On passe le cap des 7 ans !

Septième anniversaire pour ce blog ! Je suis bien évidemment content d'écrire ce billet, car cela veut dire que ce petit coin du web, aussi modeste soit-il, continue à exister.

2017 avait été l'année de la renaissance du blog. Honnêtement, je ne me croyais alors pas tellement capable de reprendre avec suffisamment de régularité sa tenue. Toutefois, cette année encore, je suis parvenu à rédiger au moins un nouvel article chaque mois. Pourtant, 2018 est pour moi une année bien plus difficile professionnellement parlant, avec des problématiques qui empiètent bien trop sur mon quotidien. Cela s'est quand même bien ressenti sur le rythme de publication ici même, si ce n'est en janvier ou juillet (effet vacances), peu de choses et aussi peu en terme de densité. Pour compenser, j'ai ainsi préféré des bilans mensuels au lieu de critiques plus poussées.

La J-music

Seule résistance notable : le côté J-music qui prend même de l'ampleur ici. En effet, cela me tenait à cœur l'année dernière de mettre véritablement en avant cette passion sur mon blog. Elle a même donc pris finalement le dessus, en témoigne le changement de bannière et la quantité de billets musicaux. Comme je le disais, la musique japonaise est une passion qui m'occupent par ailleurs beaucoup, entre les visionnages de clips, la recherche d'informations, les commandes, etc. Cette année, j'ai aussi pris l'habitude de faire des playlists sur YouTube, ce que je ne faisais jamais auparavant... En fait, j'ai eu cette idée (de fou... oui) après mon bilan annuel des clips : je m'étais retrouvé à essayer de me rappeler de tout ce qui était sorti en 2017 et, évidemment, c'était mission impossible. Au moins, désormais, j'ai des sélections personnelles pour chaque mois ce qui m'aide beaucoup pour préparer mes playlists sur le blog, nouvel exercice qui me plait beaucoup.

 

J'essaye ponctuellement de rédiger des articles un peu plus conséquent notamment sur des artistes ou sur des sorties physiques ; c'est vraiment plaisant à faire mais cela me demande forcement plus de temps, ce qui me manque régulièrement. Pour autant, je suis content aussi d'avoir réussi à exprimer mes idées sur la musique d'idols (avec la  chouette collaboration de deux passionnés : Hachiko et Gru), une facette de la J-music assez mal connue (si ce n'est évidemment de ses amateurs/trices) et aussi malmenée. J'ai aussi vraiment apprécié préparer mon bilan musical de Japan Expo, car, pour moi, ce fut une très belle édition avec de belles révélations. Je continue par ailleurs à suivre Marina Kojima (Miraiskirt), une idol de Kyoto vraiment adorable ; je ferai prochainement un billet pour parler d'elle. 2018 est aussi l'année du retour de Eir Aoi, et quelle joie quand le site web officiel donna des premiers signes et quand ce fut confirmé.

Un bon petit titre pour l'été qui se termine : "Ao to Natsu" de Mr Green Apple

Petite nouveauté notable quand même cette année : un nouveau blog que j'ai ouvert et qui est uniquement dédié à Ohara Sakurako, ma chanteuse japonaise préférée. Pour ce nouveau site, je ne m'impose aucun rythme, aucune règle, mais j'avais vraiment envie d'avoir un petit coin personnel à dédier à cet artiste qui m'enchante tant. En fait, j'aurais pu le faire directement ici, mais pour le travail j'ai dû apprendre à m'occuper (de façon basique) d'un serveur et d'un hébergement, donc j'en ai profité.

Les dramas

Je pense que ceux qui me suivent le plus, notamment via Twitter l'ont fait parce que je parlais aussi  et surtout de dramas. Me mettre aux productions coréennes m'avaient aussi apporté un peu plus de visibilité. Du coup, je suis désolé pour le manque de critiques dramas ; cela m'attriste mais je dois faire des choix. Je continue à regarder pas mal de séries, cependant les avis plus détaillés ne suivent pas. Une chose aussi a peut-être influencé un peu ce changement (sans en être la cause principale) : je regarde beaucoup de drama via Viki et, là, pas de captures d'écran (du moins beaucoup moins facilement qu'avec une vidéo sur VLC) ; une critique sans screenshot, ça devient alors moins rigolo à préparer. Je ne peux en tout cas rien promettre pour la suite, mais j'essayerai au moins d'être plus régulier pour poster des bilans de visionnage ; je me dis aussi à chaque fois que je reprendrai un peu les tops, mais ils n'arrivent pas.

Pour diverses raisons, j'ai aussi pris malheureusement beaucoup moins de temps à parcourir les blogs de la communauté de dramaland, et aussi à commenter vos billets... (les blogs J-music manquent cruellement en tout cas sur le web francophone).

Si vous cherchez des blogs drama à lire, je vous invite à aller sur cette page de celui de Park Lena qui regroupe beaucoup de membres de "dramaland". Je note aussi que cette année, les tentatives des blogueuses sur YouTube se multiplient, peut-être encouragé par l'enthousiasme communicatif de Sam & Les Dramas. C'est sans doute dans l'air du temps, je reconnais que le format vidéo, une fois bien maîtrisé, peut être plaisant.

Allez, je mets ce billet sous le patronage de Mitsuki Takahata (ici dans Boukyaku no Sachiko et Toto nee-chan)

En tout cas, après un premier trimestre essentiellement marqué par des dramas coréens de mon côté, j'ai vraiment très envie de me remettre sérieusement aux séries japonaises qui me manquent fortement. À l'heure du développement massif des offres légales pour lesquelles je suis tout à fait favorable, c'est tout de même un peu frustrant de ne trouver que peu de choses... Il y a Netflix quand même qui offre régulièrement de nouvelles séries, mais ça reste assez limité (rien de nouveau chez Viki ou Crunchyroll par exemple). Il faut finalement reprendre ses vieilles habitudes... Je suis notamment en train de visionner en ce moment Anata no Koto wa Sore Hodo qui n'était pas très engageant au début, toutefois une fois que quelques personnages commencent à devenir sérieux, ça change radicalement de ton.

