dimanche 31 décembre 2017

Bilan J-music 2017 – partie 1


L’année 2017 se termine, 2018 va débuter. Il est donc temps de faire le point de ces douze derniers mois. Le dernier Calendrier de l’Avent m’a déjà permis de revenir sur les dramas que j’ai pu voir cette année (même si je ne m’interdis pas de faire un bilan plus classique). Mais cette fois-ci, j’ai envie de m’atteler à un nouvel exercice, un bilan d’un an de musique. Je vais ici parler bien évidemment essentiellement de musique japonaise, je ferai juste une petite excursion en terres coréenne à la fin. Ayant pas mal de choses à dire, je diviserai ce bilan en deux parties.
En tout cas, je tiens à prévenir par avance, ce bilan est évidemment très personnel (normal), il ne reflète en rien la très grande diversité de la musique japonaise. J’écoute essentiellement cette dernière (la musique française, je la méconnais totalement), j’essaye d’élargir progressivement mon horizon (japonais), mais par choix et par nécessité, je me concentre aussi beaucoup sur mes artistes/groupes favoris. J’aime bien avoir aussi des obsessions. Je sais que cela concernera bien moins les gens de passage sur ce blog - forcement plus attirés que la moyenne par le Japon -, mais si je tiens à rappeler cette diversité musicale, c’est que je suis si souvent confronté à une vision totalement négative vis-à-vis de la musique nipponne bourrée d’aprioris et profondément méconnue voire souvent dénigrée même par ceux qui se disent aimer la musique. Bref, parenthèse fermée, et j’en reviens à mes moutons musicaux…

2017 fut notamment pour moi une grosse année en matière d’achats, en dématérialisé (via iTunes essentiellement), mais aussi en physique. En effet, je me suis procuré 30 (maxi-/)singles, mini-albums & albums japonais cette année, auxquels je peux ajouter un unique album coréen, avec l’OST de Goblin. L’essentiel de mes j-achats concerne des sorties 2017, puisque seulement 7 CDs sont parus les années précédentes (4 albums sur les 15 et 3 singles). L’immense partie a été achetée via CDJapan qui offre un catalogue vraiment complet et un service que je n’ai jamais pris en défaut (on peut même les contacter en français via email). Toutes mes commandes sont correctement arrivées, rapidement, avec les bonus des 1ère éditions, avec un emballage à chaque fois nickel, aucune casse ou un quelconque problème signaler. Un peu déçu de Japan Expo cette année, avec seulement un album de Scandal acheté (Japan Expo, niveau CD, est surtout un salon de la musique coréenne en fait…).

Malheureusement, niveau concert, ce fut encore une année triste. Heureusement que Japan Expo était là pour égayer mon début de juillet avec la découverte de deux jeunes groupes prometteurs : suga/es et Kamitsuki. Début décembre, il y avait en particulier la seconde édition de Japan Music Party, avec JAM Project et T.M.Revolution (excusez-moi du peu !), j’aurais tellement aimé y être… Mais je vis à l’étranger 10 mois sur 12, donc ça n’aide pas et ça frustre… M’enfin bref.

Koi no Hajimari
« Koi no Hajimari », avec de gauche à droite :
Sakura Fujiwara, Leo Ieiri et Sakurako Ohara
En 2017, en dehors des récurrentes sessions sur YouTube tout en grillant nombre de clés 3G, j’ai pas mal eu recours de nouveau à iTunes pour me procurer rapidement de la musique (oui, je ne passe que par du légal), sans attendre des CDs que je ne peux récupérer que quelques mois après, une fois en France : là, pour les fêtes, j’en avais quatre colis qui m’attendaient sagement~ (comme un deuxième Noël). Et c’est assez marrant de voir la quantité non négligeable de musiques coréennes dans ma bibliothèque iTunes. En effet, au fur et à mesure de mes visionnages de dramas, j’ai acheté régulièrement une ou deux pistes des OST (les derniers en date « Star Drawing » et « This Life » de la série Because this is my First Life), mais très rarement un OST en entier (je l’ai fait pour Weightlifting Fairy Kim Bok Joo, un peu sur un coup de tête car il n’y a vraiment que quelques pistes que j’aime beaucoup dont la cinquième qui me met toujours de bonne humeur). Il y aussi quelques fois où les Japonais vont ne sortir un titre qui m’intéresse en dématérialisé, comme le très chouette « Koi no Hajimari » chanté par Leo Ieiri, Ohara Sakurako et Sakura Fujiwara (toute trois de la même génération, début vingtaine). Leo Ieiri a aussi sorti tout récemment « Relax » ; c’est une chanteuse que j’adore vraiment, mais je ne sais pas encore quoi trop penser de ce titre.

