J'avais en effet envie de reparler des ONE CHANCE sur ce blog ! Je vous avais présenté ce jeune groupe féminin porté par Avex en septembre dernier. Celui-ci est composé de dix membres (que vous pouvez redécouvrir sur cette page) avec comme motivation former un groupe axé danse et chant.
ONE CHANCE poursuit depuis sa petite route en enchaînant entraînements, activités ainsi que des performances dans différents festivals au Japon mais aussi à l'étranger. Elles avaient en effet été en décembre à Taïwan au COOL JAPAN FEST 2018. Leur chaîne YouTube regroupe justement quelques vidéos de cet événement pour se faire une idée de leur prestation sur scène - voir la playlist - et apprécier ainsi cette belle séquence de titres et de leur chorégraphie bien dynamique. En voici un petit résumé :
COOL JAPAN FEST 2018, Taïwan (Avex... donc si besoin voici le lien vidéo)
Je continue donc à suivre ce groupe tout en espérant qu'Avex leur donne la chance de se lancer véritablement, avec un premier CD qu'elles méritent amplement. J'imagine que l'ancien public du groupe d'idols GEM (dont proviennent Sara, Jurin, Kako et Hirari) l'attend aussi. Toutefois, même en dehors du Japon, on peut déjà tous profiter d'un ensemble de quatre chansons disponibles sur les différentes plateformes de streaming, comme Apple Music ou Spotify. Si je devais faire un choix, mon titre préféré serait « Don't think, feel» suivi de celui que je vais mentionner après. Si vous ne connaissez pas encore ce groupe, je vous encourage vraiment à écouter un peu ces titres aux sonorités modernes et dynamiques. Ou alors à profiter des vidéos de danse si classes ? Ce sont en effet de vraies danseuses ; elles ne dansent pas seulement pour effectuer la chorégraphie qui accompagnerait chaque chanson ; la danse est vraiment ce qui les réunit, elle est au cœur de leur projet. Un exemple :
« 私には夢がある / Watashiniha Yume ga Aru (= j'ai un rêve) »
Showroom constitue un bon moyen pour suivre les différentes membres du groupe. Pour ma part, je suis essentiellement Ryoko Shimizu, Airi Hisatomi ou Anju Takeuchi, mes membres préférés du groupe. Je suivais aussi régulièrement Anna et Hirari (celles qui chantent le plus sur scène) avant, mais, dernièrement, il semblerait que je ne suis pas du tout dispo aux bonnes heures. Puis, c'est quand même toujours assez sympa quand elles reconnaissent ton pseudo (comme tout à l'heure avec Luna, alors que je n'avais pu la suivre quelques semaines), parfois même en répondant avec de petits "bonjour" ou "merci" en français. ONE CHANCE est aussi présent sur TikTok avec évidemment très souvent des petites perfs improvisées 'à la TikTok' ou plus en mode danse (comme ici avec la (très belle) Sara). Évidemment, il y a Instagram (Anju est très active dessus) ou Twitter.
Si ONE CHANCE n'est pas encore le nouveau E-girls, pas en terme de talent mais en terme de reconnaissance, elles ont pourtant vraiment de vraies qualités pour percer. J'espère sincèrement qu'Avex leur donnera véritablement une chance. Si vous avez l'occasion et l'envie, je vous invite vraiment à découvrir leur musique, leur danse. De mon côté, je vais en tout cas continuer à les suivre, attendre les prochaines vidéos, et continuer à leur dire coucou lors de leurs prochaines apparitions sur Showroom.
Une nouvelle année se termine, il est donc temps de faire un peu le point sur ces douze derniers mois. On va débuter côté musique, avec de la musique japonaise bien évidemment.
Une bonne année musicale pour ma part avec pas mal de coups-de-cœur et de découvertes. Certes, ce n’est toujours pas vraiment du côté des concerts que je vais me réjouir, malgré un bon cru 2018 dans nos contrées. N’étant en France que pendant l’été ou alors que ponctuellement, il m’est donc impossible d’aller voir, par exemple dernièrement, Kokia et One Ok Rock, ou encore les Angerme en juin ; même Hatsune Miku était de sortie à Paris cette année. Si les planètes sont correctement alignées et avec un peu d'aide de madame Chance, peut-être que je pourrais être sur Paris début mars pour Man With A Mission... Sait-on jamais. Dans tous les cas, comme les années précédentes, Japan Expo était donc mon gros et seul moment live avec cependant plein de bonnes surprises, essentiellement sous le signe des idols cette fois-ci : en particuliers les =LOVE, kolme (alors appelée callme) et Marina Kojima de miraiskirt.
J'espère d'ici la fin 2019 pouvoir enfin me programmer un voyage au Japon, ce serait alors l'occasion de vivre enfin la j-music sur place ; du moins ce serait l’un des mes objectifs.
