Japan Expo 2019 en J-music, partie 1 : miraiskirt

Japan Expo 20e impact a fermé ses portes depuis dimanche soir. Ce rendez-vous annuel immanquable pour tout amateur de culture japonaise a été, pour moi en 2019, particulièrement riche en émotions L'année dernière avait été pourtant déjà vraiment excellente côté musique. Depuis quelques années, le salon a en fait une saveur encore plus particulière car il a lieu peu de temps après mon retour estival en France. Japan Expo est un remède efficace pour quelqu'un en manque de J-music et, cette année, cela s'est confirmé encore plus fortement, avec de chouettes sensations.

Autant le dire, pour les 20 ans de Japan Expo, j'attendais une affiche musicale de fou, digne d'un tel anniversaire. Tou(te)s les amateurs de J-music ont longtemps eu peur, les noms tardant à apparaître. Cependant, deux choses allaient changer la donne pour moi : l'annonce de la venue d'une star, Otsuka Ai, et celle d'un événement spécial, l'Anisong Festa. Parallèlement JE annonçait la venue d'un groupe d'idols prometteur, les Task have Fun, et je savais que Mari-chan allait revenir. Japan Expo 2019 allait être une belle cuvée, mais j'étais loin d'imaginer à quel point. Il est temps désormais d'en faire justement le point.

Je vais diviser ce bilan en plusieurs billets dédiés dans un premier temps aux trois rencontres qui m'ont particulièrement marqué cette année, par leur importance sur le plan personnel. Le tout premier, celui-ci donc, sera même un billet exclusivement dédié à miraiskirt, parce que je n'ai pas encore eu l'occasion de le faire sur le blog, même si je parle régulièrement d'elle.

miraiskirt (© Nathan/Bonjour Idol)

1. miraiskirt / Marina Kojima

Celles et ceux qui lisent un peu ce blog (ou surtout qui me suive sur Twitter) connaissent peut-être déjà miraiskirt, ミライスカート. En effet, Marina Kojima (児島真理奈), surnommée généralement Mari-chan et qui officie donc sous le nom de miraiskirt, était déjà venue l'année dernière à Japan Expo. Ce fut alors pour moi un véritable coup-de-cœur pour cette idol de Kyoto au sourire et à la gentillesse rayonnante.

Quelques liens : site officiel | twitter | YouTube

Pour Japan Expo 2019, je n'attendais qu'une chose : c'est qu'on annonce son retour en France. En fait, cela faisait quelques temps que cela était déjà sûr, mais l'officialisation de sa venue par Saiko!Japan fut tardive.

Mari-chan était de retour à Paris (enfin à Villepinte) ! Une annonce qui justifiait à elle seule ma présence à Japan Expo.

L'année dernière, je n'étais allé à JE que deux petites journées. Je ne la connaissais alors que très peu avec les informations récoltées sur internet et quelques clips sur YouTube. Cette année j'ai été sur le salon pendant les quatre journées entières, en Zen pour en profiter un maximum et pour être présent à chaque showcase de Mari-chan, équipé de ma towel et de mon t-shirt assorti : I was ready!

Elle apparaissait en effet sur la scène Saiko!Stage chaque jour, aux alentours de 12h-13h pour interpréter ses principales chansons pendant une demi-heure, une belle pop mélodique et dansante qui fonctionne très bien. On pouvait également la retrouver lors de plusieurs séances de photos et dédicaces quotidiennes. Je fus évidemment assidu à chacune de ses apparitions - même si cela me demandait de traverser parfois le salon au pas de course (cette édition fut certes superbe, mais physiquement épuisante, eheh). Il y avait du monde à chacune de ses apparitions, ce qui est vraiment chouette ; ses goodies se sont également assez rapidement vendus, tant mieux.

Ces petites scènes comme la Saiko!Stage (imitée par la nouvelle Tsubamé) favorisent la venue de curieux(ses) qui se demandent qui peut bien chanter ; la musique et le charme de Mari-chan étaient là ensuite pour convaincre.La Saiko!Stage permet en plus une réelle proximité avec les artistes.

Mari-chan n'a pas changé, elle est toujours aussi solaire, souriante, enthousiaste et disponible. La réelle différence venait du public : elle était désormais déjà connue et l'accueil fut vraiment chaleureux (même dès son arrivée à l'aéroport !). Les "wota" et les "miraccho" étaient dans le public pour participer avec une belle ferveur qui apporte tellement à la bonne ambiance des concerts d'idols. Je suis vraiment content de l'accueil qu'elle a reçu, elle le mérite tellement. Mari-chan a en plus gagné assurément le cœur de nouveaux fans cette année. J'étais content aussi de voir le dernier jour quelques enfants avec leurs parents venir juste devant la scène.

De toute façon, comment ne pas être conquis avec un tel sourire ?

Un grand merci à l'équipe de Bonjour Idol pour avoir suivi Mari-chan pendant ces quatre jours !

ありがとう!!

Sur un plan personnel, j'ai été particulièrement touché par le cadeau qu'elle est venue m'offrir le premier jour pour me remercier de la suivre régulièrement depuis une année sur les différents réseaux sociaux et plateformes. La photo et le message inscrit derrière (ci-contre) qui l'accompagnait m'ont vraiment fait plaisir. En fait, je ne m'y attendais tellement pas à ce moment : non pas que je doutais de sa gentillesse mais, sur le coup de la surprise, je n'ai pas su comment réagir... Je m'en veux un peu de ne pas avoir été alors capable de dire ce que je voulais exprimer (mes compétences en japonais n'aidant pas...). Dans tous les cas, ce beau cadeau m'a vraiment touché et a renforcé mon envie -déjà très forte- de la soutenir et de l'encourager dans sa vie d'artiste et dans ses projets.