Top J-Music 2017 : mes découvertes


Si je devais retenir quelques noms découverts en 2016, il y aurait sans aucun doute le groupe masculin frederic avec une musique rock au rythme entêtant et travaillé, et aussi des clips aussi assez chouettes. En comparaison, cette année, je me suis surtout au final intéressé à une jeune génération mais déjà confirmée de chanteuses japonaises. Il est vrai que je suis beaucoup plus attiré par des voix féminines à la base (surtout en matière de pop), mais là, cette année, ce fut encore plus marqué. Voici les trois noms qui ont particulièrement retenu mon attention en 2017 :

3 - DAOKO


DAOKO
C’est ma découverte musicale la plus récente récente en fait. J’avais déjà quelques fois croisés le nom de DAOKO mais sans y prêter plus attention que ça. Puis, il y a eu le clip de « Uchiage Hanabi », qui est juste sublime. Je regardai alors après coup avec plus d’attention qui est DAOKO. Et là je découvre qu’elle officie dans des genres que je méconnais totalement, en particulier le rap. Elle interprète une musique qui continue à chaque fois de me surprendre, du rap mais pas seulement. Avec une voix assez enivrante ; « Daisuki » m’a totalement hypnotisé lors des premiers visionnages du clips. Elle signe pas mal de collaborations (les deux titres précédemment cités en sont), notamment dernièrement avec Yasuyuki Okamura pour « Step Up LOVE » (ci-après).


En fait, ce que j’aime le plus avec DAOKO, c’est bien la surprise qu’elle provoque à chaque fois, peut-être aussi en partie parce que j’écoute plus souvent une pop ou pop/rock plus conventionnel. Mais, quoi qu’il en soit, DAOKO est une vraie bonne surprise qui me fait prendre de nouveaux chemins musicaux, ce qui est d’autant plus cool !

2 - Ieiri Leo


Ieiri Leo
Ieiri Leo est ma première grande découverte de 2017, et un très gros coup de cœur. J’ai hésité à lui donner la première place. Mais, comme je le disais en intro, son dernier titre « Relax » m’a donné une impression mitigée. Il n’est pas mauvais, le clip aussi… Mais, quelque chose me gêne, peut-être le fait que sa voix soit un peu trafiquée par des effets informatiques. Alors qu’elle a une vraie voix, belle et puissante.
Mais au-delà de cette demi-déception, ce fut une excellente découverte. Cela a commencé avec « Shine » et aussi avec son single plus récent « Zutto Futari de » (ci-dessous) que j’ai déjà présenté sur le blog. Cette balade est magnifique, mais elle excelle aussi parfaitement avec des musiques au rythme plus intense. Je ne me lasse pas de réécouter ses différents albums, en particulier Leo (2012) avec « Last Stage », « Second Dream » ou encore « Bless You ». Elle va sortir son prochain et 5e album TIME le 2 février 2018, autant dire que je l’attends avec beaucoup d’impatience (déjà précommandé~).


J’ai mentionné précédemment le titre « Koi no Hajimari », Leo Ieiri est l’une des trois chanteuses qui interprètent cette chanson, notamment en compagnie de…

1 - Sakurako Ohara


Sakurako Ohara
Je dois dire qu’une chose a fortement influencé ce choix final. Je me suis visionné hier soir le DVD d’un des concerts de Sakurako Ohara fin 2015 au Zepp DiverCity de Tokyo et j’ai grandement étonné par sa performance sur scène (voir les images plus bas).
Des musiques réussies et enregistrées en studio, c’est une chose (et c’est déjà le cas pour elle), assurer aussi sur scène en est une autre. Je n’avais pas encore regardé avec attention l’un de ses lives, et j’ai vraiment adoré voir sa performance scénique, l’intensité avec laquelle elle peut chanter, sa façon de s’adresser à son public, à ses musiciens. Derrière ce joli visage et cette douce voix, elle assure vraiment ! Elle a la classe ! Qui plus est, elle va aussi interpréter quelques titres guitare à la main ou encore au piano.
J’adore Sakurako Ohara, je l’ai déjà dit en présentant un peu sa discographie. Et son dernier single que j’aimerais présenter prochainement plus en détail me l’a confirmé une nouvelle fois. « Sayonara » (ci-dessous) est une nouvelle très belle balade profondément mélancolique, alors qu’elle officie en général sur des rythmes plus enjoués. Elle parle ici d’un amour perdu, elle se cherche, mais tout n’est pas obscur.


Le clip est aussi bien réussi avec cette métaphore du train ; chose sympathique aussi, seulement dans le clip, au tout début et à la fin, elle chante seule, sans instrument, sans ajustement de post-prod (ou assez peu pour garder le plus sa voix naturelle). C’est beau, c’est touchant. Pour dire que j’adore cette chanteuse : j’ai fait mon pigeon en achetant les deux versions CD/DVD de ce single pour avoir les deux covers ainsi que le clip et le making of.