Les animés & les jeux-vidéo

Si je n'ai jamais totalement arrêté, je suis un peu remis aux animés (je voulais profiter de mon été en France pour les mangas mais échec complet). Je n'ai presque pas eu l'occasion d'en parler ici ; je ne sais pas si je referai, rien ne m'en empêche, mais l'envie me manque. En fait, la japanimation est devenu un loisir que j'apprécie mais qui ne me passionne plus comme avant. Pour quelques séries que je visionne : à la suite du jeu sur mobile, je suis mis à Bang Dream!, un animé musical (oui, forcement) qui me plait bien (surtout le jeu et ses musiques en fait) ; la dernière saison de L'Attaque des Titans (avec une superbe collaboration Yoshiki & Hide pour l'opening !) ; Darling in the FranXX fut aussi une assez agréable surprise pour certains de ses aspects épiques et quelques bonnes idées, mais quelques longueurs sur sa fin.

 Xenoblade Chronicle 2 (Nintendo Switch)

Pareil, je joue pas mal mais rien qui ne débarque sur ce blog. J'ai surtout dernièrement réussi à terminer Xenoblade Chronicle 2 qui a été à mes yeux un vrai égal ; cela faisait bien longtemps que je n'avais pas terminé un gros rpg et cela fait plaisir. Dans une quinzaine de jours, l'extension avec le scénario de Torna va sortir, j'ai hâte de l'essayer. Côté consoles, je suis essentiellement sur Nintendo Switch, ma fidèle 3DS est de plus en plus relégué au placard ; les jeux mobile m'occupent aussi de plus en plus mine de rien, surtout depuis que je joue à des jeux musicaux. Dire que j'étais assez réfractaire à ce support il y eut un temps... Bref, tout ceci ne concerne pas vraiment le blog en fait.

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Cette septième année a ainsi été est une période assez calme ici. Cependant, étant donné le contexte, je ne suis pas mécontent de parvenir à tenir un minimum le cap. Ce blog reste un petit coin agréable pour s'échapper, parler et partager avec vous de ce dont j'ai envie. Je ne vais pas prendre d'engagement en vue du huitième anniversaire, si ce n'est de parvenir à poster au moins un billet par mois. Pour le contenu, on verra, mais la J-music continuera sans doute à prédominer. En tout cas, merci à tou(te)s celles et ceux qui passent par ici, en simple curieux, visiteur régulier ou non. À bientôt. ;)

Achats J-music : juillet-août 2018

Le temps et la motivation aussi me manquant régulièrement, je ne prends pas assez de temps pour parler des différents CDs que je me procure tout au long de l’année. Et là, courant août 2018, c’est pourtant déjà 35 CDs (singles et albums), 3 DVDs (et aussi un très chouette photobook de Ohara Sakurako) commandés et réceptionnés ; c’est ainsi déjà bien plus que pour toute l'année 2017 réunie. Trois autres commandes sont déjà en cours... Petite pensée à mon porte-feuille. Du coup, impossible de tout présenter aussi, CD par CD. Je vais alors tenter un nouveau format de billet en présentant rapidement ce qui arrive dans mes différentes commandes. Cela ne m’empêchera pas continuer à faire des focus plus détaillés sur tel ou tel CD. On va en tout cas commencer maintenant avec ma commande passée début juillet qui est arrivée cette semaine. Gros arrivage, car cela concerne neuf singles et un album (voir ci-contre).

On va commencer par deux singles qui me tenait à cœur. Tout d'abord et surtout, évidemment, le tout dernier le Leo Ieiri (en gros, à gauche) avec en titre principal « Moshi Kimi wo Yurusetara », en format CD/DVD. Très gros coup-de-cœur pour cette chanson que j’avais déjà mentionnée dans ma sélection de juillet : Leo Ieiri confirme tout simplement qu’elle est une chanteuse talentueuse, j’adore tout particulièrement cette résonance dans sa voix qu’on retrouve parfaitement ici. Je parlerai plus en détail de ce single ultérieurement et de son clip à la si bel esthétique

Le second est le single « Summer Mermaid » de Uno Misako. C’est la première fois que je me procure un CD d’elle, et plus généralement d’un membre du groupe AAA assez populaire mais qui ne m’a jamais pleinement convaincu. Pourtant, dès la première écoute, je suis tombé ici sous le charme de cette chanson estivale rayonnante. Pour ce single, j’apprécie aussi tout particulièrement la petite pochette cartonnée qui accompagne le boitier du CD ; un petit détail qui fait plaisir.

On va enchaîner directement avec mon principal coup-de-cœur de cette commande, et mon plus gros coup-de-cœur musicale de ces derniers mois même : les Fairies, ici avec le dernier album JUKEBOX (à gauche sur la photo ci-contre). Vous risquerez de souvent entendre parler d’elles sur ce blog, alors qu’elles ont déjà fait quelques apparitions dans mes playlists mensuelles. Les cinq membres de ce groupe (d’idols) offrent tout simplement un superbe album composé de 14 pistes formant un ensemble vraiment percutant. En fait, je ne sais même pas par quel titre parler : l’album frappe déjà par le très bon « Bangin' » pour débuter ; le très années 80 « Hey Hey - light my up » est excellent. J’adore aussi « Bling Bling my Love » qui est, je trouve, particulièrement intéressant, car c’est un titre de 2014 quand les filles (alors encore à 6 à cette époque) étaient encore adolescentes mais ayant déjà amplement fait leurs preuves :

Bref, je reparlerai sans doute de cet album qui est ici accompagné par un DVD comprenant pas moins de 12 clips et un making-of. En bonus, une photo de Miki Shimomura mais aussi un bon poster format B3 qui font plaisir.