C'est surtout côté des achats que ce fut une année prolifique : avec pas moins de 23 albums, 46 singles et 7 DVDs de concert achetés ; j’ai largement battu le record de 2017. Ces derniers DVDs sont la nouveauté de cette année, et j’avoue que c'est quelque chose que j’apprécie beaucoup (et de plus en plus). L’essentiel concerne des sorties 2018, à l’exception notamment de quelques rattrapages avec par exemple d’anciens titres de Kana Adachi, de Inoue Sonoko, de Ohara Sakurako ou encore de miraiskirt. La quasi intégralité a été commandée sur CDJapan qui offre un service toujours aussi impeccable. À noter quand même quelques sorties en France avec les derniers albums de Perfume, Tokyo Pop, et celui de Kokia, Tokyo Mermaid, qui sont désormais disponibles chez nous à des prix en plus très raisonnables. En bonus, quelques achats goodies de Ohara Sakurako (pour qui j’ai par ailleurs lancé un nouveau blog) avec un beau photobook et le coffret pour son 5e anniversaire.
Ma principale innovation cette année a donc été le choix de me procurer des coffrets DVD de concert avec des cibles de choix, en priorité Ohara Sakurako (qui est géniale sur scène !) et Leo Ieiri. Mine de rien, j’en ai acheté sept. À défaut de ne pas pouvoir les vivres au Japon, avec un bon casque, visionner ces concerts sont des excellents moments ; je me suis par exemple régalé dernièrement avec le live d’Airi Suzuki au Nippon Budokan.
Ma situation personnelle ayant connu un important et positif changement en cette fin d'année, 2019 ne sera pas synonyme de ralentissement niveau commandes (au contraire).
Trêve de blablas, on va passer aux tops pour résumer cette année 2018.
Top J-Music 2018 : mes découvertes
On va suivre pour cette première partie de ce bilan musical le même plan que l’année dernière. Je vais donc tout d'abord mentionner les artistes que j’ai découverts cette année. Si Ohara Sakurako avait occupait le haut du classement l'année dernière, qui pour cette année ? Je vais déjà spoiler un peu, ce qui ne surprendra sans doute que bien peu les habitués, je ne vais mentionner ici que des chanteuses.
Kojima Marina - JE 2018
5 - miraiskirt / Kojima Marina (ミライスカート / 児島真理奈)
Marina Kojima est une idol solo officiant sous le nom de miraiskirt ; elle fut un réel coup-de-cœur musical et humain lors de la dernière édition de Japan Expo. Elle chantait sur une petite scène, mais une jolie affluence ; ses shows étant vraiment chouettes, le public grossissait. Elle semblait vraiment prendre du plaisir pendant ces quatre jours. J’avais pu échanger en plus un peu avec elle, l’échange étant plus facile du fait qu’elle parle un peu en anglais ; je l’avais trouvé vraiment gentille et chaleureuse.
À la suite de cela, j’ai pris l’habitude de fréquenter Showroom pour la suivre (ainsi que d’autres groupes que j'aime bien comme le suivant dans ce top). J’aime bien le concept d’un salon virtuel permettant d’échanger ainsi entre l’artiste et ses fans. Mari-chan y fait régulièrement des apparitions. Lorsqu’elle m’avait reconnu la première fois sur le chat et même me répondre avec mon prénom, cela fait évidemment plaisir ; depuis, j’ai toujours un petit bonjour en français. J’ai eu un peu moins de temps pour la suivre ces dernières semaines, mais je continue à surveiller son actualité, au moins via son Twitter.
Son parcours donne envie de continuer à l’encourager. En effet, miraiskirt était à la base un groupe de quatre membres, mais elles se sont séparées et Mari-chan a décidé de continuer seule, ce qui, semble-t-il, n’a pas toujours été évident pour elle. Le public allait-il continuer à la suivre ? Sa venue à Japan Expo s’inscrivait dans ce contexte. J’espère qu’elle pourra revenir en France en 2019 comme elle en a exprimé le désir à plusieurs reprises (elle adore voyager en avion en plus).
4 - ONE CHANCE
ONE CHANCE est un nouveau groupe féminin lancé par avex cet été que j’ai déjà présenté ici. Formé de dix membres (une partie venant du précédent groupe GEM), il s’agit d’une formation orientée danse et chant, un peu comme les E-girls par exemple. Je les surveille depuis les premières annonces, scrutant les news, dernières vidéos, les apparitions sur Showroom.
J’apprécie vraiment ce nouveau groupe qui me donne envie de les suivre ; j’espère la sortie d’un premier single ou album en 2019. Elles ont en tout cas pour l’instant partageaient sur la toile toute une série de titres convaincants dont on peut également profiter aussi chez nous. Un nouveau est déjà annoncé pour 2019 en vidéo. J’attends l’annonce du premier CD.