Lors de cette même première journée, avec tout un groupe de fans d'idols, on a également mangé avec elle le soir sur Paris. Ce fut un moment vraiment très agréable, tout autant que celui, ensuite, devant l'Arc de Triomphe tous ensemble à échanger et à se prendre en photo dans la bonne humeur. Beaucoup de beaux souvenirs pour moi.

À noter aussi que Mari-chan parle un peu anglais, ce qui facilite d'autant plus la discussion et c'est quelque chose de plutôt chouette pour moi. Cependant, la frustration de ne pas être capable de parler en japonais a été très grande cette année... d'autant plus qu'une autre langue que je me dois d'apprendre pour le travail encombre mon cerveau et m'empêche de ressortir mes quelques connaissances en japonais... C'est une frustration que je compte bien dépasser, afin de réellement dire ce que je veux en japonais, ou tout du moins un peu mieux qu'aujourd'hui.

Chose rigolote, j'ai eu droit à mon premier "lift", le dimanche lors du dernier showcase. Être soulevé ainsi sans s'y attendre, c'est... surprenant. "Euh, que ce passe-t-il ?"~ Mais ce fut fun, merci Sébastien ! Cette Japan Expo m'a permis de faire connaissance cette année avec la communauté des fans français d'idols que je croisais pourtant depuis quelques années ; de chouettes rencontres, merci à vous tous.

J'ai aussi pas mal discuté parallèlement via Twitter avec quelques fans japonais de miraiskirt, en particuliers le sympathique JT et ぁひゃぁ qui avaient vraiment aussi envie que le public français aime aussi miraiskirt. Je pense qu'on peut conclure sur "mission accomplie".

Je pourrais en dire beaucoup sur miraiskirt. Si vous ne la connaissiez pas encore, j'espère vous avoir donné envie de découvrir son univers. J'étais parti de Japan Expo 2018 en tant que nouveau fan de miraiskirt. Cette année (attention, depuis, j'ai acquis du vocabulaire~), j'ai réalisé mon "ensei" vers Japan Expo 2019 en tant que "miraccho" ; j'en suis reparti encore plus convaincu que jamais : Mari-chan is the best!

Petit bilan photo de cette édition "miraiskirt at Japan Expo 2019" (auquel il faut aussi ajouter un t-shirt)

Si vous souhaitez voir de belles photos de la belle Marina à Japan Expo 2019, je vous encourage vivement à parcourir le fil Twitter de Bonjour Idol qui regorge de superbes clichés ainsi que des vidéos (aussi pour les Task have Fun et We=Mukashibanashi). Et pour vous mettre un peu l'eau à la bouge, si vous vouliez les soutenir sur Patreon, vous aurez encore bien plus de photos exclusives de miraiskirt ! ;D

Voilà, je vais arrêter ce premier billet Japan Expo 2019 sur ces quelques mots. Cette édition est passée à toute vitesse, mais ce fut vraiment bien, en très grande partie grâce à Mari-chan.

Elle a exprimé son souhait pour revenir l'année prochaine également ; je le souhaite aussi vivement. Cependant, d'ici là, je veux surtout lui souhaiter de réussir dans son rêve de faire vivre miraiskirt. À l'occasion des 5 ans, elle a notamment lancé un appel pour recruter de nouvelles membres, il y aura donc peut-être des changements. Dans tout les cas, elle a et aura tout mon soutien. J'ai vraiment envie qu'elle réalise pleinement ses souhaits actuels et futurs, avec toujours ce magnifique sourire.

Un très grand et sincère merci à Mari-chan pour ces quatre journées ! 本当にありがとうございました まりちゃん!! ミラ~

La suite du bilan de Japan Expo 2019 suivra sous peu, je parlerai de miwa et d'Ai Otsuka.

Sélection musicale des mois de mars et avril 2019

Continuons le rattrapage de mes playlists mensuelles de 2019 avec une sélection de clips de J-music sortis sur YouTube durant les mois de mars et avril.

Commençons alors en douceur... en fait pas trop... avec JAM Project qui signait le nouvel opening de la seconde saison de l'animé ONE PUNCH MAN. Voici « 静寂のアポストル / Seijaku no Apostle » :

 JAM Project | « 静寂のアポストル »

Malheureusement, la version officielle n'est qu'une short version... Nippon marketing style. Quoi qu'il en soit, même si cette musique n'aura sans doute pas l'impact de « THE HERO! » (générique de la première saison), on retrouve les membres de JAM Project avec un nouveau vrai bon titre épique qui fait très plaisir. En fait au-delà du plaisir de retrouver la série, qui est assez addictive, j'attendais surtout la saison 2 pour avoir un nouveau générique chanté par ces icônes de l'anisong. Et je ne suis pas déçu. Si vous voulez la version longue, internet est là.

Allez, on change un peu pour aller réellement vers un peu plus de douceur. Les =LOVE ont sorti le 24 avril dernier leur 5e single dont voici le titre principal (il existe aussi cette version longue pour ce morceau), « Sagase Daiyamondo Rirî /  探せ ダイヤモンドリリー » :

=LOVE | « 探せ ダイヤモンドリリー »

Si ce titre est déjà très bon (Hitomin !), je vous réserve le meilleur pour le mois de mai. Au fil des sorties, après les avoir découvert l'année dernière à Japan Expo, =LOVE est clairement devenu l'un de mes groupes d'idols préférés.