Second achat sur la photo précédente, le dernier single du groupe de rock frederic « Hyohyo to Emotion » (voir le clip ci-dessous) ; seul groupe masculin de cette sélection par ailleurs, mais pas le moindre. Ils sont toujours aussi géniaux avec leurs mélodies cycliques entêtantes, un vrai plaisir à chaque fois. Cette version du single est accompagnée par un DVD comprenant 8 titres en version live issus d'un concert donné cette année ; je ne l’ai pas encore regardé, mais ça ne tardera pas et je ne doute pas que je vais aimer. Également un poster en cadeau ici.

On va aller maintenant vers l’anison(g) avec tout d'abord le second single de JUNNA « Akaku, Zetsubou no Hana » (à gauche sur la photo). J’avais découvert cette très jeune chanteuse (17 ans maintenant) avec son précédent titre « here » qui est vraiment épatant. Un peu moins marquant cette fois-ci peut-être, « Akaku, Zetsubou no Hana » montre toutefois une nouvelle fois que cette jeune artiste à la voix puissante a un bel avenir devant elle. Du dernier Macross et de ses cinq chanteuses, elle est bien la plus talentueuse.

Alors, pour deuxième CD, on a le single de Yui Ogura : « Eien Shonen ». Alors, là, j'avoue que j’aurais pu m’en passer ; oui, j’aime bien la musique, c’est agréable mais ce n’est pas un titre qui restera dans les annales de la J-music... J’ai dû me faire piéger par la bonne ambiance du clip.

On continue dans l’anison(g) avec deux artistes forts du milieu. Tout d'abord la bien connue May’n qui était la voix de Sheryl Nome dans l'animé Macross Frontier. Elle revient ici avec un puissant single « Tenshi yo Kokyo wo Kike »  dont le titre principal éponyme est composé par Tomoya et Kent de Salty Dog. C’est donc bien dynamique et May’n assure justement très bien dans ce registre.

On reste dans des tonalités rock assumées avec Asuza Tadokoro et son dernier single « Resolve ». C’est une chanteuse que j’ai découvert assez tardivement, je ne sais plus trop quand cette année, mais elle assure vraiment avec des titres bien rythmés dans un style anison que j’affectionne dans lesquels on peut aussi ranger des grands noms comme LiSA et Eir Aoi.

On va terminer ce survol avec des idols. Avec tout d’abord les =LOVE (CD de gauche) que j’avais véritablement découvert lors de la dernière Japan Expo ; un très bon groupe sur scène, avec une chouette musique et des chorégraphies efficaces. Après cette venue convaincante en France, je voulais marquer l’événement avec cet achat, n’ayant pas pu me procurer de CD sur le salon... Il s’agit ici de leur troisième et dernier single en date « Teokure caution » (livré ici avec un poster également) avec un titre principal assez surprenant pour de jeunes filles qui veulent se mettre en avant comme des idols parfaites. Mais ça donne au final une chanson réussie et un clip vraiment sympa aussi :

Vous retrouvez aussi sur cette photo un single des Tsubaki Factory composé de trois titres principaux, en particulier « Only for tonight, I wanted to be playful » que je trouve vraiment très bon. En général, je me limite à des achats en dématérialisé pour les groupes du Hello!Project, mais petite exception. J’avais cédé pour l’une des versions CD/DVD... et je suis finalement assez déçu par le contenu et le packaging  bien modeste... heureusement que les chansons sont chouettes.

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Voilà qui va conclure cette petite présentation de mes achats de cette période de juillet-août. Si je devais retenir deux choses : le très bon dernier single de Leo Ieiri et évidemment l’album JUKEBOX des Fairies ; vraiment écoutez les, elles envoient du lourd ! J’ai tellement hâte de recevoir le prochain coffret DVD de leur tournée.

Plusieurs autres commandes étaient aussi arrivées en juillet, je ferai possiblement une présentation, mais pour cela il me faudrait réunir ce qui a déjà été rangé... Si une autre commande arrive avant que je repars à l’étranger courant septembre, je tenterai aussi de reprendre le plume. À l’occasion, si ce genre de billet vous intéresse, dites le moi, cela sera d’autant plus motivant. Sinon, n’hésitez pas à réagir aux différents CD et artistes mentionnés.

Sélection musicale du mois de juillet 2018

On arrive presque en août, il est donc temps de finaliser ma petite sélection j-musicale avec les différentes sorties sur YouTube. Ce mois induirait logiquement des titres plus estivaux, mais il n’y aura ici pas tant de sable blanc, soleil et maillots de bain que ça.

EDIT : Désolé, une partie des vidéos YT ne peuvent pas se lancer directement ici (en particulier les vidéos d’Avex, thx à eux...), mais pour celles-ci je rajoute un lien pour visionner le clip directement sur YouTube. Désolé pour le confort.