3 - Harutya (春茶) / Kobasolo
Parmi les chaînes YouTube que j’ai le plus suivies cette année, celle de Kobasolo est clairement en haut de la liste. Ce musicien, auteur et compositeur s’est notamment spécialisé dans la reprise de titres assez connus en collaborant avec différents artistes sur sa chaîne YouTube. C’est ainsi que j’ai découvert Kana Adachi dont je reparlerai plus tard, mais aussi Harutya que j’ai déjà présentée sur ce blog. Cette dernière a une voix magique. C’est d’ailleurs avec elle que j’ai découvert la chanson « Lemon » à la base composée et chantée par Kenshi Yonezu, clairement le plus grand tube 2018 au Japon. Sa reprise orchestrée par Kobasolo est juste magique. En fait, maintenant, je suis incapable de dire quelle version de « Lemon » je préfère...
Je vous conseille vivement d’aller faire un petit tour sur YouTube pour la découvrir, ainsi que plus largement toute la chaîne de Kobasolo qui regorge de petite pépite.
Sonoko Inoue
2 - Sonoko Inoue (井上苑子)
J'ai découvert Inoue Sonokoen tout début d’année, et depuis c'est une chanteuse que je suis énormément. Je l’ai découverte avec une série de ballades et de chansons sentimentales, toujours toutes très agréables. En fait, en parcourant un peu sa discographie en indies (2013-2014), on peut se rendre compte qu’elle avait plutôt débuté dans un genre pop-rock plus pêchu, un genre assez récurrent dans le milieu lycéen. On retrouve de plus en plus ce style dans ses dernières sorties offrant une musique pop des plus appréciable. Sa voix assez aiguës me plait beaucoup ; j’aime l’énergie qui ressort de ses musiques que l’on pourrait peut-être qualifier de classiques mais si plaisantes à écouter.
Elle a sorti notamment en cours d'année le mini-album Mine qui est vraiment très chouette et que j’ai vraiment beaucoup écouté, et dernièrement un dynamique dernier single « Fantastic / ファンタジック ».
1 - Adachi Kana (足立佳奈)
Adachi Kana
Malgré une bonne fin, cette année 2018 fut assez compliquée pour moi, j'ai de fait été particulièrement réceptif à une musique plus joyeuse afin de garder le sourire. Dans ce registre, c'est clairement celle de la jeune et pétillante Kana Adachi qui m'a plus réjoui. En l'écoutant, on ne peut qu'avoir le sourire ou se sentir mieux. Elle semble aussi rencontrer un réel succès auprès du jeune public au Japon ; une de ses musiques étant par exemple récemment très souvent reprise par de nombreux utilisateurs japonais de Tiktok. Elle s’était fait connaître à ses débuts en réalisant plein de petites vidéos musicales de 15 secondes ensuite postées sur les réseaux sociaux. Depuis, plusieurs de ces chansonnettes sont devenues des titres à part entière de ses déjà quatre single et désormais un premier album. « Fure fure watashi » a été mon ode à la joie de l’année.
Pour le public international, il est malheureusement beaucoup plus difficile de la suivre car son label ne diffuse rien sur YouTube ou sur les différentes plateformes de streaming. Du coup, je vais vous rediriger vers l’une de ses deux collaborations avec Kobasolo pour l’écouter un peu (ou le billet que je lui ai dédié) :
Bonus 1 : les redécouvertes, les Fairies et Sakura Fujiwara
Fairies
À côté des découvertes, il y a aussi des redécouvertes. L’une des plus marquantes pour moi cette années est assurément le groupe d'idols Fairies (フェアリーズ) que je connaissais un peu du fait de la diffusion de quelques clips qui passaient sur feu Nolife. Celles-ci ont sorti cette année un nouvel album nommé JUKEBOX rempli d’une folle énergie. Le déclic est venu avec le clip « Fashionable » qui aurait mérité à mes yeux d'entrer dans le prochain top. Et là tu te demandes pourquoi tu ne leur avais pas prêté plus d’attention auparavant... alors qu’elles avaient déjà sorti des titres énergiques et dansant excellents comme « Bling Bling my Love ». Leur nouvel album fait partie de ceux que j’ai le plus écouté cette année.
Sakura Fujiwara (藤原さくら) qui vient de fêter ses 23 ans fait partie de ce trio de chanteuses propulsées dans un même laps de temps par Victor Entertainment, avec Leo Ieiri et bien évidemment Ohara Sakurako. Du fait de mon attention essentiellement focalisée sur ces deux dernières (surtout une en fait, je vous laisse deviner), j’avais moins fait attention à Sakura Fujiwara, erreur réparée cette année. En fait cela vient pour beaucoup de ses deux derniers mini-album green et red sortis cette année et qui sont de très gros coup-de-cœur. Sakura officie dans un genre musical, entre pop, folk et country, qui plaira en effet sans doute plus facilement à un public moins habitué à la J-music. À ce titre, je vous invite à écouter le n°2 du J-pop Social Club, un nouveau podcast lancé en fin d'année. Son premier DVD/blu-ray pour un de ses derniers concerts (regardez un peu cette vidéo !) est annoncé pour le début de 2019, je l’ai évidemment déjà précommandé.