Images de son concert, fin 2015 :

Top J-Music 2017 : mes clips préférés

 
Ce second top a été assez compliqué à faire. J’ai hésité et changé plusieurs fois son contenu. Il me fallait faire un peu le tour de ce que j’avais vu sur YouTube par exemple, et remonter dans les limbes de mon cerveau rapidement amnésique. Par rapport à cette sélection finale, je pourrais demain changer d’avis, car j’ai aussi essayé d’amener un peu de diversité (personnelle) par rapport à mes autres tops. Je n’exclue pas d’en changer le contenu d’ici peu (peut-être des mentions spéciales par exemple), mais évidemment je le signalerai si c’était le cas. Pour 2016, en comparaison, si j’avais dû choisir un clip, cela aurait été peut-être le très populaire « Koi » de Hoshino Gen.
En tout cas, les cinq clips qui vont suivre, sans prétendre être les meilleurs, font partie de mes favoris pour cette année 2017.

5 - suga/es, « Omae dake janai » (お前だけじゃない)



En cinquième position, j’ai décidé de mettre de nouveau en valeur les suga/es. Car avec cette vidéo, elle signe leur premier vrai MV. Et, ce qu’elles font, malgré leur jeunesse, c’est vraiment chouette. Satô Noah gagne vraiment en prestance et ce groupe offre une musique à la fois sucrée mais aussi légèrement acidulée, lorgnant à la frontière de la pop et d’autres genres comme elles le souhaitent. 

4 - TrySail, « Adrenaline!!! »



TrySail avec « Adrenaline!!! » ! Nous voilà embarqué dans le monde de la musique d’animé, avec une pop plus colorée. Alors, en toute honnêteté, cette musique n’est pas si géniale que ça. Mais ce clip transpire de bonne humeur, les voir s’agiter ainsi en se réjouissant de voyager, sur une musique pleine de peps, cela avait suffit à me convaincre à aimer et suivre ce petit groupe. 

3 - frederic, « Tarinai eye » (たりないeye)



Je voulais mettre frederic dans ce bilan. C’est un groupe que j’affectionne vraiment beaucoup, que j’avais découvert grâce à Nolife (votez au J-top !). Parmi leurs derniers MV, il y en un qui m’a particulièrement plu, c’est « たりないeye / Tarinai eye », visuellement très bien travaillé. Il est à l’image de ce que frederic sait très bien faire avec leurs clips, notamment en utilisant leur rythme bien à eux pour faire jouer et bouger l’image, ici souvent avec une vue par le haut d’une pièce où l’on croise deux femmes. La musique est sympa et le clip est classe. Du bon frederic comme j’aime (même si ce titre n’arrive pas au niveau de l’entêtant « Oddloop » ou au rythme si efficace de « Onlywonder »).

2 - DAOKO, « Haikei Goodbye Sayônara » (拝啓グッバイさようなら)



On revient vers DAOKO pour cette seconde place avec un clip qui m’aura pas mal surpris et aussi pour illustrer ce que je voulais dire dans le top précédent. J’aurais pu choisir quelques autres titres, comme « Bang! » que je trouve visuellement très très bon, mais celui ici sélectionné était le premier à m’avoir réellement étonné chez DAOKO. Elle se met clairement en scène dans ce titre, volontairement et visuellement provocante. J’avais découvert ce clip avec surprise et j’apprécie toujours de le revoir et aussi tout simplement le réécouter. 

1 - May’n, « Shine A Light »



Je vais terminer cette sélection de clip avec May’n et son dernier « Shine A Light ». Je suis tellement content de retrouver cette année May’n. Elle est liée à mes premiers amours en j-music. En dehors des showcases à JE, c’est la première artiste japonaise que j’avais vue en vrai pendant un concert (en 2012), alors qu’elle était au summum de sa popularité avec Macross Frontier qui était encore tout récent. Depuis, elle a continué tranquillement sa carrière ponctuée par de nombreux titres tous sympas, mais petit à petit, je me sentais moins attiré. Avec « Shine A Light », c’est comme si je la retrouvais ; la musique est chouette et ce clip lumineux me donne plein de confiance pour la suite. Puis, en écoutant son dernier album que je me suis acheté, je dois reconnaître qu’elle a quand même sorti de bien bons titres ces derniers années.

***

Voilà, on va s’arrêter là pour cette première partie de ce bilan musical. J’espère que vous aurez découvert quelques petites choses qui vont plairont. N’hésitez pas à commenter ou à partager vos impressions sur cette année 2017 en matière de j-music.
Je vous dis donc à très bientôt, en 2018, d’ici là, profitez bien de votre réveillon !

jeudi 21 décembre 2017

Calendrier Avent Drama 2017 – Jours 21 à 24 – Joyeux noël !

