alors déjà ce groupe avec ce titre (lien).

LADYBABY est un groupe à l'histoire déjà un peu compliqué à suivre. Elles avaient d'abord surpris le monde entier avec Ladybeard et le farfelu et fun «  Nippon Manju ». Depuis, celui-ci s'est retiré du groupe, comme plus tard Rei Kuromiya pour des raisons cette fois plus triste. Depuis, Rie Kaneko s'est associée avec trois nouvelles membres pour poursuivre l'aventure de LADYBABY. Franchement, cette nouvelle facette du groupe, avec un son métal assumé fonctionne bien, comme en témoigne leur dernier « 破天ニ雷鳴 / Haten ni Raimei ».

LADYBABY | « 破天ニ雷鳴 »

On va terminer en nostalgie avec Kalen Anzai qui a sorti un clip pour son premier single. Les sonorités techno-pop rappelleront à certains sans doute des souvenirs plus ou moins vieux. Pour moi, ce sont les musiques de Nami Tamaki qui me sont directement revenu en tête. Ces élans de nostalgies musicales font toujours plaisir, d'autant plus quand c'est réussi :

Anzai Kalen | « 世界の全て敵に感じて孤独さえ愛していた

Vidéo Avex

Quelques titres en vrac ? Un peu d'AKB48 avec le titre d'adieu de Rino Sashihara, chouette et fun. Restons dans le fun avec les SILENT SIREN qui avait sorti un nouveau clip très coloré. La chaîne de Kobasolo est un bon moyen pour découvrir de nouveaux talents, comme avec Wakana. Inoue Sonoko continue son chemin avec des musiques toujours aussi enchanteresses. Je ne connaissais pas le groupe d'idols Seireki13ya, mais ce titre est sympa, bien aidé par son rythme. Toujours chez les idols, les Momoiro Clover Z restent une valeur sûre.

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Je n'ai mis ici que des sorties japonaises, mais en mars s'il y a vidéo qui est sans aucun doute la plus passée en boucle, il s'agit de bien Violeta du groupe nippo-coréen IZ*ONE. En juin va sortir leur nouveau titre japonais "Buenos Aires", j'ai hâte. La K-pop a gagné un peu de place dans mon temps d'écoute musical, mais le Japon est très loin d'être détrôné. Ces deux mois ont été très bon, et le mois de mai qui a suivi était totalement réjouissant avec plein de bons clips et de belles découvertes (Task have Fun !) ! La suite donc au prochain épisode~

L’ anison : la musique des animés

J’ai envie de parler aujourd’hui d’une catégorie de la musique japonaise qui parlera forcement à l’ensemble des amateurs et amatrices d’animation japonaise, même si ils ne connaissent pas le terme : l’anison, parfois écrit anisong, c’est-à-dire la musique d’animé : ani(me) + son(g).

Je vous laisse débuter la lecture de ce billet par une vidéo introductive, avec l’excellent groupe JAM Project en version live (qui envoie du lourd) et un titre bien connu « THE HERO!! » qui servit d’opening à l’animé One Punch Man. C’est sans doute le meilleur groupe pour introduire une discussion autour de l’anison.

L’anison n’est pas un genre musical (et il n’est pas ici question des OST des animés), il s’agit plutôt d’une catégorie qui regroupe les titres chantés et artistes ayant directement un rapport avec les génériques et bandes-son (insert-song) des animés (et par association à certains jeux-vidéo). L’anison est souvent associé à la pop, à la pop-rock, mais il n’est en fait directement lié à aucun genre particulier. Toutefois, l’anison est essentiellement composé de chanteurs et chanteuses et non de groupes associant chanteurs et musiciens, cela pour des raisons assez évidentes directement liés aux génériques où l’image est réservée avant tout pour présenter la série.

Parallèlement, étant donné que ces chansons servent très souvent de générique, chaque titre est écrit et découpé de façon claire pour être adapté à l’écran, pour qu’il puisse durer par exemple 1 minute 30, la durée des opening aujourd’hui (moins pour les ending). Les paroles se rapportent aussi normalement à l’histoire de l’animé.

Il faut parallèlement faire une réelle différence (chose régulièrement oubliée) entre les artistes et groupes chantant à l’occasion / par moment des génériques, et entre ces artistes/groupes anison dont la carrière et la musique est vraiment centrée autour de l’animation japonaise (ce qui n’empêche évidemment pas des sorties indépendantes).

Par exemple JAM Project est un pur groupe anison, c’est même leur credo, ils chantent pour ça. Par contre Man With A Mission n’est pas un groupe anison (et les exemples possibles sont très nombreux), mais il fait régulièrement des tie-up pour des séries animé. Cette distinction pourrait paraître superficielle – et elle ne veut pas dire qu’un est meilleur que l’autre –, mais cette différence est très nette si on suit le parcours des artistes/groupes.