J’ai d’ailleurs envie de commencer en force cette playlist avec les Fairies, un groupe qui est un réel gros coup-de-cœur depuis que je l’ai redécouvert avec leur clip « Fashionable » que j’avais posté le mois dernier. Je connaissais déjà un peu cette formation mais, pour une raison que j’ai aujourd'hui du mal à comprendre, je n’y avais pas tellement montré d’attention. Pourtant, purée, qu’est ce groupe envoie du lourd ! Avec de la classe, une classe de folie ! Je vous laisse donc avec une version live de « Let it go » qu’Avex a posté sur sa chaîne dans le cadre du prochain coffret DVD/BD qui sortira en septembre (évidemment déjà précommandé)... Place aux artistes :

Lien : https://youtu.be/uaLne704XBM

Alors que les nombreux clips vus auparavant m’avait déjà convaincu, cette vidéo m’a quand même mis une jolie claque. Si certaines de leurs musiques sont accompagnés de chouettes chorégraphies - car les Fairies assurent diablement niveau danse - peut-être plus marquantes qu’ici, cette version de « Let it Go » dégage une telle ambiance : les filles affichent un charisme affolant, niveau gestuel, regards, chant, qui donne tellement envie d’être dans cette salle de concert. Purée quoi, certes je suis généralement bon public, mais là, je me suis pris personnellement une belle claque. Assurément, vous entendrez encore parler des Fairies sur ce blog.

Ma playlist pourrait presque se limiter à ce titre, mais il y a quand même quelques autres vidéos qui méritent d'être mis en avant. On va donc enchaîner avec l’une de mes chanteuses préférées, Leo Ieiri, qui va sortir début août son prochain single dont le MV est déjà en ligne. Elle revient cette fois ci avec une superbe musique avec une ambiance forte, une belle mélodie. Le clip est par ailleurs assez classe. C’est toujours frustrant de devoir se contenter de version courte, mais voici quand même « もし君を許せたら / Moshi Kimi o Yurusetara » :

Lien : https://youtu.be/7aDymZ9FPZQ

Continuons avec une artiste anison que j’aime aussi beaucoup : May’n. Elle signe cette saison de nouveaux génériques d’animés dont le puissant « 天使よ故郷を聞け / Tenshi yo Furusato o Kike ». Ce titre a la particularité d’être composé par Kent des Salty Dog ce qui se traduit par une ambiance rock plus lourde et bien pêchue qui colle parfaitement au style de May’n (du moins celui que je lui préfère) :

Lien : https://youtu.be/620f2MsT9Og

Petite parenthèse désormais. En effet, ce mois de juillet a également été celui du teasing par la puissante et prolifique agence Avex d’un tout nouveau groupe féminin ONE CHANCE formée par dix membres (dont certaines anciennes de GEM) qui ont entre 17 ans pour l’une et 26 ans pour les plus âgées Actuellement, seules quelques vidéos promotionnelles sont disponibles (leur premier titre n’est sur la plateforme AWA, mais elle-même indisponible en dehors du Japon). Elles ont donné leur toute première performance live il y a quelques jours seulement. Cette nouvelle formation me hype vraiment à fond. J’adore la musique utilisée pour les vidéos, ainsi que les visuels :

Lien : https://youtu.be/8Gkkdkm173k

ONE CHANCE : Twitter || site officiel

On pourrait dire que ce groupe s’inscrit dans la continuité des gros groupes d’Avex, comme les E-girls, avec notamment un très gros travail sur la danse et aussi le côté rythmé, dansant et accrocheur des musiques, le tout pour se garantir un bon succès. C’est d’ailleurs tout un pan de la musique japonaise qui se rapproche sans doute le plus de ce qu’offre régulièrement la Corée du Sud en terme de girls band ; si vous êtes donc plus penché k-pop, c'est possiblement un groupe qui pourrait bien vous plaire.

Quoi qu’il en soit, les ONE CHANCE ont à mes yeux un très gros potentiel, j’attends avec hâte la sortie de leur premier clip. Je conclue ce chapitre avec une vidéo qui met en avant les qualités de danseuses des dix membres du groupe :

Lien : https://youtu.be/rKFE0GSUUbo

C'est l’été quand même ! Alors pour ne pas trop se perdre, je vais revenir vers un clip bien plus de saison avec l’une des dernières sorties des Tsubaki Factory, une très bonne formation du Hello!Project. Voici cette fois-ci « 今夜だけ浮かれたかった / Only for Tonight, I Wanted to be Playful » :

Ce titre au rythme effréné met en avant le (faux) petit côté rebelle de ces jeunes femmes qui ont envie que cette nuit ne s’arrête pas. Kimonos, feu d’artifice, le tout avec une musique joyeuse, le clip fonctionne parfaitement bien.

Changeons d’ambiance pour aller vers la pop-punk assumée d’un groupe que j’affectionne particulièrement, les suga/es, « 噂話 / Uwasabanashi ». Rien à redire sur ce titre qui montre de nouveau toutes les qualités de cette formation conduite par Noah qui a une voix et un charisme assez fou micro en main. Les suga/es mérite vraiment de réussir sur scène, et j’aimerais tellement qu’elles sortent un CD (et les revoir en France...)...

J’ai régulièrement mentionné Kobasolo sur ce blog, un artiste multi-talents qui, sur sa chaîne YouTube, collabore avec nombre d’artiste pour des reprises de musiques bien connues. Celle qui m’a le plus marquée dernièrement est la reprise de la populaire chanson « Secret Base » aux côtés de la jeune Emii du groupe Theme Park Girl (テーマパークガール). Malgré son jeune âge (elle est collégienne me semble-t-il), elle réalise une belle performance en interprétant ce titre avec de belles émotions, portées par son âge et sa naïveté. 