On approche de la fin. Cela veut dire aussi que les vacances approchent réellement. Youhou ! Noël, c’est pour la semaine prochaine. Youhou ! Mais avant ces festivités, il reste encore quelques questions à répondre pour clôturer ce Calendrier de l’Avent spécial drama, et ainsi continuer à faire le bilan de mes visionnages de cette année, côté Japon mais aussi Corée du Sud. Comme à chaque fois, je vous renvoie au premier billet de cette série pour voir les conditions et participants de cet event proposé par Luthien. C’est parti !

Jour 21 : Quel(le) est l’acteur/actrice le plus prometteur ?


Hmm. Cette question me fait pas mal réfléchir... Dans l’absolu, il faudrait mieux choisir un acteur ou une actrice encore assez jeune dans le métier, mais je n’ai pas trop de noms qui me viendrait à l’esprit pour des jeunes pousses 2016/2017...
En remontant un peu, je pense à Emi Takei qui est encore assez jeune. Je la connaissais déjà auparavant par son rôle dans Taisetsu na Koto wa Subete Kimi ga Oshiete Kureta (2011, donc quelques années déjà), son personnage de lycéenne m’avait un peu agacé à l’époque par son comportement, mais son jeu d’actrice en lui-même n’était pas mauvais, au contraire. Et cette année, même si la série dans laquelle je l’ai vue jouer ne pas plus marqué que cela (Umi no Ue no Shinryoujo), j’ai apprécié son personnage. Cela fait quelques temps que j’ai envie de creuser un peu plus sa dramagraphie qui est déjà assez riche malgré ses 24 ans à venir très prochainement (elle est née un 25 décembre... oui).
Mais je vais mentionner finalement pour cette question Arimura Kasumi, qui est déjà prometteuse et qui l’a amplement prouvé depuis quelques temps. Mais elle a gagné en 2016 un prix pour jeune rookie. Je l’avais certes découverte avec Amachan! (2013), mais c’est surtout cette année avec Itsuka kono koi wo omoidashite kitto naiteshimau que j’ai eu le coup de coeur et que je suis beaucoup plus attentivement ce qu’elle fait (bon, après j’ai bloqué sur Youkoso, wagaya e, mais pas à cause d’elle mais de l’acteur principal tellement mou...). Elle a même eu droit à son Asadora à elle cette année, Hiyokko, ce qui prouve que elle est vraiment une étoile montante au Japon. C’est vraiment dans mes objectifs prochains (pour 2018 du coup) d’essayer de voir plus de ses dramas et films. Elle est vraiment très prometteuse !

 Arimura Kasumi dans ItsuKoi

Jour 22 : Quelle est la scène qui t’a brisé le cœur/la scène qui t’a fait hurler de joie ?


Deux questions en une ou il faut choisir lune des deux ? Hmm. Je pense que j’ai la solution pour répondre au deux avec une seule série.
Quelques scène mont marqué cette année, mais lune plus que les autres. Encore une fois, cest Goblin the Lonely and Great God que je vais citer pour cette vingt-deuxième question du calendrier. Ce passage qui va conclure lépisode 13 de cette magnifique série. Le moment final qui va suivre le dernier affrontement du Gobelin était vraiment extrêmement prenant. Pour être plus précis, il faut aussi ajouter le début de lépisode 14, quand Eun Tak va écrire sur son carnet. Aaaah... Ses larmes et ses cris étaient si déchirant. Ces moments déchirants m’avaient alors vraiment marqué, encore aujourd’hui quand je revois les extraits.
Je ne peux pas raconter ce qui sest passé... Ce serait spoiler Goblin. Ce qui ont vu la série comprendront forcement, et pour les autres, bah, je ne peux que les encourager à regarder ce drama.


Mais, puisque la question le permet aussi. Je vais de nouveau citer Goblin pour la scène qui m a rendu heureux, c est tout simplement la conclusion de l arc qui va suivre dans la série, au milieu de l épisode 15, quand elle va se souvenir. Et puisquon approche de Noël, le lieu où ce passage va se terminer colle très bien.




Jour 23 : Quelle est l’OST que tu as toujours en tête ?


Et là... Tu viens de citer Goblin pour la question précédente et tu regrettes de t’être imposé un minimum de variété dans mes réponses... Arf...
Parce que, en tout honnêteté, Goblin est pour moi à l OST la plus marquante. C’est aussi la seule série pour laquelle j’ai investi dans du physique avec une très belle édition avec ses CD et bonus.
Du coup, je donnerai ici une mention spéciale pour une autre série coréenne que j’ai plutôt bien appréciée : Moon Lover: Scarlet Heart Ryeo. Et son OST était plutôt une belle réussite.


(Ces deux là sont passées très longtemps en boucle)


Jour 24 : Quel est l’objet d’un drama que tu aimerais recevoir à Noël ?