Restons chez les idols avec un groupe qui rythme mes journées depuis quelques semaines. Les Task have Fun. Elles vont venir à Japan Expo en juillet, et c'est vraiment un groupe que j'attends avec  beaucoup  d'impatience (limite plus qu'Ai Otsuka...). Elles sortaient justement en mars un nouveau clip « インダ ビュリフォデイ / Inda Burri Fodei » pour leur 10e single :

Task have Fun | « インダ ビュリフォデイ »

En fait, ce groupe avait tout pour me plaire. Leur nom résume le concept. Ce charmant trio composé par Fuka Kumazawa, Kyoka Shiraoka et Natsuki Satonaka, offre une musique entraînante pleine de peps, un univers fun, le tout avec une belle joie de vivre en vidéo ou sur scène. Je ne vais pas m'attarder pour l'instant, j'aimerais leur dédier un billet dans le mois avant Japan Expo. Du coup, pour l'instant, je vais vous rediriger vers leur présentation sur Bonjour Idol, ainsi que leur clip fédérateur, l'excellent « 3WD ». Je peux me montrer assez facilement enthousiaste quand quelque chose de nouveau me plait... mais là, avec Task have Fun, depuis que j'ai écouté la première fois leur musique, je me suis fait totalement aspiré par leur univers qui m’enchante tellement. J'attends la confirmation à Japan Expo... Allez, on ne va pas s'arrêter ainsi, essayez « Kime wa Rock You » qui est si bon !

... Sans transition, petit intermède avec BUMP OF CHICKEN. Ce n'est pas un groupe que j'écoute souvent de façon générale, même très rarement en fait. Mais leur dernier titre « Aurora » mérite vraiment un peu d'attention. En tout cas, pour ma part, je l'ai beaucoup aimé :

BUMP OF CHICKEN | « Aurora »

Et si on passait en mai ? Non, avant cela, faisons une toute dernière pause au 31 mars précisément qui était le tout dernier jour de l'ère Heisei. Un nouvel empereur allait en effet monter sur le trône le jour suivant. Les Golden Bomber, un de ces groupes atypiques dont le Japon a le secret, ont composé un nouveau titre pour fêter l'entrée du pays dans la nouvelle ère « 令和 / Reiwa ». Je vous laisse savourer ce titre et aussi le clip :

Golden Bomber | « 令和 »

Ce titre est vraiment excellent ! J'adore !

Le mois d'avril signe le top départ des clips estivaux. Uno Misaki revient justement avec un nouveau single et son clip « Mint ». S'il n'a pas la fraîcheur de « Summer Mermaid » sorti l'année dernière, ce nouveau titre fait très bien son boulot. J'attends en tout cas avec impatience la sortie de son premier album en juillet.

Misaki Uno | « MINT »

Puisqu'elles seront présentes à la prochaine édition de Japan Expo, pourquoi ne pas parler aussi de CASPA ? Elles ont justement sorti un clip en avril : « DAYBREAK ». Ce girls band joue un rock assez classique mais qui se veut et qui est bien efficace :

CASPA | « DAYBREAK »

C'est un groupe que j'irai voir volontiers lors du salon à Villepinte. Pour anecdote, si vous aviez regardé le drama Good Morning Call, vous connaissez alors déjà ce groupe avec ce titre (lien).

LADYBABY est un groupe à l'histoire déjà un peu compliqué à suivre. Elles avaient d'abord surpris le monde entier avec Ladybeard et le farfelu et fun «  Nippon Manju ». Depuis, celui-ci s'est retiré du groupe, comme plus tard Rei Kuromiya pour des raisons cette fois plus triste. Depuis, Rie Kaneko s'est associée avec trois nouvelles membres pour poursuivre l'aventure de LADYBABY. Franchement, cette nouvelle facette du groupe, avec un son métal assumé fonctionne bien, comme en témoigne leur dernier « 破天ニ雷鳴 / Haten ni Raimei ».

LADYBABY | « 破天ニ雷鳴 »

On va terminer en nostalgie avec Kalen Anzai qui a sorti un clip pour son premier single. Les sonorités techno-pop rappelleront à certains sans doute des souvenirs plus ou moins vieux. Pour moi, ce sont les musiques de Nami Tamaki qui me sont directement revenu en tête. Ces élans de nostalgies musicales font toujours plaisir, d'autant plus quand c'est réussi :

Anzai Kalen | « 世界の全て敵に感じて孤独さえ愛していた

Vidéo Avex

Quelques titres en vrac ? Un peu d'AKB48 avec le titre d'adieu de Rino Sashihara, chouette et fun. Restons dans le fun avec les SILENT SIREN qui avait sorti un nouveau clip très coloré. La chaîne de Kobasolo est un bon moyen pour découvrir de nouveaux talents, comme avec Wakana. Inoue Sonoko continue son chemin avec des musiques toujours aussi enchanteresses. Je ne connaissais pas le groupe d'idols Seireki13ya, mais ce titre est sympa, bien aidé par son rythme. Toujours chez les idols, les Momoiro Clover Z restent une valeur sûre.