Je veux également mentionner ici Airi Suzuki (鈴木愛理) car il ne s’agit pas en effet d'une découverte. J’y reviendrai plusieurs fois sans doute, mais Airi était une membre de l'ancien groupe d'idols °C-ute. Elle a débuté cette année une nouvelle carrière solo, avec un très bon premier album Do me a favor et une première tournée avec notamment un concert au Nippon Budokan. Je reviendrai donc plus en détail progressivement sur ces points au cours de ce bilan 2018.
Suzuki Airi
AOI Eir - RE BLUE, Nippon Budokan, 2018
Bonus 2 : le come-back, Aoi Eir
Comment faire un bilan sans mentionner Eir Aoi (藍井エイル) ? En effet, celle-ci avait mis sa carrière en pause fin 2016 à cause de problèmes de santé. Ses fans attendaient depuis des news, quant à sa santé et à son retour sur scène qui serait forcement un bon signe. Ce fut le cas en février : le site officiel était mis à jour, son papillon émettait tel un battement de cœur, et quelques jours plus tard un clip était posté. BLUE IS BACK !Moment d’une intense joie !
Depuis, elle a signée une reprise réussie avec déjà deux nouveaux singles et aussi un concert au Nippon Budokan, en août, pour le plus grand bonheur des fans présents. J’ai également pu visionner ce concert grâce au coffret édité début décembre, un vrai bon et grand moment de musique, riche en émotions.Vivement 2019, je pressens un nouvel album en fin d’année.
Top J-Music 2018 : mes clips préférés
J’ai pris l’habitude cette année de faire des petites sélections mensuelles des clips que j’ai préférés chaque mois. Sans être forcement exhaustif, cela aide bien pour faire ces bilans de fin d’année. Je vais ainsi réunir ici cinq des clips que j’ai le plus aimés. Ce ne sont pas forcement mes musiques préférées, mais ce sont des vidéos musicales qui m’ont marqué du fait de la musique mais aussi de leur réalisation visuelle aidant à provoquer ainsi un réel impact dès la première visualisation.
5 - Maison book girl - « レインコートと首の無い鳥 / Imperméable et Un oiseau sans cou »
Je crois que j’ai encore jamais parlé du groupe d’idols Maison book girl sur ce blog, mais je trouve ce clip particulièrement réussi avec cette ambiance propre au groupe. Visuellement, j’ai été particulièrement agréablement surpris, avec ces tonalités de blanc/bleu parfois coupés. côté musical, c’est vraiment convaincant aussi ; j’aime bien me relancer ce titre pour varier mes playlists.
Rien que pour sa réalisation originale si réussie, je voulais mentionner ici ce clip.
Leo Ieiri occupait une très bonne place dans mes bilans musicaux de 2017, vous allez continuer à la trouver ici cette année ; elle reste assurément dans mon top de top artistes. Elle a notamment signé en milieu d’année un nouveau single « Moshi Kimiwo Yurusetara » particulièrement réussi. J’ai déjà présenté celui-ci sur le blog, avec un clip à l’ambiance oppressante soignée se déroulant dans un lieu clôt alternant entre des plans blancs et rouges. À noter que ce titre qui affichait une belle place dans le RecoChoku arrive également à accéder au top 100 2018 du Billboard Japan.
La short-version disponible sur YouTube ne rend pas pleinement honneur au clip, dommage que certains labels se limitent à des previews.
3 - Suzuki Airi - « Distance »
Je suivais donc un peu Airi Suzuki quand elle était membre du groupe °C-ute, un groupe du Hello! Projecttrès bon quis'est séparé en 2017. Chacune de ses membres a ensuite suivi une route différente, Airi choisissant d’enchaîner avec une nouvelle carrière musicale en solo. Et que dire d’autre si ce n’est que cette première année est une totale réussite ?
En toute honnêteté, en constatant qu’elle ne changeait pas de label (Up-Front), j’avais un peu peur de retrouver du Tsunku recyclé sous une forme solo (d’autant plus que j’ai trouvé cette 20e année du H!P assez terne sur le plan musical)... mais non, ouf ! Ils ont opté pour un approche différente, sans doute pour capter un autre public (au-delà des seuls fans d’Airi qui allaient évidemment la suivre) en privilégiant de nombreuses collaborations avec de grands noms de la J-music, comme par exemple les SCANDAL ou encore Ryosuke Imai (derrière le grand succès de Namie Amuro, « Hero »).