Dernier jour... Dernière question... Et qu’est ce que j’aimerais recevoir ?... Hmm.
Ah oui, je sais, il était bien mignon comme petit dragon : la petite peluche bleu qu’on retrouve dans the Bride of the Water God. Il a une bonne petite bouille.



*****

Et voilà, le Calendrier de l’Avent spécial drama est désormais terminé. C’était une chouette activité à partager avec toutes et tous les dramavore sur Twitter. mais aussi sur chaque blog participant. Et, évidemment, merci à Luthien qui est à l’origine de ce projet, et à qui j’en profite pour souhaiter de nouveau un joyeux blog anniv' !
On est aujourd’hui le 24, le réveillon approche, le vieux monsieur de Laponie aussi. J’espère que vous serez tous gâtés et que vous passerez de bonnes fêtes. En tout cas : Joyeux Noël à vous toutes et tous !! :D

dimanche 17 décembre 2017

[J-Music] Un nouveau tour sur scène avec les suga/es ?

suga/es

Une vidéo, plus exactement un MV, posté sur Youtube il y a quelques jours m’a donné envie de vous reparler d’un groupe que je vous avais présenté à l’occasion de leur venue à Japan Expo : les suga/es.
En effet, depuis cet été, les quatre filles qui composent ce groupe continuent leur petit chemin et semble gagner de plus en plus en popularité. Il ne m’est pas toujours évident de suivre précisément leur actualité étant donné que tout ce que je peux croiser en info est en japonais (quelques interviews sont toutefois dispos). Elles sont en tout cas très actives sur Twitter et Instagram et elles semblent enchaîner régulièrement quelques prestations et concerts (en plus de leurs occupations personnels, notamment dans la mode). Un site officiel a aussi été lancé récemment, mais il est encore assez vide.
Et sur la toile, les vidéos se multiplient avec une très chouette alternance niveau style et ambiance, via ce mélange entre pop et punk qu’elles essayent ainsi de promouvoir. Quelques jours après Japan Expo, バレテハイケナイ(« Barete hai kenai ») était mis en ligne.


Cependant, j’ai surtout été dernièrement surpris par un titre qu’elles ont posté plus récemment, courant novembre, et qui est beaucoup plus rythmé, à l’ambiance et aux paroles moins douces, voire négatives, plus punk : センターシティ (« Sentâshiti », voir la vidéo ci-dessus). Ce titre est tourné en boucle assez longtemps, et encore régulièrement maintenant. Perso, c’est un gros coup de coeur !

Plus encore, il semblerait que les suga/es viennent de passer (ou tout du moins, voudrait passer) au stade supérieur avec un premier véritable MV sur un format plus classique (commercialement parlant) produit par un petit studio et publié le 13 décembre dernier : お前だけじゃない (« Omae dake janai »).


(Source)
Déjà, visuellement, le rendu est plutôt intéressant pour un premier essai. Le clip alterne avec des visuels habituels, communs aux groupes féminins pop-rock, ici dans un hangar en train de jouer et chanter (ci-contre). Parallèlement, on va aussi suivre les filles dans différents lieux avec des visuels et un style vestimentaire volontairement rétros (voir l’image au début de ce billet). Plusieurs photographies aux couleurs largement saturées - en lien avec la musique précédente - avaient aussi circulé sur les réseaux sociaux et le site officiel (voir les photos ci-dessous) témoignant de cet effort pour faire évoluer régulièrement leur identité visuelle en suivant leur style musical.
Niveau musique, surtout, ce dernier clip est vraiment convaincant avec un rythme entraînant du début à la fin. Tu n’es pas seul : dès les premières secondes, Noah donne le ton sur un fond et nous entraîne avec elle accompagnés par la batterie de Chihiro, avant d’être rapidement relayée par toutes ses camarades dans une ambiance rock. J’ai accroché dès la première écoute (même si je continue à avoir une préférence pour le précédent titre vraiment bien pêchu). Cette alternance de style d’un titre à un autre avec suga/es est vraiment rafraîchissant ; sans être totalement révolutionnaire, ça maintient un réel intérêt dans la découverte.

suga/es - Noah Satôsuga/es - Chihiro Hirose
Noah Satô (chant) & Chihiro Hirose (bat.)