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Je n'ai mis ici que des sorties japonaises, mais en mars s'il y a vidéo qui est sans aucun doute la plus passée en boucle, il s'agit de bien Violeta du groupe nippo-coréen IZ*ONE. En juin va sortir leur nouveau titre japonais "Buenos Aires", j'ai hâte. La K-pop a gagné un peu de place dans mon temps d'écoute musical, mais le Japon est très loin d'être détrôné. Ces deux mois ont été très bon, et le mois de mai qui a suivi était totalement réjouissant avec plein de bons clips et de belles découvertes (Task have Fun !) ! La suite donc au prochain épisode~

Et si on reparlait des ONE CHANCE ?

J'avais en effet envie de reparler des ONE CHANCE sur ce blog ! Je vous avais présenté ce jeune groupe féminin porté par Avex en septembre dernier. Celui-ci est composé de dix membres (que vous pouvez redécouvrir sur cette page) avec comme motivation former un groupe axé danse et chant.

Quelques liens : Site officiel | Twitter | Instagram | Facebook | YouTube

ONE CHANCE poursuit depuis sa petite route en enchaînant entraînements, activités ainsi que des performances dans différents festivals au Japon mais aussi à l'étranger. Elles avaient en effet été en décembre à Taïwan au COOL JAPAN FEST 2018. Leur chaîne YouTube regroupe justement quelques vidéos de cet événement pour se faire une idée de leur prestation sur scène - voir la playlist - et apprécier ainsi cette belle séquence de titres et de leur chorégraphie bien dynamique. En voici un petit résumé :

COOL JAPAN FEST 2018, Taïwan
(Avex... donc si besoin voici le lien vidéo)

Je continue donc à suivre ce groupe tout en espérant qu'Avex leur donne la chance de se lancer véritablement, avec un premier CD qu'elles méritent amplement. J'imagine que l'ancien public du groupe d'idols GEM (dont proviennent Sara, Jurin, Kako et Hirari) l'attend aussi. Toutefois, même en dehors du Japon, on peut déjà tous profiter d'un ensemble de quatre chansons disponibles sur les différentes plateformes de streaming, comme Apple Music ou Spotify. Si je devais faire un choix, mon titre préféré serait « Don't think, feel » suivi de celui que je vais mentionner après. Si vous ne connaissez pas encore ce groupe, je vous encourage vraiment à écouter un peu ces titres aux sonorités modernes et dynamiques. Ou alors à profiter des vidéos de danse si classes ? Ce sont en effet de vraies danseuses ; elles ne dansent pas seulement pour effectuer la chorégraphie qui accompagnerait chaque chanson ; la danse est vraiment ce qui les réunit, elle est au cœur de leur projet. Un exemple :

« 私には夢がある / Watashiniha Yume ga Aru (= j'ai un rêve) »

Vidéos : Partie 1 | Partie 2

Showroom constitue un bon moyen pour suivre les différentes membres du groupe. Pour ma part, je suis essentiellement Ryoko Shimizu, Airi Hisatomi ou Anju Takeuchi, mes membres préférés du groupe. Je suivais aussi régulièrement Anna et Hirari (celles qui chantent le plus sur scène) avant, mais, dernièrement, il semblerait que je ne suis pas du tout dispo aux bonnes heures. Puis, c'est quand même toujours assez sympa quand elles reconnaissent ton pseudo (comme tout à l'heure avec Luna, alors que je n'avais pu la suivre quelques semaines), parfois même en répondant avec de petits "bonjour" ou "merci" en français. ONE CHANCE est aussi présent sur TikTok avec évidemment très souvent des petites perfs improvisées 'à la TikTok' ou plus en mode danse (comme ici avec la (très belle) Sara). Évidemment, il y a Instagram (Anju est très active dessus) ou Twitter.

Si ONE CHANCE n'est pas encore le nouveau E-girls, pas en terme de talent mais en terme de reconnaissance, elles ont pourtant vraiment de vraies qualités pour percer. J'espère sincèrement qu'Avex leur donnera véritablement une chance. Si vous avez l'occasion et l'envie, je vous invite vraiment à découvrir leur musique, leur danse. De mon côté, je vais en tout cas continuer à les suivre, attendre les prochaines vidéos, et continuer à leur dire coucou lors de leurs prochaines apparitions sur Showroom.

Découverte musicale : ONEPIXCEL, vers un bel horizon bleu

Petite présentation d'artiste avec un groupe, un trio d'idols que je me suis mis à beaucoup écouter depuis le début de cette année : ONEPIXCEL. Cette formation est actuellement composée (depuis la gauche sur l'image ci-dessus) de Ami Kanuma (鹿沼亜美), Nanami Tanabe (田辺奈菜美) et Ayaka Den (傳彩夏).

J'ai découvert en fait ce groupe féminin l'année dernière sur le blog de Gru! toujours riche en découvertes musicales. Elle y postait alors notamment leur dernier MV en date « Sparkle », un titre que j'avais vraiment bien aimé et qui m'avait familiarisé avec ces idols. Toutefois, noyé dans le riche flot de l'été, je n'avais pas poussé ma curiosité beaucoup plus loin. Erreur corrigée depuis.

Quelques liens : Site officiel | Twitter | Instagram | Youtube (Playlist MV)

En effet, au début de l'année, par le hasard de la navigation sur YouTube, je suis retombé sur le nom de ce groupe avec un clip que je ne connaissais pas : « Girls Don't Cry » sorti en novembre 2018 (et titre principal de leur troisième single en major sorti le 5 décembre). Et là, magie de la découverte, ce fut le coup-de-cœur. 