Ainsi entre mars et avril, les vidéos se multipliaient sur sa chaîne YouTube, en vue de son premier album solo qui devait sortir le 6 juin. Les trailers mettaient déjà en avant un titre qui marqua mes oreilles, « Distance ». Le clip est quant à lui publié le 2 mai, et devint un immense coup-de-cœur : la musique est excellente, la mise en scène dansante dynamique, j'adore. Airi nous offre en plus pour cette fin d’année de nouveaux MVs faits maison tout mignon.
J'aimais bien les °C-ute, j’adore désormais Airi Suzuki !
Dans le milieu des idols non-traditionnelles (dont parle régulièrement Gru sur son blog), après les BiS, les BiSH occupent le devant de la scène avec un style contre-courant volontairement provoquant. Et cette année, elles en ont offert un superbe exemple avec l’exaltant « NON TiE-UP ». J’ai vraiment été stupéfait par le clip et son ambiance futuriste. Il y a aussi ces expressions folles des membres du groupe ; elles sont comme possédées ce qui rend le clip encore plus enivrant à regarder. La vidéo parle d’elle-même.
Et là, tout dernièrement, avex a publié sur sa chaîne une version live de ce titre, les filles opérant dans une immense salle accompagnées par un orchestre... Et elles sont justes fantastiques !
Ma seconde grosse claque de l’année : « Show Time » des E-girls. Je ne sais pas vraiment si c'est mon clip préféré de l'année, il m'a cependant clairement fortement marqué jusqu'à le passer en boucle plusieurs jours d'affilé. J’ai ainsi donc préféré les laisser ex aequo avec les BiSH.
Je n’écoutais en fait presque pas les E-girls auparavant, et je suis donc tombé au hasard dessus lors de mes checks réguliers de la chaîne YT d’avex. Et ce clip claque très fort. Puissant visuellement, avec cette chorégraphie rapide et millimétrée, du côté sonore (et visuel aussi) on va plus vers des influences latines chaudes. Comme l’indique son titre, ce clip est un véritable show mettant en scène les qualités scéniques indéniables de ce groupe.
Du coup, désormais, même sans être devenu fan, je suis ce qu’elles font en attendant une nouvelle pépite comme « Show Time ».
Bonus : et quelques autres...
Mine de rien, cinq titres, c’est fort restrictif, cela ne peut pas résumer toute l’année ; je suis obligé de laisser de côté pas mal de clips que j’ai également adorés. Donc pour en mentionner rapidement quelques uns, on va élargir un peu la sélection en quelques lignes.
En 2018, j’ai notamment redécouvert les groupes sœurs des biens connus AKB48 et les cousines numérotées 46. Si j’ai toujours un peu de mal avec le groupe principal (par exemple leur dernier « No Way Man » est sympa mais je le trouve bourré d’artifices pour le faire paraître classe), les NMB48 m’ont enthousiasmé avec l’excellent « Yokubomono / 欲望者 ». À le revisionner aujourd'hui, et en les connaissant un peu mieux depuis, ce clip me donne désormais l'impression qu’un chapitre était sur le point de se terminer avec ce nouveau single ; impression renforcée désormais avec le single suivant qui signait le clap de fin de leur leader Sayaka Yamamoto.
Restons dans la même famille avec le dernier single des NGT48 dont le titre principal « Sekai no Hito e / 世界の人へ » fut tourné en Russie. La musique est joyeuse, sans être excellente elle fonctionne quand même très bien. J’adore surtout le concept : aller à l'étranger pour le tournage et aussi mettre en avant une fan locale (et donc s'adresser plus directement au public en dehors du seul Japon). Puis, visuellement, c’est vraiment charmant. Cette envie de partager avec le public dans leurs clips semblent être une marque de ce groupe.
Comment faire le bilan de 2018 sans mentionner une seule fois les DA PUMP ? Si Kenshi Yonezu a (très logiquement) mis tout le monde d'accord cette année, ils ont quand même frappé très fort avec un clip qui sent bon les boys-bands des années 90 « U.S.A. ». Dansant, avec des paroles et une chorégraphie simples et facile à mémoriser, le titre est efficace et a fait mouche. Je suis déjà revenu sur ce phénomène musical sur le blog. Depuis mai, le clip a été visionné pas moins de 136 millions de fois, ce n'est certes pas « Lemon », mais la performance reste remarquable (et sans doute au-delà des attentes d'avex). Ce titre était repris partout, même lors de concerts d’autres artistes que j’ai regardés cette année.
J’ai enfin créé une petite playlist sur YouTube avec quelques-uns des clips qui m’ont particulièrement marqué cette année avec par exemple Babymetal, Sekai no Owari, =LOVE, suga/es ou encore les Keyakizaka46 (un groupe qui m'a pas mal surpris ces dernières semaines), à cette adresse.
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On va s’arrêter là pour cette première partie. La seconde partie partie sera plus particulièrement dédiée à des tops des CDs que j’ai pu acheter cette année.
Et vous est-ce qu’il y a des artistes ou des clips qui vous ont marqué en 2018 ?