Noah est en tout cas vraiment classe, elle a une belle prestance sur scène. Sa voix qui contraste pas mal avec ce qu’on peut entendre souvent sur la scène pop japonaise, me séduit de plus en plus. Après une seule année environ, et depuis les deux premiers titres lancés avec l’aide de Youtube, elle me donne l’impression d’avoir gagné en assurance et en maturité. Et c’est chouette.
Hirose Chihiro est celle que l’on voit la plus après sur les réseaux sociaux, souvent en compagnie de Noah par ailleurs ; elles ont l’air d’être de bonnes amies. Mayo et Nami ont une popularité moins grande sur Twitter notamment (10-20k followers contre les 200k de Noah), mais, toutes les quatre ensemble, elles forment un groupe prometteur qui fait plaisir à écouter et à voir grandir.
(Je voulais aussi mentionner aussi Nanami Endo qui est (était ?) aussi souvent en soutien dans des concerts (elle était aussi à JE), mais ses comptes Twitter et Instagram n’existent plus.)

suga/es - Mayo Oriharasuga/es - Nami Yoshikawa
Mayo Orihara (Bs.) & Nami Yoshikawa (Gt.)
(Source : site officiel)

Bref, tout ça pour dire que suga/es, c’est vraiment chouette ! J’attends la mise en vente du premier CD pour me jeter sur la précommande/achat. Je garde toujours cette petite frustration d’être reparti de JE sans aucun CD, même si j’étais déjà vraiment très content de ma dédicace et aussi d’avoir échangé quelques mots avec elles. J’espère que la réalisation de ce dernier MV est un bon signe pour l’avenir de ce groupe que j’affectionne de plus en plus.

Calendrier Avent Drama 2017 – Jours 17 à 20

Avant-dernière ligne droite avant un dernier virage et la ligne d’arrivée de Noël ! Personnellement, j’ai tellement hâte de passer cette ligne, car cela veut dire que je serai rentré en France (yeah !) pour un peu de vacances qui seront amplement les bienvenues (là, je suis en mode fatigue à 300%, voire plus...) Mais, trêve de bavardage inintéressant, le Calendrier de l’Avent se doit de continuer pour faire le drama-bilan de cette année 2017 ! Toutes les explications et participants à ce chouette projet lancé par Luthien se trouve toujours dans le premier billet. let’s go !

Jour 17 : Quel est le drama dont le début t’a impressionné mais qui t’a beaucoup déçu au final ?


Par contre, j'adore l'affiche !
Je pourrais répondre de nouveau Bride of the Water God, mais ce serait un peu de lacharnement, non ? Puis, honnêtement, si j’avais bien apprécié les premiers épisodes, je n’étais quand même pas impressionné (avec recul, ça sentait mauvais (?) dès le premier épisode, mais je voulais y croire...).
Du coup, je vais plutôt mentionner une autre série également coréenne pour laquelle je n’ai pas encore eu le courage de me replonger : Descendants Of The Sun. La série avait semble-t-il fait son petit effet lors de sa diffusion. Et j’avoue que l’introduction était chouette, genre avec ce passage sur la frontière avec la Corée du Nord, ou cet appel soudain pour une mission au-dessus de l’Afghanistan. Du coup, ça part bien, les personnages aussi sont sympathiques et tout et tout. Cool ! Et après, bim, on se trouve plongé dans un pays fictif pas crédible (malgré de beaux paysages), dans une histoire planplan, gnangnan (pourtant je suis très bon client niveau romance), au fil scénaristique aussi épais qu’un fragile fil à coudre de chez Lidl qui a déjà servi trois-quatre fois. Bref, je me suis très rapidement ennuyé après seulement quelques épisodes. j’ai le compteur bloqué au 7e épisode là, depuis juin dernier. Et le fait de reprendre la série n’est clairement pas dans mes priorités.


Après, si la série devient ensuite vraiment bien, n’hésitez à essayer à remotiver, car tout seul, c’est compliqué.

Jour 18 : Quel(le) acteur/actrice a gâché son talent ?


Ji Soo - 지수
Compliqué, cette question est assez catégorique par son formulation. Dans l’absolu, je n’ai pas eu de déception aussi marquée, d’autant plus que juger le talent de certains acteurs/actrices que je connais peu est difficile. Il y aurait peut-être Honda Tsubasa, du fait de son rôle en demi-teinte dans Koinaka.
Je vais toutefois nommer au final un acteur coréen : Ji Soo,  sans vraiment connaître cet acteur, autrement que par ses prestations dans Strong Woman Do Bong Soon et Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo. Je le nomme parce qu’il semble être apprécié dans la communauté dramavore, du coup, je me disais que ce serait un potentiel bon acteur. Sans avoir été mauvais dans ces deux titres, il restait quand même assez transparent ou bien moins charismatique que d’autres dans chacune de ces séries. Il était quand même mou mou et c’était difficile de prendre sa défense (après, j’avais pris fait et cause pour Min Min !) dans Strong Woman Do Bong Soon (les images ci-dessous).


Bref, je n’ai rien contre lui, mais il me fallait un nom, et il a la tête de la parfaite victime~

Jour 19 : À quel drama aimerais-tu donner une suite ?