Mon mois de juillet a été en partie marqué par un jeu mobile auquel j’ai beaucoup joué : Bang Dream! Girls Band Party!. C’'est un jeu de musique (où il faut jouer des morceaux en appuyant sur des touches en suivant le rythme des nombreux titres) dans la veine bien populaire de ces jeux portés notamment par la licence Love Live!. Ici, celui-ci met en avant cinq groupes de cinq membres basées sur des formations assez classiques (chanteuse, guitare, basse, batterie, etc.), avec donc autant de personnages à collectionner dans autant de multiples styles différents (et niveau de rareté, le pouvoir du gatcha~). Le système de jeu fonctionne très bien, le tout porté par une belle discographie pour ces groupes, mais aussi des reprises de titres connus, dont « Secret Base » par ailleurs. Particularité, les groupes 2D sont évidemment doublés, mais également sur scène avec les seiyuus/chanteuses s’offrant d’immense scène, dont les filles de Poppin’Party (les héroïnes de l’animé Bang Dream!, disponible chez Wakanim) dont voici le joyeux « Happy Happy Party! » :

On va bientôt clôturer cette sélection tout d’abord avec une chanteuse bien connue du public de dramaland puisqu’il s’agit pas moins de Ai Otsuka, mondialement connue pour son « Planetarium » utilisé dans le drama Hana Yori Dango. Elle va sortir en septembre un nouveau single avec comme titre principal le beau « ドラセナ / Dracaena » :

Et pour finir de façon joyeuse et estivale, je vais vous laisser avec du « Bang!Bang!Bang! » des Silent Siren qui a été posté sur la chaîne taïwanaise de Sony Music :

Je vous dis à bientôt, ou déjà à dans un mois avec la playlist du mois d’août ! N’hésitez pas à me donner votre avis sur tous ces titres et artistes ou à partager vos propres découvertes de juillet.

Petit bilan dramas du mois de juillet 2018

Le mois de juillet et le fait d’être posé tranquillement quelque part m’a permis de visionner quelques dramas, en finir et en commencer de nouveau.

Je vais commencer du côté des J-dramas. J’ai toutefois actuellement beaucoup de mal à trouver une série qui me fait véritablement envie. En fait, il y en a, mais à côté je me suis tellement habitué à la facilité de regarder des dramas coréens via des plateformes légales de diffusion comme Viki et Netflix. Ces dernières ont une offre abondante niveau séries coréennes et qui plus est parmi les plus récentes et les plus populaires. Par contre, côté Japon, c’est beaucoup plus compliqué. J’ai déjà fait le tour de ce qui m’intéresse chez Crunchyroll ; chez Viki, on retrouve pas mal de titre semblable. Netflix a quelques séries dont leur propre co-production mais en bien petit nombre.

Good Morning Call (en cours)

Mon dernier J-drama en cours vient toutefois bien de chez Netflix ; il s'agit de Good Morning Call (グッドモーニング・コール). Cette série japonaise a la particularité de compter 17 épisodes (2016), un format peu habituel pour l’archipel, Fuji TV et Netflix cherchant peut-être à s’adapter au standart du voisin coréen. Toutefois, si j’apprécie beaucoup cette série, sa longueur est bien son principal défaut, l’histoire pouvait amplement se conclure correctement en 9-11 épisodes.

Ce drama raconte les aventures amoureuses des lycéens Nao Yoshikawa (jouée par Haruka Fukuhara) et de Hisashi Uehara (Shunya Shiraishi) qui vont se retrouver à vivre dans le même appartement. Le second, froid et distant, est une star de son lycée, populaire auprès de toutes les filles. La gentille Nao est à l’opposé, peu portée sur les études, maladroite, naïve. La rencontre entre ces deux jeunes va forcement être compliquée, mais des sentiments vont rapidement émergée, en particulier du côté de Nao.

Comme je le disais, j’apprécie fortement ce titre. Dans son format, sa narration, ses codes, Good Morning Call ressemble d'ailleurs beaucoup à Itazura na Kiss - Love in Tokyo que j'avais également bien aimé, que ça soit pour ses qualités mais aussi défaut.

On a ici une romance bien classique, une adaptation d'un shojo manga romance scolaire avec des personnages stéréotypés : Nao gentille et naïve, et Hisahi, distant et froid. Cependant, et forcement, des sentiments l’un pour l’autre, chacun les exprimant différemment selon leur caractère, vont naître et croître. C’est mignon et frais. Le fait qu’ils habitent le même appartement amène une dynamique positive intéressante avec pas mal de rebondissements plutôt bien gérés (comment tenir le secret ? comment gérer la cohabitation alors des sentiments grandissent ? les amis, les parents ?). Globalement, l’ensemble me plait ; Nao est particulièrement attachante, un attachement naturel pour un personnage qu’on ne peut qu’apprécier pour sa générosité et gentillesse. Il est toujours plus difficile à accrocher à des personnages froids comme Hisahi, mais ici ça passe globalement bien (mieux qu’avec Naoki dans Itazura no Kiss en tout cas).

À côté, les épisodes ont rapidement défilé, les sentiments ont éclos, ils les ont avoués après maints rebondissements, mais l'histoire continue quand même... Après la fin de l’épisode 12, je craignais le rebondissement de trop avec une nouvelle fille qui apparaît autour de Hisashi (nouvelle rivale donc). Pour autant, les épisodes 13 et 14 passent une nouvelle fois très bien, même avec des moments adorables.

Notre duo est encadré par tout un panel de personnages sympathiques, avec la traditionnelle bonne amie de l'héroïne, l’ami d'enfance de celle-ci, le pauvre garçon qui se fait toujours refouler, etc. À côté, plusieurs autres personnages complètent le tableau, en particulier autour d’Hisashi, notamment son frère et surtout sa belle-sœur Yuri qui pour moi a été le plus gros point gris de la première partie de la série par la redondance négative qu’elle apportait. 

Une saison 2 complète cette série, avec comme contexte désormais la vie universitaire ; si j’ai apprécié la série, je ne sais pas encore si je vais enchaîner directement avec cette suite, ayant peur que les mêmes mécanismes se répètent et finissent par me lasser.