Aujourd'hui, je vais un peu m’attarder sur un très jeune groupe : les ONE CHANCE qui ont fait leur début cet été sous le drapeau d’Avex, une importante et influente agence musicale au Japon.
J’ai déjà mentionné ce tout jeune groupe à une reprise sur le blog à l’occasion de la sortie des premières vidéos sur leur chaîne YouTube. La promotion du groupe avait débuté début juillet avec plusieurs annonces vidéos et c’est le 25 du même mois que le groupe débuta publiquement avec notamment une première performance dans les locaux d'Avex : (Je sais qu’il y a un problème avec les vidéos d’Avex sur Blogger, mais si vous cliquez sur celles-ci ici, vous obtenez un lien pour aller sur YouTube, désolé)
Cette chanson, « ステイハングリー、ステイフーリッシュ / Stay Hungry, Stay Foolish », est un premier titre déjà concluant par son rythme entrainement et très sympathique visuellement. Celui-ci avait été diffusé dans un premier temps sur AWA, une application de musique disponible seulement au Japon. Cependant, si je fais ce billet, c’est aussi parce que ce titre est, depuis début septembre, désormais sur les principales plateformes comme Spotify et Apple Music à l’international donc également chez nous. De ce fait, si vous êtes abonnés à l’un de ces services, vous pouvez maintenant apprécier pleinement ce titre vraiment réussi ! Personnellement, je le fais passer en boucle.
Deux autres chansons ont également été présentées sur YouTube : « 殴られてもいい / Nagurarete mo ii » et le dernier et excellent « Don’t think, feel ». Ils ne sont pas encore disponibles en France en streaming musical. Toutefois, vous pouvez quand même profiter des vidéos qui ont été postées et ainsi apprécier les qualités de danse du groupe en suivant la caméra mobile :
Depuis, le groupe commence à se produire sur plusieurs scènes avec comme top départ une petite séquence surtout marquée par le dernier a-nation d'août qui est un important événement estival organisé et animé chaque année par Avex durant lequel de très nombreux artistes et groupes font des concerts. Elles avaient ainsi fait partie de l’ouverture des concerts du 26 août et il s’agissait alors de leur première apparition devant un aussi large public. À partir de la fin de ce mois et courant octobre, elles vont multiplier les lives, notamment bientôt à Osaka, ce qui sera ainsi l’occasion de se faire connaître de plus en plus.
En ce qui me concerne, dès les premières vidéos qui annonçaient le groupe, j’avais senti que j’allais aimer. La diffusion des premières performances de ces dix jeunes femmes m’a ensuite tout de suite convaincu et c’est désormais un véritable coup-de-cœur. J’ai vraiment envie de soutenir ce groupe en lui souhaitant une bien belle et durable carrière !
Elles ont un potentiel immense avec des titres efficaces conduit par deux chanteuses prometteuses - Hirari et Anna (accompagnées par d'autres lors de quelques passages) - et elles excellent toutes vraiment niveau danse. Elles sont par ailleurs encadrées semble-t-il par des noms connus dans ce domaine (50/Fifty ou Akanen).
Cette association danse&chant est vraiment au cœur du projet ONE CHANCE, avec l’idée de tout donner à chaque occasion d’où le nom du groupe. On sent bien qu’ils ont voulu mettre le paquet côté performance scénique avec des chorégraphies rythmées et parfois visuellement impressionnantes. Elles sont toutes très douées et peuvent se permettent même quelques acrobaties au milieu de des chorégraphies déjà bien denses. Cela ne fait que quelques mois qu’elles travaillent ensemble mais elles font preuve d’une belle cohérence côté groupe, ce qui est d'autant plus prometteur pour la suite.
C’est une formation aussi assez 'mature' avec des membres qui ont presque toutes autour de 20 ans et qui ne sont donc plus des adolescentes ; Ryoko et Anju ont même 24 ans. Seule Hirari, la plus jeune, a 17 ans. À noter que ce n’est pas la première fois que l’on rencontre certaines membres puisque Hirari, Sara, Jurin et Kako étaient auparavant des membres du groupe d’idols GEM qui s’était séparé en début d'année.
Encore aucun CD n’a été annoncé ; j’ai essayé de sonder une membre lors d’un live sur Showroom, mais non il n’y aura rien sous peu (sauf surprise qu’elles ne peuvent dévoiler). Le groupe est sans doute encore trop jeune et aura besoin d’un peu plus de reconnaissance avant de s’aventurer vers la vente d'un premier single et le terrible oricon. Pour autant, leurs premiers titres sont déjà disponibles en streaming alors autant en profiter ! J’espère qu’Avex les soutiendra à fond mais avec déjà un a-nation à leur actif, c’est bien parti pour.