Dans l’absolu, je considère qu’un bon drama est une série qui se suffit à elle-même et qui donc ne nécessite pas de suite. Par exemple, je ne veux pas de suite à Goblin, cette série est ainsi excellente. Mais il est vrai, particulièrement avec certaines séries qu’on a apprécié, qu’on aimerait parfois en voir  un peu plus. Si je repense à ce que j’ai vu cette année, je vais en fait penser à des séries que j’ai su apprécier, mais qui ne font pas partie de mes préférées de 2017.
Il y aurait par exemple Umi no Ue no Shinryoujo qui a souffert, avis perso, de la comparaison avec l’excellent Dr. Kotô. Cette dernière a toutefois superbement profiter de sa saison 2 pour enrichir son propos et ses personnages, pourquoi pas la même chose avec Umi no Ue no Shinryoujo ? Puis, les séries médicales, par leur découpage scénaristique, se prêtent très bien à plusieurs saisons.


Après, j’aurais plus envie de citer ici The Memorandum Of Kyôko Okitegami. J’ai déjà parlé de cette série, et des craintes que j’avais eus avec les premiers épisodes. J’ai été plutôt bien satisfait avec la seconde partie de la série et la conclusion était chouette et bien amenée. Mais cette conclusion est justement l’introduction d’une nouvelle vie pour les deux principaux protagonistes. Il pourrait être chouette - à condition de bien le faire et ne pas tomber dans la répétition monotone - de continuer à travailler le personnage de Kyôko et son problème de mémoire, tout en faisant avec avancer le couple avec le poisseux mais finalement sympathique Yakusuke (puis, perso, juste revoir Gakki, moi je signe direct~ !).

Jour 20 : Quel est le plus beau sourire ?


Kim Go Eun
Je réfléchis à la réponse de cette question... Et, j’ai immédiatement le sourire Yui Aragaki qui me parle juste sur les screenshots postés pour la question précédente. Oui, elle a un beau, même un magnifique sourire. Mais en fait ça, je le savais déjà. Et je pense que vous le saviez aussi, et si ce n’est pas le cas, ne vous inquiétez pas, regardez et vous comprendrez. Oui, cela en toute objectivité !
Mais, pour montrer que mon avis n’est pas totalement biaisé, je ne vais pas répondre Gakki (même si l’envie ne me manque pas). Mais, ce sera quelqu’un d’autre, une actrice coréenne que j’ai découverte cette année. Une actrice qui m’aura vraiment beaucoup étonné, pour sa malice, la conviction avec laquelle elle interprétait son personnage, mais aussi avec sa très belle richesse d’expressions dont ses beaux sourires adaptés à toutes circonstances. 
Il s’agit de Kim Go Eun, que j’ai bien évidemment connue dans le drama Goblin, the Lonely and Great God.

Kim Go Eun - GoblinKim Go Eun - Goblin

Kim Go Eun - GoblinKim Go Eun - Goblin

Kim Go Eun - GoblinKim Go Eun - Goblin

mercredi 13 décembre 2017

Calendrier Avent Drama 2017 – Jours 13 à 16

Déjà la troisième vague du Calendrier de l’Avent ! On va enchaîner ici avec les journées 13 à 16 de ce projet de fin dannée proposé par Luthien qui nous ainsi donne loccasion de faire un premier bilan annuel à travers 24 questions de nos visionnages en matière de drama. Toutes les explications se trouvent dans le premier des billets de cette série. Cest parti !

Jour 13 : Quel personnage secondaire a volé la vedette au protagoniste ?


Koinaka
Hmm. C’est assez dur comme question. Cela sous-entend, dans la majorité des cas, que les principaux protagonistes n’étaient pas au niveau, et, globalement, j’ai eu assez peu de déceptions cette année.
Je pourrais peut-être mentionner le tourmenté Hoo Ye dans Bride of the Water God qui est au final bien plus intéressant à suivre que Ha Baek, le héros, un dieu sans pouvoir. Après, la série m’a déçu dans sa globalité.
Du coup, je pense aussi un peu à Koinaka (mon avis sur la série). Une romance japonaise assez classique vue au début de l’année. Je n’ai pas totalement déprécié les deux principaux protagonistes, mais j’ai eu plus d’attache pour quelques personnages secondaires, en particulier le duo Kanazawa Kouhei, joué par Taiga, et Miura Nanami dont le rôle est interprété Ohara Sakurako dont j’ai déjà eu l’occasion de parler sur le blog pour son talent de chanteuse. J’ai apprécié le dynamisme et la bonne humeur du premier, et la présence discrète mais attentive de la seconde ; ils formaient au final même un joli couple en devenir.

Taiga -  Ohara Sakurako - Koinaka

Jour 14 : Quel drama t’a bluffé visuellement ?