LiSA, Aoi Eir et Haruna Luna

Ceux de l’anison vont avoir une carrière directement liée à l’animation, le succès d’une série portée par un bon opening par exemple pourra propulser de nouveaux noms sur le devant de la scène. Dans les productions assez récentes, Sword Art Online est un très bon exemple pour souligner ce lien entre le succès (mondiale qui plus est) d’un animé et celui des artistes anison chantant ses génériques. Ainsi, les carrières de LiSA, d’Aoi Eir ou de Haruna Luna ont fortement bénéficié du succès de Sword Art Online et on les retrouva de nouveau pour chanter les génériques de la saison 2, par exemple avec le beau « Startear » de Haruna Luna.

(« Crossing Field », de LiSA, opening de la saison 1 de SAO)

LiSA et Aoi Eir avaient déjà eu un certain succès l’année précédente avec Fate/Zero, avec respectivement le sublime « Oath Sign » et le non moins beau « Memoria ».

En comparaison, le nom du duo fripSide est plus naturellement associé à la série Toaru Kagaku no Railgun du fait de leurs excellentes contributions musicales. « Only my railgun » est un classique de l’anison :

Macross Frontier (qui est le seul titre de la saga Macross connue pour ses musiques que je connaisse) illustre parfaitement ce lien entre l’animé et sa musique ; Megumi Nakajima et May’n se sont fait un nom avec cette série. Les chansons de cette série ont squatté longtemps les tops musicaux japonais. Et, les années passant, un titre comme « Lion » continue encore à donner des frissons :

Le groupe de j-rock FLOW, en comparaison, qui a signé de très nombreux tie-up pour des animés a certainement bénéficié du succès de séries comme Naruto ou Code Geass – surtout pour se faire connaître à l’internationale plus qu’au Japon je dirais –, mais la réussite du groupe n’en est certainement pas dépendante. Je fais donc une réelle différence entre ces deux catégories d’artistes signant des musiques pour les animés.

L’anison n’est pas jeune, au contraire ; c’est aussi vieux que les génériques d’animés (ceux de Saint Seiya ou de Dragon Ball sont très connus, comme le fameux « Cha-la head, cha-la » de DBZ par exemple avec Hironobu Kageyama qui est aujourd’hui un membre de JAM Project). Les génériques des années 70, 80 et même 90 sont même assez reconnaissables musicalement. Cet âge d’or avec des musiques évoquant le courage des héros par exemple est même derrière nous.
Ce type de musique était plus fort auparavant, notamment parce que, aujourd’hui, ce sont les groupes populaires et seiyuus qui chantent très régulièrement les génériques. L’anison a ainsi beaucoup évolué avec le temps et elle s’est, j’ai l’impression, beaucoup féminisé ces dix dernières années. Parallèlement, la multiplication et le succès des animés à idols comme Idolm@ster ou Love Live! a aussi probablement modifié la nature même de l’anison.

Si vous êtes abonnés à Nolife sur Noco, je vous invite d’ailleurs à voir ou revoir les interviews de Shoko Nakagawa (alias Shokotan) et de JAM Project qui abordent justement cette question de l’anison d’hier et d’aujourd’hui.

(« Sorairo Days » de Nakagawa Shoko, opening de Tengen Toppa Gurren Lagann)

Sans aller trop loin, si on remonte seulement de quelques années, au cours de la première décennie de ce siècle, des artistes comme Nana Mizuki ou T.M. Revolution étaient très connus dans le monde de l’anison (même si Nana Mizuki préfigurait déjà ce mélange entre musique et seiyuu). Certains de ces noms sont encore une fois étroitement associés à des séries ; le célèbre T.M. Revolution (qui aime se mettre en scène dans ses clips) est ainsi l’un des principaux fournisseurs de chansons pour la série culte Gundam SEED.
Nana Mizuki et T.M. Revolution sont sans doute bien moins connus aujourd’hui par les plus "jeunes", même s’ils n’ont pas totalement disparu de la scène signant même ensemble de très bonnes collaborations pour l’animé Valvrave the Liberator.

(« Invoke » de T.M. Revolution, opening de Gundam SEED)

Si on veut citer quelques noms plus actuels, on ne peut que penser par exemple aux prolifiques Kalafina conduites par Yuki Kajiura qui est un nom célèbre dans le monde de la musique d’animé. Cette compositrice était aussi auparavant derrière les projets FictionJunction que j’adorais, en particulier FictionJunction YUUKA ! Les Kalafina forment par ailleurs un groupe dont l’originalité est certainement à l’origine de son succès, par son style de musique, la qualité vocale de ses membres dont aucune n’a la préséance sur les autres. Il est quasiment impossible que les amateurs d’animation japonaise ne connaissent pas Kalafina. Dans le cas contraire, il faut réparer ça.