Avec un total de dix membres, on a forcement, comme dans tout groupe, des préférences ; de mon côté, ma préférence va nettement vers Ryoko suivie d’Anju, que je suis toutes deux beaucoup sur Showroom. Je suis même devenu un habitué de leurs streams, même si le décalage horaire avec le Japon n’aide pas toujours. En fréquentant régulièrement leur salon respectif, je me suis fait repéré et elles savent qu’il y a un français dans la petite foule des spectateurs. Ryoko est vraiment top, j’aime beaucoup sa bonne humeur et elle a aussi toujours le petit mot de remerciement bien gentil et touchant. Anju a de son côté même une petite pancarte "bonjour/merci" prête à l’emploi et écrit en français qu’elle aime utiliser joyeusement (une aussi en coréen pour les intéressés). Ce genre d’interactions fait plaisir et cela donne encore plus envie de s'investir pour le groupe.
J’essaye aussi de suivre l’actu d’Anna et d’Airi (ses yeux tout ronds sont étonnants pour une japonaise) mais elles sont moins présentes sur Showroom en ce moment, mais plus sur Twitter&Instagram. Luna fait régulièrement des streams radio le petit matin, soit passé les minuits chez nous. Excepté un peu Jurin peut-être, on voit moins les anciennes GEM (mais Hirari me semble beaucoup mise en avant par le staff du groupe, tout comme Airi) ; mais en tout cas, les anciens fans de ce groupe les ont suivi, ce qui est bien pour permettre aux ONE CHANCE de bénéficier dès le début d’un public.
Voilà, ce sera tout pour cette première petite présentation (peu objective, mais je l’assume volontiers). J’espère que l’avenir du groupe me permettra de reparler régulièrement d’elles sur ce blog. En tout cas, après cet été et un joli démarrage vraiment concluant sur le plan musical et côté danse, j’espère que ONE CHANCE est un groupe qui va trouver sa place sur la scène japonaise et qu’elles trouveront leur public et le succès. De mon côté, j’ai déjà pris fait et cause pour les ONE CHANCE (et pour Ryoko !).
On arrive presque en août, il est donc temps de finaliser ma petite sélection j-musicale avec les différentes sorties sur YouTube. Ce mois induirait logiquement des titres plus estivaux, mais il n’y aura ici pas tant de sable blanc, soleil et maillots de bain que ça.
EDIT : Désolé, une partie des vidéos YT ne peuvent pas se lancer directement ici (en particulier les vidéos d’Avex, thx à eux...), mais pour celles-ci je rajoute un lien pour visionner le clip directement sur YouTube. Désolé pour le confort.
J’ai d’ailleurs envie de commencer en force cette playlist avec les Fairies, un groupe qui est un réel gros coup-de-cœur depuis que je l’ai redécouvert avec leur clip « Fashionable » que j’avais posté le mois dernier. Je connaissais déjà un peu cette formation mais, pour une raison que j’ai aujourd'hui du mal à comprendre, je n’y avais pas tellement montré d’attention. Pourtant, purée, qu’est ce groupe envoie du lourd ! Avec de la classe, une classe de folie ! Je vous laisse donc avec une version live de « Let it go » qu’Avex a posté sur sa chaîne dans le cadre du prochain coffret DVD/BD qui sortira en septembre (évidemment déjà précommandé)... Place aux artistes :
Alors que les nombreux clips vus auparavant m’avait déjà convaincu, cette vidéo m’a quand même mis une jolie claque. Si certaines de leurs musiques sont accompagnés de chouetteschorégraphies - car les Fairies assurent diablement niveau danse - peut-être plus marquantes qu’ici, cette version de « Let it Go » dégage une telle ambiance : les filles affichent un charisme affolant, niveau gestuel, regards, chant, qui donne tellement envie d’être dans cette salle de concert. Purée quoi, certes je suis généralement bon public, mais là, je me suis pris personnellement une belle claque. Assurément, vous entendrez encore parler des Fairies sur ce blog.