Je sais que j’essaye de ne pas trop citer plusieurs fois une même série dans ce calendrier. Mais là, je suis obligé ; un drama me vient directement à l’esprit. Il s’agit de Goblin, the Lonely and Great God, et c’est clairement la série qui m’a le plus bluffé cette année. De très loin.
Et cela dès le premier épisode avec ce long passage si soigné et impressionnant sur l’histoire de Kim Shin : cette bataille, le retour à la capitale, la « trahison » et sa « punition », la scène sur le bateau aussi. Ces passages historiques étaient digne d’un film à gros budget.
La série est simplement magnifique visuellement, que ce soit par ses environnements choisis, avec l’utilisation de la caméra, par la mise en scène. Même ces ciels sont à chaque fois superbes.
Les passages au Canada apportent aussi une réelle plus-value à la série avec ces magnifiques plans sur la baie et cet hôtel à l’architecture impressionnante. Les effets spéciaux, comme avec l’épée, sont aussi généralement amplement soignés.
Ils y ont mis les moyens et le résultat est plus que concluant. La série est un régal pour les yeux.


Visuellement, Goblin - comme sur de très nombreux autres points - fait un sans faute.


Jour 15 : Quel(le) acteur/actrice (découvert(e) ou non) t’a le plus surpris cette année ?


Takahata Mitsuki
Je vais rester sur le découvert cette année pour plus axer sur la nouveauté. Avec ce critère, je pourrais en fait mentionner tous les acteurs et actrices coréens que j’ai beaucoup apprécié en 2017, puisque, de fait, je n avais jamais vu de k-drama avant. Je manque donc encore un peu de repères. Si je devais mentionner quelques noms, il y aurait déjà une grande partie du casting de Goblin - bah oui encore et toujours  - Kim Go-Eun et Gong Yoo en tête. Mais je viens de mentionner cette série dans la question précédente. Il y aurait aussi Park Bo-Young que j’ai découverte avec deux séries : Strong Woman Do Bong Soon et Oh my Ghost ; je l’adore.
Côté japonais, j’ai eu quelques belles découvertes, essentiellement féminine. Je pense avant tout à Ishihara Satomi. Je la connaissais de nom et de réputation, mais je n’avais pas eu l’occasion de voir une série dans laquelle elle avait joué ; chose réparée depuis, avec Dear Sister, Rich Man Poor Woman, From 5 to 9. Et c’est vraiment une excellente surprise, cette belle actrice est très douée. Mais j ai déjà mentionné cette actrice dans quelques uns de mes billets, donc je vais arrêter ici après avoir bien parlé d’elle sans même la choisir au final.
J’ai failli répondre Arimura Kasumi, du fait de son épatante interprétation dans ItsuKoi, avant de me rappeler que je l’avais déjà vue il y a quelques temps avec l’asadora Amachan! (que je finirai un jour !).

Takahata Mitsuki - Kahogo no KahokoTakahata Mitsuki - Kahogo no Kahoko
Takahata Mitsuki - Kahogo no KahokoTakahata Mitsuki - Kahogo no Kahoko
Takahata Mitsuki - Kahogo no KahokoTakahata Mitsuki - Kahogo no Kahoko

Je vais donc préférer ici une autre actrice japonaise (pas de grosses découvertes côté acteur) : Takahata Mitsuki. Alors, je n’ai regardé encore que deux dramas avec elle, ItsuKoi, où elle tient un rôle secondaire mais intéressant, et surtout, là, Kahogo no Kahoko où elle interprète le rôle de la très naïve Kahoko qui va découvrir le monde et l’amour, après avoir vécu des années surprotégées par ses parents et son entourage. Dans les deux cas, elle m’a vraiment épatée. Pour la douceur et la justesse de son jeu, ses regards assez hypnotiques. Oui, une belle surprise.


Jour 16 : Quelle scène romantique t’a fait fondre ?


Ah, sans hésiter pour la série : Strong Woman Do Bong Soon. Cette série a fait fondre mon petit kokoro plus dune fois. Il y a tellement de sentiments qui ressortent à chaque séquence sentimentales.
Mais quelle scène choisir ? Ces premiers regards lors de lentrainement ? Le premier pas ? Ou même, plus fort, la scène à la plage ? Aah. Il y en a. Mais, il y a eu un moment qui a tout changé pour moi : le neuvième épisode, à lhôpital. Après ce combat d’anthologie, cet épisode contient une superbe scène, même plusieurs en fait, entre les adorables Min Min et Bong Bong. C’est avec ce passage à l’hôpital (ici, ci-dessous, quand elle lui lave les cheveux puis juste après quand, allongés de chaque côté de la chambre, ils se regardent), quand Bong Soon décide de rester veiller au côté de Min Hyuk qui a été blessé peu auparavant, que la série va prendre une nouvelle ampleur. Depuis peu, les choses ont réellement commencé à bouger pour eux deux, en particulier dans le cœur de Bong Soon qui commence à voir son "président" autrement. Et c’est tellement adorable et mignon. Juste ces longs regards ont suffit à vraiment faire fondre et craquer pour ce si mignon couple.