(« Magia » de Kalafina, ending de Mahô Shôjo Madoka Magica)

J’ai mentionné précédemment LiSA et Luna Haruna qui officient avec des styles bien différents, la première bien plus rock et punchy et la seconde aux mélodies plus posées et douces. J’aime beaucoup LiSA qui n’arrête pas de me surprendre, mais s’il y a un nom qui me parle plus que les autres, à titre personnel, c’est bien Aoi Eir. Elle a une voix belle et puissante et elle excelle quel que soit le style de ses titres, par exemple avec « Sirius » (pour la série Kill la Kill), « Kasumi » ou encore le magnifique « Lapis Lazuli » (pour Arslan Senki). Elle était venue à Japan Expo en 2015, son showcase est un excellent souvenir. Malheureusement Aoi Eir s’est retirée l’année dernière à cause de problème de santé ; j’espère pour elle qu’elle ira bientôt mieux et, pour nous tous, qu’elle reviendra sur scène. 

(« Lapis Lazuli » d’Aoi Eir, opening de Arslan Senki)

Cela étant, l’ensemble des titres de ces artistes axés anison ne sera pas forcement liés aux animés. Ceci concerne en général plus particulièrement les albums qui regrouperont leurs titres principaux ayant été utilisés dans des animés, mais également de nouvelles chansons. Le dernier « Little Devil Parade » de LiSA publié sur YouTube sert à la promotion de son dernier album du même nom qui regroupent notamment des titres comme « Catch the Moment », générique du dernier film de SAO, ou encore « Brave Freak Out », opening de Qualidea Code.
Mais de manière générale, les singles concernent plus régulièrement des titres servant d’opening ou d’ending pour les séries. Il ne sera donc pas surprenant de voir des CD sortirent en différentes versions avec l’une d’elle présentant une jaquette avec l’animé associé. Ces variantes illustrent bien les publics visés. Voici un exemple avec LiSA et son prochain single « Datte Atashi no Hero » qui sert d’ending pour la seconde saison de My Hero Academia :

(Jaquettes du single « Datte Atashi no Hero » de LiSA, sortie 2 août 2017)

L’anison est donc la porte d’entrée naturelle vers la musique nippone pour la grande majorité du public non-japonais qui découvre ses mélodies par le monde l’animation.
Ce fut le cas pour moi aussi. Je suis même resté cantonné pendant des années aux groupes et artistes directement associés aux animés. Mon intérêt pour l’ensemble de la musique japonaise n’est venu que dans un second temps, mais il est certain que sans l’anison, je ne m’y serais probablement peu ou pas intéressée. Et de façon plus générale, c’est même la musique d’animé qui m’a amené vers la musique tout court ; il ne me serait par exemple pas venu à l’esprit, auparavant, de me déplacer à des concerts ou investir autant d’argent dans la musique. Du coup, suite à l’influence de l’anison, ceci explique pourquoi je ne vis désormais presque qu’avec la musique japonaise, et je ne m’en plains pas du tout, j’y trouve ce dont j’ai besoin et envie. 

Mon seul regret qui concerne directement l’anison, c’est que je suis depuis quelques temps de plus en plus en décalage avec les productions actuelles, je suis donc beaucoup moins au courant des génériques populaires du moment, sauf s’ils sont chantés par des artistes que je connais déjà. Les nouveaux noms me sont ainsi moins familiers ; j’ai découvert par exemple le chouette petit groupe TrySail tout dernièrement alors qu’elles ont débutés il y a quelques années.

Ainsi, aujourd’hui encore, je reste un grand amateur d’anison, c’est là où sont mes premiers amours en j-musique. Elle a pour moi de quelque chose de vraiment particulier, une saveur agréable qui réussit toujours à m’enthousiasmer. La première chose que je vais regarder à chaque fois pour un animé, c’est son opening. J’aimerais aussi tant aller à un de ces événements japonais réunissant tous ces artistes sur une même scène, ça doit être génial !
Les noms et titres que j’ai cités dans ce billet sont évidemment en priorité ceux que j’aime ; il y en d’autres également connus mais que je n’ai pas mentionnés, et, aussi, il y en a sans doute de nombreux autres, anciens ou récents, que vous connaissez et qui vous parle plus qu’à moi. Si c’est le cas, n’hésitez pas à les partager ici dans les commentaires et à donner tout simplement votre avis sur l’anison !