What's Wrong With Secretary Kim (fini)

Côté dramas coréens, j’ai terminé le très chouette What's Wrong With Secretary Kim (김비서가 왜 그럴까, 2018, 16 épisodes). Cette série était un pur plaisir à suivre. J’ai déjà explicité les principales raisons de cela dans mon billet sur le dernier Weekend dramanimique. J’ai rien de spécialement important à redire sur cette série qui m’a beaucoup fait rire avec ses situations comiques, mais aussi tous ces beaux moments entre Lee Yeong Joon (joué par Park Seo Joon) et sa secrétaire Kim Min So (Park Min Young). Mais en fait... je n’ai vraiment pas beaucoup plus à dire. Drôle de sentiment à la fin du dernier épisode : j'étais content de voir cette série se terminer, car je l’ai aimée, mais à côté, j’étais content de la voir se terminer justement pour tourner la page. Bizarrement, en quelle que sorte, je me suis lassé : la série continuait à jouer sans cesse sur ses acquis sans jamais vraiment pousser plus loin. Le fait que Min So change d'avis quant à son avenir m’a aussi pas mal déçu. Après, je continuais à aimer, à bien rire. Étrange sentiment que de ne pas avoir bien plus à dire sur une série aussi appréciable...

About Time (en cours)

Parmi les séries que j’ai commencé cet été, voici déjà About Time (멈추고 싶은 순간 : 어바웃 타임, 2018). J’ai visionné les 5 premiers épisodes (sur 16). Une surprise agréable, mais qui m’oblige à rester prudent.

Ici, on suit l’histoire de Choi Michaela, jouée par la très douée Lee Sung Kyung (que je connaissais par Weightlifting Fairy Kim Bok Joo) qui a la capacité de savoir combien de temps il reste à vivre pour chaque personne... elle comprise. Et justement, son compteur de vie lui indique plus qu’une centaine de jours. Elle vit avec ce compte à rebours depuis son enfance, ne pouvant rien faire pour l’arrêter. Elle veut alors réaliser son rêve, jouer dans une comédie musicale. Elle fera alors la rencontre avec un fils de chaebol (oui, on va pas chambouler dramaland là), assez imbu de lui même (idem), mais qui étrangement a un effet particulier sur son horloge de vie.

J’ai vraiment bien apprécié l'introduction de la série, bien aidée par l’actrice principale vraiment excellente. Mais, le perso masculin principal m’ennuie. Également, parallèlement, ça va vite... et je crains beaucoup que la série s’enlise dans son couple qui pour l’instant n’a pas su me convaincre pleinement. À voir ce que cela va donner, parce que le point de départ de ce drama me plait bien.

Come and Hug Me (en cours)

Come and Hug Me (이리와 안아줘) est enfin la dernière série que j’ai débuté ce mois de juillet et c’est sans doute elle qui m'a le plus surpris et provoqué de réactions. J’ai actuellement vu les 16 premiers épisodes (sur les 32) ; ils racontent l’histoire tragique de Yoon Na Moo (joué par Jang Ki Yong) and Gil Nak Won (interprétée par Jin Ki Joo) qui douze ans auparavant avaient vécu un véritable drame. Le père de Na Moo, un tueur en série, avait massacré la famille de Nak Won dont la mère était une actrice célèbre. Tout s’est compliqué cruellement pour eux deux ensuite : Na Moo vivant avec la culpabilité du crime de son père, Nak Won avec le traumatisme de ce drame ; mais des sentiments forts rapprochent ces deux jeunes gens.

Cette série est vraiment prenante. Je donnerais en plus une mention particulière pour les deux jeunes acteurs qui jouent les deux personnages dans leur jeunesse, ils sont vraiment touchant ensemble et individuellement. Le drame se ressent dans chaque scène de la série, les regards sont par moment bouleversant, chaque événement qui complique les retrouvailles de ces deux êtres déchirés est difficile. On ne peut pas être insensible devant une telle histoire, devant de tels personnages, eux deux évidemment, mais aussi le père de Na Moo, un tueur mais un manipulateur horrible ou cette journaliste sans scrupule. C'est une série vraiment forte.

Je me garde les derniers épisodes pour finir la série en ligne droite quand j'en aurais le temps, pour en profiter un maximum.

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Voilà pour ce mois de juillet. Je ne prends plus assez de temps pour partager mes visionnages dramas, donc ce petit billet est le bienvenu pour compenser cela. Ce fut un bon mois. Pour le mois d’août, j’ai vraiment envie de continuer dans les j-dramas, si je regarde plus de séries coréennes en ce moment, mon attrait reste surtout japonais. Mes habitudes de consommation ont changé et l’offre japonaise suit bien moins côté légal, ce qui est bien dommage... Mais je ne renonce pas !

Sonoko Inoue et son mini-album Mine

J’ai eu l’occasion de présenter la jeune chanteuse Inoue Sonoko (井上苑子) dans un précédant billet sur ce blog. Je continue à suivre son actualité avec attention. Elle a notamment sorti le 6 juin dernier un nouveau mini-album nommé Mine que je ne peux que conseiller, surtout qu’il est accessible facilement sur les plateformes de musique. Il réunit six nouveaux titres dont « Fumidasu Ippoga Bokuninaru » qui avait été mis en ligne quelques semaines auparavant avec une sortie digitale.

Je me suis commandé ce nouveau mini-album dans sa version CD/DVD (même si j’avais déjà craqué sur le store d’iTunes avant). Cette édition physique ne présente aucune réelle surprise dans sa présentation, toujours dans une dominante rose(-violet) mais j’aime beaucoup le bonus du DVD et le contenu musical est un réel plaisir.

J’aime particulièrement l’histoire que raconte ce mini-album : on reste dans les thèmes de prédilection d’Inoue, à savoir les sentiments, les émotions et surtout le sentiment amoureux. Cette compilation débute avec le titre principal qu’est « Remember », qui est aussi mon principal coup-de-cœur bien aidé par le clip très réussi. Je ne l’avais pas mis dans ma playlist des mois de mai-juin car je savais que j’allais faire ce billet.