« Girls Don't Cry »

Ce clip, après un survol au-dessus de la ville débute de façon assez mystérieuse, la caméra tourne autour des membres assez longtemps et, quand ils croisent la caméra, les regards d'Ami, Ayaka et Nanami sont lointains. Ne pas pleurer et l'accepter ; ne pas oublier et ne pas fuir. Ces séquences dans la ville - qui diffèrent beaucoup de leurs clips précédents -, où on les suit souvent en train de marcher, contraste avec celle en intérieur beaucoup plus dansante, notamment lors du refrain plus rythmé parsemé de séquences en anglais. Sans être extraordinaires, par leur ambiance, le rythme et le style de la musique, la chorégraphie simple mais efficace et bien menée, le clip et la musique m'ont directement parlé dès la  première fois. Depuis, ce titre tourne en boucle très régulièrement chez moi avec quelques autres du groupe. J'apprécie aussi particulièrement le niveau de danse des trois jeunes femmes, bien au-dessus de la moyenne (cette vidéo le montre bien par exemple).

« Sparkle »

Comme quoi tout peut changer avec un seul clip, si « Sparkle » m'a fait découvrir le groupe, c'est bien « Girls don't cry » qui me l'a fait aimer. Forcement après, on voit les autres titres différemment, on s'y attarde, on les écoute et on les regarde avec plus d'attention. Par exemple, « Sparkle » est en fait si prenant avec ce rythme frappé régulier.

Il est vrai, pour reprendre les commentaires de Gru!, on ne peut pas exclure une certaine influence de Perfume (notamment dans « LACRIMA », voir plus bas), au-delà du fait qu'on est ici une formation de trois jeunes femmes. Malgré ces quelques élans d'électro et ces jeux de lumière, ONEPIXCEL officie dans un registre assez différent pour moi, à la différence du trio kolme par exemple (et encore, ce serait mal de réduire ce groupe à cette seule influence). D'ailleurs, quand on s'attarde sur les débuts du groupe, avec leur premier single indies, leur titre « Analoganize » (ci-dessous) donne un ton musical rock bien différent (et fort sympa) alors que « TONDEKE » offre un titre bien plus pop, joyeusement rythmé (ce que j'aime), très idol si on peut dire ça.

« Analoganize »

Si on remonte justement aux origines de groupe, ONEPIXCEL fut donc fondé en septembre 2015 et le groupe comptait alors quatre membre ; Raia Kozuka le quitta un an plus tard. Après deux singles en indies (et un mini-album), elles sont passées en major en signant chez Nippon Columbia avec un premier single nommé LACRIMA publié en mars 2018. Le titre principal de celui-ci (ci-dessous) ne fut pas moins que l'un des endings de la série Dragon Ball Super. Étant donné la renommé de cette licence, on peut imaginer la retombée positive pour le groupe. Ceci se ressent fortement avec le compteur de vues du clip sur YouTube, plus de 3,5 millions de vues, très largement au-delà de toutes leurs autres vidéos.

« LACRIMA »

Cette période de changement de label a été notamment marquée par la sortie de leur premier album monochrome dont le titre signature est l'un de mes préférés du groupe. Je les trouve toutes trois magnifiques dans ce décors figé avec cette dominante bleue propre au groupe. En fait, quand on regarde les clips dans leur ordre de sortie, je trouve que « monochrome » montre une rupture, une certaine maturité atteinte par les filles (en comparaison avec par exemple du pourtant bien joli « sora » sorti seulement quelques mois avant) et leur style qui promet beaucoup plus de choses malgré ce que le titre de la chanson laisse entendre. Si ce n'est avec les quelques vidéos postées sur leur chaîne déjà bien convaincantes, je ne me suis pas encore trop attardé sur des extraits de live pour apprécier leur prestance sur scène, face au public.

« Monochrome »

Le groupe enchaîna ensuite l'année 2018 sur un beau rythme de croisière, avec le 2e single Sparkle qui sortait donc en août accompagné de ses déhanchement introductifs et ses claps de mains, puis l'excellent Girls Don't Cry qui paraissait en décembre. Je suis désormais dans l'impatience de la sortie de leur prochain single (et de la parution du MV) Final Call qui va sortir le 5 mai 2019 prochain. Les illustrations utilisées (dont celle en tête de ce billet) laissent penser à un clip plus coloré.

En patientant, je me suis procuré une bonne partie des CDs de leurs précédentes sorties (qui m'attendent sagement en France) afin de me préparer à suivre et à mieux connaître ONEPIXCEL, un groupe qui me plait de plus en plus au fur et à mesure des écoutes.

Allez, on va finir ce billet avec un petit coup d’œil vers le groupe sœur des ONEPIXCEL, les plus jeunes PiXMiX formées de six membres (lancées en 2017). Leur seul clip dispo et joyeux « Pump it up! » laisse entrevoir des influences musicales assez proches. À voir si elles parviendront à suivre le même très beau chemin qu'a ouvert ONEPIXCEL.

Sélection musicale du mois de février 2019

Je vais essayer de me reprendre un peu en main et relancer progressivement le blog après quelques mois pendant lesquels j'ai un peu perdu, plus ou moins contre mon gré, ma motivation ici. Le billet qui va suivre a été en grande partie rédigé début mars... du coup, on va faire comme si on y était encore (ou presque)... Let's go.

Le dernier mois de février a justement été un mois vraiment intéressants côté musique japonaise avec deux retours que j'attendais beaucoup : les DA PUMP avec un nouveau single après le succès monstre que fut « U.S.A ». et Sekai no Owari avec leur nouveau double album. Mon mois de février a aussi été rythmé par toute la promo pour le premier best-of CAM ON! de Sakurako Ohara (sorti depuis le 6 mars).