Ma playlist pourrait presque se limiter à ce titre, mais il y a quand même quelques autres vidéos qui méritent d'être mis en avant. On va donc enchaîner avec l’une de mes chanteuses préférées, Leo Ieiri, qui va sortir début août son prochain single dont le MV est déjà en ligne. Elle revient cette fois ci avec une superbe musique avec une ambiance forte, une belle mélodie. Le clip est par ailleurs assez classe. C’est toujours frustrant de devoir se contenter de version courte, mais voici quand même « もし君を許せたら / Moshi Kimi o Yurusetara » :
Continuons avec une artiste anison que j’aime aussi beaucoup : May’n. Elle signe cette saison de nouveaux génériques d’animés dont le puissant « 天使よ故郷を聞け / Tenshi yo Furusato o Kike ». Ce titre a la particularité d’être composé par Kent des Salty Dog ce qui se traduit par une ambiance rock plus lourde et bien pêchue qui colle parfaitement au style de May’n (du moins celui que je lui préfère) :
Petite parenthèse désormais. En effet, ce mois de juillet a également été celui du teasing par la puissante et prolifique agence Avex d’un tout nouveau groupe féminin ONE CHANCE formée par dix membres (dont certaines anciennes de GEM) qui ont entre 17 ans pour l’une et 26 ans pour les plus âgées Actuellement, seules quelques vidéos promotionnelles sont disponibles (leur premier titre n’est sur la plateforme AWA, mais elle-même indisponible en dehors du Japon). Elles ont donné leur toute première performance liveil y a quelques jours seulement. Cette nouvelle formation me hype vraiment à fond. J’adore la musique utilisée pour les vidéos, ainsi que les visuels :
On pourrait dire que ce groupe s’inscrit dans la continuité des gros groupes d’Avex, comme les E-girls, avec notamment un très gros travail sur la danse et aussi le côté rythmé, dansant et accrocheur des musiques, le tout pour se garantir un bon succès. C’est d’ailleurs tout un pan de la musique japonaise qui se rapproche sans doute le plus de ce qu’offre régulièrement la Corée du Sud en terme de girls band ; si vous êtes donc plus penché k-pop, c'est possiblement un groupe qui pourrait bien vous plaire.
Quoi qu’il en soit, les ONE CHANCE ont à mes yeux un très gros potentiel, j’attends avec hâte la sortie de leur premier clip. Je conclue ce chapitre avec une vidéo qui met en avant les qualités de danseuses des dix membres du groupe :
C'est l’été quand même ! Alors pour ne pas trop se perdre, je vais revenir vers un clip bien plus de saison avec l’une des dernières sorties des Tsubaki Factory, une très bonne formation du Hello!Project. Voici cette fois-ci « 今夜だけ浮かれたかった / Only for Tonight, I Wanted to be Playful » :
Ce titre au rythme effréné met en avant le (faux) petit côté rebelle de ces jeunes femmes qui ont envie que cette nuit ne s’arrête pas. Kimonos, feu d’artifice, le tout avec une musique joyeuse, le clip fonctionne parfaitement bien.
Changeons d’ambiance pour aller vers la pop-punk assumée d’un groupe que j’affectionne particulièrement, les suga/es, « 噂話 / Uwasabanashi ». Rien à redire sur ce titre qui montre de nouveau toutes les qualités de cette formation conduite par Noah qui a une voix et un charisme assez fou micro en main. Les suga/es mérite vraiment de réussir sur scène, et j’aimerais tellement qu’elles sortent un CD (et les revoir en France...)...
J’ai régulièrement mentionné Kobasolo sur ce blog, un artiste multi-talents qui, sur sa chaîne YouTube, collabore avec nombre d’artiste pour des reprises de musiques bien connues. Celle qui m’a le plus marquée dernièrement est la reprise de la populaire chanson « Secret Base » aux côtés de la jeune Emii du groupe Theme Park Girl (テーマパークガール). Malgré son jeune âge (elle est collégienne me semble-t-il), elle réalise une belle performance en interprétant ce titre avec de belles émotions, portées par son âge et sa naïveté.
Mon mois de juillet a été en partie marqué par un jeu mobile auquel j’ai beaucoup joué : Bang Dream! Girls Band Party!. C’'est un jeu de musique (où il faut jouer des morceaux en appuyant sur des touches en suivant le rythme des nombreux titres) dans la veine bien populaire de ces jeux portés notamment par la licence Love Live!. Ici, celui-ci met en avant cinq groupes de cinq membres basées sur des formations assez classiques (chanteuse, guitare, basse, batterie, etc.), avec donc autant de personnages à collectionner dans autant de multiples styles différents (et niveau de rareté, le pouvoir du gatcha~). Le système de jeu fonctionne très bien, le tout porté par une belle discographie pour ces groupes, mais aussi des reprises de titres connus, dont « Secret Base » par ailleurs. Particularité, les groupes 2D sont évidemment doublés, mais également sur scène avec les seiyuus/chanteuses s’offrant d’immense scène, dont les filles de Poppin’Party (les héroïnes de l’animé Bang Dream!, disponible chez Wakanim) dont voici le joyeux « Happy Happy Party! » :
On va bientôt clôturer cette sélection tout d’abord avec une chanteuse bien connue du public de dramaland puisqu’il s’agit pas moins de Ai Otsuka, mondialement connue pour son « Planetarium » utilisé dans le drama Hana Yori Dango. Elle va sortir en septembre un nouveau single avec comme titre principal le beau « ドラセナ / Dracaena » :
Et pour finir de façon joyeuse et estivale, je vais vous laisser avec du «Bang!Bang!Bang! » des Silent Siren qui a été posté sur la chaîne taïwanaise de Sony Music :
Je vous dis à bientôt, ou déjà à dans un mois avec la playlist du mois d’août ! N’hésitez pas à me donner votre avis sur tous ces titres et artistes ou à partager vos propres découvertes de juillet.