Sonoko Inoue - « リメンバー / Remember »

Comme son titre l’indique, il s’agit essentiellement de se souvenir d’une personne absente, de son visage. J’aime beaucoup le rythme de la musique, sans réel pause, avec une intensité vraiment forte mais sans être étouffante, tout au contraire. Le clip est chouette, notamment ces alternances entre les moments où Inoue cherche quelqu’un, puis quand les choses s’inversent, elle assise lisant, se souvenant, les gens autour étant alors en mouvement sans jamais vraiment voir leur visage. « My Dear One » est le second titre de cet album et, ici aussi, il est facile de deviner de quoi on parle. Sur un ton un peu plus calme, Inoue explique à quel point cette personne est si importante. On enchaîne ensuite sur deux titres plus calmes : « One Scene » et « Chocolate » ; le second que je préfère compare le sentiment amoureux à la douceur du chocolat. De beaux titres plus reposant. Mais dès les premières notes de « Today », la batterie servant de déclic, on se reprend et le rythme remonte en intensité : on est le matin et une journée intense nous attend, mais elle se déroulera aux côtés de quelqu’un. On finit donc enfin avec « Fumidasu Ippoga Bokuninaru » que je mentionnais précédemment et qui apporte une conclusion positive sur la peur de l’erreur, sur la capacité de surpasser ses faiblesses.

Sonoko Inoue - « 踏み出す一歩が僕になる / Fumidasu Ippoga Bokuninaru »

Cette édition est donc accompagnée par un DVD comprenant un extrait d’un concert qui s’est déroulé en décembre 2017 à l’occasion de sa tournée « JUKE BOX » mais aussi de son anniversaire, Inoue fêtant alors ses 20 ans. Cet extrait de près de 30 minutes débute par une petite introduction dans les loges avant le concert, puis on enchaîne avec une sélection de trois titres, débutant notamment avec le très chouette « HeartBeat ». Le MC précédant « Sekai de ichiban » (le premier titre de son album JUKE BOX) a été aussi ajouté, offrant un beau moment pendant lequel Inoue, particulièrement émue, revient sur sa carrière, ses concerts devant son public, le remerciant pour son soutien passé et à venir ; la fin du MC est vraiment émouvante. Le très beau « Sekai de ichiban » conclue ainsi très bien ses paroles.

Bref, Inoue Sonoko signe ici un nouveau mini-album que je trouve particulièrement réussi. Avec Mine, elle reste dans des thématiques propres à sa musique, mais chose que j’apprécie particulièrement, avec un son plus pop-rock, plus proche de ses débuts avant de passer en major, tout arrivant à réellement transmettre de belles émotions. J’avais vraiment adoré JUKE BOX, mais je trouve qu’elle excelle dans ce registre plus dynamique. Par la suite, j’espère un bon équilibre entre ces deux registres qui peuvent très bien se compléter. Pour découvrir Inoue Sonoko, Mine est sans aucun doute un bon choix, je conseille ce mini-album sans hésitation en tout cas.

Sélection musicale des mois de mai et juin 2018

Après une petite pause et mon bilan J-music à Japan Expo, je vais reprendre mes billets playlist. Vous retrouverez ainsi ici une petite sélection de quelques uns des clips postés sur YouTube qui m’ont le plus marqué pendant les mois de mai et de juin. Je vous laisse écouter !

Courant mai, la promotion du premier album d’Airi Suzuki, ancienne membre du groupe °C-ute, prenait de l’ampleur et pendant cette période de nombreuses vidéos furent postées avec plusieurs clips. Même si je les apprécie tous, mon préféré est incontestablement « Distance » que j’ai déjà partagé dans mon billet sur les idols. Je vous laisse le réécouter :

Suzuki Airi - « Distance »

Le même jour, ce 2 mai, je redécouvrais un autre groupe : les E-girls. Leur nouveau titre « Show Time » était mis en ligne, et celui-ci est tout simplement superbe. Très accrocheur déjà son rythme, son ambiance, le clip est aussi totalement hypnotique avec la maîtrise des filles lors des chorégraphies et cette caméra qui circule au milieu du groupe et qui apporte encore plus de mouvements à l’ensemble... Qu’importe le nombre de fois que je le visionne, ce titre m’impressionne toujours autant.

E-girls - « Show Time »

J’ai déjà présenté Inoue Sonoko sur ce blog. C’est une chanteuse que j’apprécie vraiment de plus en plus. Pour la promotion de son nouveau mini-album Mine sorti le 6 juin (que j’essayerai de présenter prochainement étant donné je l’ai acheté), le clip « Remember » avait été posté. Cette chanson constitue la première piste de ce CD qui se démarque de ses précédentes sorties plus sentimentales. On retrouve ainsi ici Inoue Sonoko avec des sonorités pop-rocks plus proches de sa période indie, et c’est vraiment très bon !

Sonoko Inoue - « リメンバー / Remember »

MIYAVI est un chanteur et guitariste au talent bien connu et indéniable qui s’essaye à tellement de choses (il a même joué au cinéma dans Invincible de Angelina Jolie), très souvent avec brio. Avec sa maîtrise à la guitare et un sens aigu du show, son dernier titre publié sur internet « In Crownd » mérite lui aussi amplement un peu plus d’attention :

MIYAVI - « In Crowd » feat. Seann Bowe + Lia Kim

Le mois de mai a été marqué par le retour du groupe de kawai-metal le plus connu de la scène nippone, évidemment les BABYMETAL, avec le puissant « Distorstion », un nouveau clip qui présente notamment le nouvel univers du groupe autour duquel planent tellement d'inconnues. Toutefois, le solo de Suzuka, Su-metal, « No Rain, No Rainbow » m’a plus marqué en comparaison ; elle est toujours aussi impressionnante ! BABYMETAL est toujours bien là et il faudra continuer à compter sur ce groupe à l'avenir.