Mais commençons donc déjà avec les DA PUMP qui avaient signés une année 2018 remarquable avec un titre « U.S.A ». qui avait affolé les chartes musicaux (seul l'inébranlable Kenshi Yonezu restait et reste intouchable). Forcement, on ne pouvait que scruter, avec attention, leur nouveau single qui est donc sorti le 6 février dernier : « 桜 / Sakura ». On revient avec ce titre dans une ambiance bien nippone après une excursion outre-pacifique.

Sans être au Japon, difficile de se faire un avis comme ça sur l'impact réel de ce nouveau titre, mais (comme cela était prévisible) il fonctionne moins bien : au classement du Recochoku de février, il occupait une timide 23e place. La vidéo du clip (ci-dessous) cumule désormais quand même plus de 6 millions de vues sur YouTube, ce qui reste très honorable.

« Sakura », DA PUMP

Vidéo Avex : lien YouTube

Quoi qu'il en soit, personnellement, j'aime beaucoup ce titre tout comme le clip que je trouve vraiment très chouette. L'esthétique est soignée avec des montages volontairement old-school mais visuellement cool ; le style vestimentaire colle bien au groupe et au titre. La musique est quant à elle un peu moins catchy que leur précédent tube, tout comme la chorégraphie, mais l'ensemble est en fait plus intéressant je trouve. ISSA et son groupe mériteraient vraiment de marquer cette année avec ce titre ; je leur dédie au moins ce billet.
Par contre, je ne sais pas trop pourquoi (politique d'Avex ?), il était impossible d'acheter ce single directement sur CDJapan.

On va désormais faire un détour du côté d'un groupe d'idols que je n'écoutais jusqu'à présent que très rarement : les UP UP GIRLS kakko KARI (un des nombreux groupes d'Up Front!) avec « キミロス / The loss of you » avec un clip publié sur YouTube à l'occasion de la sortie de leur nouveau single le 19 février. 

« The Loss of You », UP UP GIRLS kakko KARI

J'ai adoré dès la première écoute. J'avais alors lancé la vidéo juste par curiosité, tout en faisant autre chose. Puis, ce moment où la première fois où elle chante "moo inai", je n'ai plus détourné le regard et les oreilles. La musique est vraiment réussie.

En fait, je n'ai pas encore pris le temps de vraiment revoir en détail tout ce qu'elles ont fait, mais il y a plein de choses qui me plaisent avec une musique bien dynamique comme j'aime chez les idols.

Alors, ce coup-ci, on va faire une brève excursion fin janvier car il s'avère que j'avais alors totalement raté à ce moment la sortie du clip du premier single japonais du groupe nippo-coréen IZ*ONE : « 好きと言わせたい / Suki to Iwasetai ». À l'heure que je reprends ces lignes, nous sommes désormais en mai, et ceux/celles qui me suivent sur Twitter savent peut-être déjà que je suis depuis devenu fan de ce groupe... En effet, après cet excellent titre, côté Corée, elles m'ont définitivement conquis avec « Violeta ».

« Suki to Iwasetai », IZ*ONE

Ce titre est un mixte assez détonant, intéressant et grisant. Personnellement, même s'il est sympa, j'avais alors bien moins accroché à « La Vie en Rose » de leur premier mini-album coréen (avis révisé depuis). En fait, justement, il était fait pour parler à un public habitué à la K-pop. Parallèlement, « Suki to Iwasetai » était la réponse idéale : on retrouve le même groupe mais avec une musique faite pour plaire au Japon. On va retrouver ce qui est si agréable dans les MVs coréens : c'est (très) beau, la chorégraphie millimétrée est hypnotique. Toutefois (sans opposer les deux), à côté, l'ensemble reste essentiellement japonais à mes yeux, par les paroles évidemment, mais aussi par sa musique, une partie de sa chorégraphie, avec des plans sur les chanteuses qui sont autant hypnotiques. Je ne compte pas le nombre de fois que j'ai depuis regardé ce superbe clip.

Ce premier titre japonais des IZ*ONE m'a finalement pris par la main, bien fermement mais sans violence, afin de m'amener avec plaisir dans l'univers nippo-coréen de cet excellent groupe.

Allez, parlons maintenant un peu de Sekai no Owari. En effet, Après plusieurs années sans, le groupe est revenu ce 27 février avec pas moins que deux albums d'un seul coup Eye et Lip. Et pour célébrer cela, quelques jours auparavant, ils lâchaient sur YouTube le clip de « LOVE SONG », un concentré de leur savoir-faire, de leur talent, de la magie de leur musique. Tout est génial dans cette chanson tout comme dans le clip. Celui-ci m'a donné des frissons avec ce gamin, cette ambiance qui va à l'opposer du titre de la musique.

« LOVE SONG », Sekai no Owari

En fait, c'est vraiment dommage que Sekai no Owari ne semble pas réussir à percer en dehors du Japon (même s'ils tournent un peu en Asie). Ils ont une musique qui peut pourtant parler bien au-delà des leurs frontières nationales, avec en plus un sens du spectacle phénoménale sur scène. End of the World pourrait devenir un des ambassadeurs de la musique japonaise, au-delà du seul public restreint des fans de J-music.