BABYMETAL - « NO RAIN, NO RAINBOW »

Le mois de juin a été particulièrement riche avec une pluie de titres vraiment sympathiques, l’été approchant, on a droit aussi à des clips beaucoup plus colorés, dans des paysages de saison, plages et cocotiers. Pour un exemple, voici « Summer Mermaid » chantée par Misako Uno, une des membres du groupe AAA. Je n’ai jamais vraiment accroché à ce dernier groupe mixte, mais ce titre là, en solo, me plait beaucoup. C'est une chanson qui fonctionne très bien avec ses sonorités chaleureuse et festive de saison. 

Misako Uno (AAA) - « Summer Mermaid »

Je vais désormais enchaîner avec ce qui sont certainement mes deux plus gros coups-de-cœur de ce billet.

Je connaissais un peu les Fairies de nom, un groupe de cinq idols (six à l'origine) formé en 2011, j’avais occasionnellement écouté leurs titres. Très jeunes lors de leur formation, elles ont aujourd’hui chacune autour de 20 ans et elles ont atteint un autre niveau à l'occasion de la sortie de leur second album. Je vous laisse apprécier leur titre « Fashionable » qui est sooooo classe.

Fairies (フェアリーズ) - « Fashionable »

Assez simple dans la réalisation, il est pourtant tellement efficace avec ces alternances dans les séquences de chant, les mouvements classes et fashion de danse, l’ensemble coupé par ces petites séquences clap yours hands ou be be be fashionable en anglais parfaites pour rythmer le titre. Et pour cet album nommé JUKE BOX, ce n’est pas l’unique bon titre : dans un registre assez similaire mais plus coloré, il y a « Bangin' », ou dans un registre moins dansant, « Alive » est également très réussi. Oui, j’ai évidemment craqué pour  cet album, j’ai hâte de le recevoir !

Deuxième des coups-de-cœur que je mentionnais : « NON TiE-UP » des BiSH. Ce titre est tout simplement une tuerie et, si vous ne connaissez pas encore, je vous laisse immédiatement le découvrir :

BiSH - « NON TiE-UP »

Hachiko vous avez présenté ce groupe d'idols qu’il décrivait comme un « groupe totalement iconoclaste » ; ce nouveau titre illustre parfaitement cela, il fait voler en éclat ce que chacun pourrait imaginer du monde des idols. On est ici plongé dans un univers futuriste, les filles fuyant, hurlant leur soif infernale de liberté. Le clip est tellement réussi, puis elles se donnent dedans tellement à fond ; les expressions de leur visage sont si riches et intenses. Bluffant. C’est tellement grisant de les voir ainsi casser les frontières et, musicalement, c’est aussi du très lourd.

Je vais poursuivre avec un peu de rock teinté d’anisong (ou inversement), certes bien plus classique mais plutôt efficaces. Azusa Tadokoro va sortir à la fin du mois de juillet son septième single avec comme titre phare « Resolve ». C'est un titre au rythme intense qui fonctionne très bien et confirme le potentiel de cette chanteuse que j’apprécie de plus en plus. 

Tadokoro Azusa - « Resolve »

Je vous ai déjà à plusieurs reprises parlé du groupe féminin suga/es jouant dans des registres entre pop et punk. Elles ont publié le 30 juin un tout nouveau MV au visuel rétro « Oboreru Sakura (溺れる桜) ». J’aime beaucoup et je suis totalement fan du charisme et de la voix de Noah.

suga/es - « Oboreru Sakura (溺れる桜) »

Après tout cela, on va conclure en douceur avec un titre beaucoup plus doux. Voici la reprise de « Planet » par la jeune chinoise Ron Monroe dont la carrière musicale débute actuellement au Japon avec ce titre. Ce qui est aussi particulièrement frappant avec elle, et très certainement recherché, c'est sa ressemblance avec Gakki, l’actrice Yui Aragaki. Son agence doit certainement essayer de profiter de la grande popularité de cette dernière pour propulser sa nouvelle protégée. Sans être excellent ni mémorable, c’est une jolie chanson (à noter qu'elle existe aussi en version chinoise).

ロン・モンロウ / Ron Monroe - « PLANET »

Pour quelques autres titres de mes playlists de YouTube, en vrac : évidemment « Hyohyo to Emotion » du groupe frederic, excellente musique, mais je suis moins fan du clip ; la jeune et talentueuse JUNNA est de retour avec « Akaku, zetsubou no hana », moins percutant que « Here » mais chouette quand même ; j ai parlé de =LOVE dans mon bilan de Japan Expo, en mai, elles publiaient le très chouette « Ki aira, Tasuke ni kitazo » ; les Morning Musume '18 tapaient deux fois très fort avec « A Gonna » et « Are you happy? » ; Maison book girl est un petit groupe qui fait de chouettes choses comme avec « Reinkôto to kubi no nai tori » ; terminons avec une chouette reprise de « Flash » des Perfume par le groupe de pop-rock Girlfriends.

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Voilà, on finira ainsi donc cette playlist. J’ai eu beaucoup de mal à suivre l’actualité musicale japonaise pendant cette période avec le travail, mais j’ai été pleinement satisfait de ce que j’ai pu découvrir. Dès juin, les clips prenaient d’ailleurs des teintes estivales de plus en plus marquées, la prochaine playlist risque donc d’être beaucoup plus ensoleillée.

Est-ce que cette sélection vous a plu ? Des coups-de-cœur ? Ou bien est-ce que vous avez découvert d’autres titres pendant mai et juin ?