Côté Hello! Project, les Tsubaki Factory m'ont fait plaisir en février. J'ai pu dernièrement exprimer un peu, ici et là, ma tristesse de ne pas trouver de nouveaux clips que j'adore chez le H!P et ses nombreux groupes. Les filles reviennent cette fois-ci avec un nouveau single sorti le 27 février qui contient entre autre « 三回目のデート神話 / The Myth of 3rd Date » qui me plait cette fois-ci vraiment beaucoup.

« The Myth of 3rd Date », Tsubaki Factory

J'y retrouve un rythme très rapide, une musique qui accroche, une réalisation visuelle tout aussi dynamique toujours en mouvement avec plein d'effets. Allez, on peut regretter que nos idols restent dans une thématique romantique si classique dans le contenu des paroles (H!P oblige), mais avec cet habillage musical, ça passe crème et j'aime.

La deuxième face du double-single nous offre une ballade plus classique mais plutôt jolie avec  de chouettes alternances solo/groupe avant le refrain.

Petite sélection musicale en vrac : — Tout d'abord avec un très extrait de live (un bien belle voix !) par Meimi Tamura (une ancienne membre du groupe d'idols Angerme du H!P) désormais en solo chez Victor Entertainement. — Si Kalafina n'est plus, malgré nos regrets, ses trois chanteuses ne vont pas s'arrêter là, notamment Wakana qui a un début d'année déjà bien actif. — Dans les groupes masculins, qui j'avoue ne sont pas légion sur ce blog, frederic reste une valeur sûr et leur dernier album en est la preuve parfaite ; pour accompagner cette sortie, voici l'un des MV du groupe mis en ligne en février. — J'ai déjà tout le bien dont je pense d'Harutya et sa voix féerique que j'ai découvert avec ses reprises/titres en compagnie de Kobasolo ; voici une autre reprise qu'elle avait publiée sur sa propre chaîne YouTube. — Une jolie découverte plus récente : AliA est un groupe au son et à l'ambiance rock qui mérite un peu d'attention ; ils ont d'ailleurs sorti le clip d'un très bon titre en février.

Oui, on va conclure ce billet avec la plus talentueuse des chanteuses japonaises (oui, oui, il n'y a pas de doute ! Et en tout objectivité~)...

« Chippokena Ai no Uta », akurako Ohara

... Je parle bien évidemment de Sakurako Ohara qui a sorti ce 6 mars son best-of anniversaire CAM ON! En février, avant cette sortie, était alors publiée une première vidéo de l'une des reprises de titres importants, ici « ちっぽけな愛のうた / Chippokena ai no uta ». Cette chanson est un régal, un titre d'une intensité folle, en particulier quand elle la chante sur scène ; elle me donne alors toujours des frissons, quelque soit le nombre de fois que je revisionne ses concerts. Ce réenregistrement est magique, tous ces instruments permettent même de redécouvrir la musique sous une nouvelle facette. Et Saku-chan est juste superbe dans cette vidéo. Vivement que je mette la main sur mes albums (en trois versions !)... ah, nan, je les ai bien eu depuis et je suis très content de les avoir. Ecoutez la musique de Sakurako Ohara, votre cœur ne s'en sentira que bien mieux ; testé et approuvé !

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Cette sélection ne reflète peut-être pas forcement la folie que fut février pour moi côté J-music avec plusieurs dizaines de CDs commandés ou reçus. Je peux enfin me faire réellement plaisir côté achats et je n'hésite pas à en profiter, même si vivre entre deux pays et recevoir ces CDs de si loin est un vrai problème logistique. Quoi qu'il en soit, c'est étrange, à reprendre ce billet, je me rends compte que février fut quand même un bon mois, alors que, personnellement, j'ai un avis mi-figue, mi-raisin sur ce début d'année 2019... En fait, c'est sans doute un bon gros caprice d'enfant gâté qui en veut toujours plus ; quand je regarde avec plus d'attention mes playlists mensuelles et mes listes d'achats, il y a plein de belles choses.

Allez, je vais tâcher de continuer à me motiver pour sortir, dans pas trop longtemps, ma sélection pour les mois de mars et d'avril. En tout cas, pour faire encore un bon plus en avant, après seulement trois jours en mai (et en période Reiwa), je me suis pris déjà une grosse claque avec les =LOVE en guerre contre les couettes, et plein de paillettes dans les yeux avec les Nogizaka46 qui transforment un clip en un magnifique tableau d'artiste. Ouais, je spoile le billet pour mai, mais c'est pour votre bien~

Sélection musicale du mois de janvier 2019

Pour ma part, 2019 a débuté à un rythme effréné, bien plus que je ne l'aurais imaginé. Les journées de boulot et le reste me laissent régulièrement sur les genoux en fin de journée. J'essaye tant bien que mal de suivre l'actualité côté J-music. Le blog aussi est du coup laissé un peu de côté alors que j'avais envie de bien m'y remettre. La conclusion de mes bilans musicaux attendra donc (et pour le bilan dramas, aucune idée quand/si..), je vais me limiter aujourd'hui à revenir sur les sorties de clip de ce premier mois de l'année. Alors qu'est-ce qui a retenu mon attention ?

On va commencer avec le clip le plus classe, le plus beau, le plus séduisant, le plus-plus de ce mois de janvier. Il s'agit de « 紅のドレス / Kurenai no doresu » signé par le groupe Flower, un retour après une assez longue absence. Celui-ci est formé par cinq membres du girls band populaire et prolifique, les E-Girls. Elles signent ici un titre totalement envoûtant avec sa mélodie, ses visuels écarlates. C'est beau. Je suis tombé sous le charme dès le premier visionnage et je ne m'en lasse pas. Je vous laisse donc avec elle, oui, autant les laisser expliquer directement le pourquoi de ce choix :

Vidéo Avex, donc ici le lien vers YouTube.

En effet, c'est une version courte... Mais elles sortent un nouvel album F le 27 mars prochain qui contiendra justement ce superbe titre. Je l'ai pré-commandé évidemment.

On enchaîne directement et sans transition avec les GIRLFRIEND qui reviennent enfin avec un tout nouveau single qui sortira le 27 février prochain. À cette occasion, sur la chaîne YouTube d'Avex, est diffusé depuis quelques jours le joyeux « ヒロインになりたい / Heroine ni naritai ». Un peu moins rock que d'habitude dans l'ambiance, elles n'en signe pas moins un titre vraiment très agréable  et qui me satisfait amplement, surtout que j'attendais avec un peu d'impatience une nouvelle sortie de leur part (on avait en fait surtout droit dernièrement à des vidéos de reprises, certes très chouettes).

Lien vidéo YouTube

Quittons la pop-rock japonaise pour un autre style musical tout aussi nippon, avec les idols Juice=Juice. Les différents groupes du Hello! Project commencent à faire la promotion en ce début d'année de leurs nouveaux singles. « 微炭酸 / Lighty Sarkling » des Juice=Juice est ainsi celui qui a le plus retenu mon attention avec une petite ambiance électro-pop accrocheuse et un refrain efficace. Malgré cela, j'attends toujours chez le H!P ce titre qui me fera bondir et rebondir, cela commence à faire quelque temps que je n'ai pas eu de réel coup-de-cœur avec leur musique. Reste à patienter et espérer et quand même profiter de toutes ces petites mélodies :

Le passage de témoin est toujours une étape difficile sur piste, comme au sein d'un groupe porté en partie par la popularité de sa leader. Quoi qu'il en soit, le premier single des NMB48 sans Sayaka Yamamoto (et le 20e du groupe), promet du très bon, à l'image de ce clip « 床の間正座娘 / Tokonoma Seiza Musume ». J'espère donc qu'il marchera bien dans les charts. Je suis assez content du dynamisme et de l'aspect général très coloré, même saturé, du titre. Niveau instrumental, la cadence derrière est vraiment très élevée, pas de repos, ce qui ne va pas me déplaire. La chorégraphie ne me convainc pas entièrement, mais ça passe quand même ; ça doit même surtout mieux rendre sur scène j'imagine. Du côté des faces b, ma préférence ira vers la team N.

On va rester du côté des idols avec un groupe qui s'est fait remarquer l'année dernière à Japan Expo en France et qui va également revenir là sous peu à Japan Expo Sud. Je parle bien évidemment de kolme (anciennement appelées callme) qui ont sorti le 30 janvier dernier leur nouvel album Hello kolme. À cette occasion ce groupe a diffusé sur la chaîne d'Avex un nouveau clip « Tie me down » caractéristique du style musical de ce groupe qui parle(ra) sans aucun doute aux amateurs de Perfume. Mais pas seulement, si  le lien est indéniable, on retrouve chez elles des élans musicaux qui leur sont bien spécifiques comme ces influences jazz. Et, à la différence des Perfume, elles écrivent elles-mêmes leurs chansons, les composent, créent les chorégraphies, etc. Des idols, mais des artistes avant tout.

Lien vidéo YouTube

On va conclure ce petit tour de vue de janvier avec une reprise d'un titre ultra connu par Kobasolo, accompagné cette fois-ci par Wakana (若菜 - Instagram). Ils interprètent donc ici « 残酷な天使のテーゼ / Zankoku na Tenshi no Teze » de Yôko Takahashi, le fameux générique de Neon Genesis Evangelion chantés et repris des milliers de fois. Pas besoin de revenir sur ce titre emblématique de l'anison donc. Je ne connaissais pas Wakana et je trouve sa première collaboration avec Kobasolo vraiment très réussie. Elles chantent cette chanson en respectant pleinement le titre original mais tout en apportant sa touche, avec une très belle voix. Beaucoup de potentiel musical avec ce timbre. J'espère la réentendre prochainement et la voir pourquoi pas se trouver une place dans le monde de la musique.

EDIT : Je vais quand même éditer ce billet... car j'avais raté le dernier clip de frederic qui était sorti le 24 janvier avec comme titre un néologisme « スキライズム / Sukiraism ». La première partie est assez classique, avec des mélodies et ce rythme circulaire habituels (mais toujours aussi efficaces) du groupe. Puis, progressivement ce titre tout en mouvement, limite à donner le tournis, prend de l'ampleur et une réelle identité avant de se finir... brutalement, comme une personne qui tombe après avoir tourné, tourné et tourné sur lui-même. Bref, un nouveau titre réussi pour ce groupe masculin de rock au style bien reconnaissable qui mérite d'être encore plus connu, et pas qu'au Japon.

À noter que ce titre se retrouvera dans leur second album qui va sortir le 20 février prochain.

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Mine de rien, à me relire, 2019 commence assez timidement côté clips alors que j'ai enchaîné parallèlement les commandes à un rythme très soutenu. Sans les Flower, je n'aurais pas eu de véritable surprise. Cependant... Sakurako Ohara va sortir un premier album best-of ! Oui, oui ! Rien qu'une annonce de ce genre suffisait pour me combler  en janvier.

N'hésitez pas à réagir quant à cette sélection, partager ici vos propres coups-de-cœur. À bientôt pour un prochain billet (mais je ne sais pas quand).